王忠杰：探寻澄明之境

王忠杰：神曲

2022年7月23日 - 9月3日

“王忠杰：神曲”当代唐人艺术中心第二空间展览现场

从王忠杰的绘画中似乎很难捕获到所谓意义层面上的确切信息。部分带有表现主义特点的绘画体现了一种叙事层面上的荒诞感，而蕴含其中的有关意识层面的表达却格外强烈，这一切或许并无具体的现实指向，又或许源自某种瞬间的真切感知，旋即又在画面中转入到一种抽离的、形而上的表述当中。

《白色的蝶与飞鸟》布面油画 170×280cm 2007

《远方的霞光》布面油画 180×440cm 2007

艺术家在当代唐人艺术中心的最新个展名为“神曲”，策展人戴卓群借用意大利诗人但丁脍炙人口的同名作品中的篇章将展览划分为三个部分，并将诗篇中所描绘的意象巧妙植入到王忠杰部分画作所呈现的幽暗神秘的情境之中，使二者产生了某种内在的通感，以一种生动的方式为观者进入王忠杰的作品提供了一个有效的通道。

“王忠杰：神曲”当代唐人艺术中心第二空间展览现场

对绘画本体语言的研究显然并不是王忠杰所热衷的方向，尽管他的绘画在视觉形式上往返于具象与抽象之间。但所谓的具象与抽象在王忠杰的创作中更像是一个伪命题，因为它们在其画面中并非意味着创作意图上的各行其是，不过都是艺术家借以表达某种生命意识或试图抵达某种澄明之境的载体或路径。

“王忠杰：神曲”当代唐人艺术中心第二空间展览现场

无论王忠杰画面中的内容或形式如何变化，始终能够感受到一种“人”作为主体的存在，这不仅指向作品对生命本质的思考，也同样指向创作者自身的在场。从这个意义上而言，那些无关叙事性的、带有超现实感的画面实则是艺术家对现实感知的转化，它显然并非理性思辨下的产物，而更多的是对直觉的放大、对本能的强调。

《蝶之一》布面丙烯 35×43cm 2003

对“人”的表现在王忠杰早期作品中体现得尤为直观。在此次展出的创作于90年代的作品中，抽离了现实背景及具体身份指向的人物作为画面的主体，以一种表现性的形式呈现，释放了一种内在的精神张力。2000年后，艺术家的作品在形象与意境上加重了超现实的元素，并逐渐发展为一系列有着相对统一画面情境的大尺幅作品，而这部分创作显然是此次展览意在重点突出的内容。

《红色的天空》布面油画 180×440cm 2007

《网之一》布面油画 180×440cm 2007

在王忠杰创作于2007年前后的画作中，人物通常被置于一个神秘而幽暗的环境之中，隐显莫测的周遭与困厄其中的人物共同营造了一种情绪上的紧张感与压抑感。关于恐惧、死亡、挣扎、虚妄的表述，以及似乎带有象征意味的动物形象密集地出现在这一时期的作品中。画面的背景更像是想象或潜意识中的幻境，但相对具体的景象描绘增强了某种叙事性或情节性的存在，尽管它所对应的依旧是不可把捉的意识世界。

《室外的光》布面丙烯 60×80cm 2009

《无题 2021-3》布面油画 115×160cm 2020-2021

这之后，王忠杰似乎有意削弱了画面中虽则虚幻却有着一定现场感的元素，将空间的实在性与画面的叙事性进一步剔除，直至彻底进入所谓的“抽象”形式。而在艺术家最新的作品中，具体的形象再一次出现，其抽象作品中的色彩也被延续下来，画面气质空灵而明彻。过往的种种实践似乎在新作中形成了一种内容与逻辑上的融合。真实与虚幻、抽象与具象、生命与死亡......一系列曾出现在王忠杰绘画中的矛盾概念在新近的创作中似乎变得不再针锋相对，而是转化为一种对同一性的认知与表达。

《马之二》布面油画 200×160cm 2021-2022

《公鸡与远方的蝶》布面油画 200×160cm 2021-2022

在与策展人戴卓群的对话中，王忠杰谈到：“很实在地说，我真的是艺术的局外人，我并没有一个艺术上的理想，只是想明明白白地度过时光。”或许可以这样理解，艺术创作对于王忠杰而言更像是一个思想的出口。借由绘画这种形式，艺术家不断挖掘、表现一种内在的生命意识，并输出对其对现实的体悟与认知。

文：王薇

图：当代唐人艺术中心

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