杨淞：艺术之路，生命之路，我们都在路上

 “穿越无限 ♾️ 无限穿越。其实无限是无法被穿越的，最终穿越的都是自己的内心。无限空间在内心。”

—— 宁文  “消失的展览”策展人

2022年10月，知美术馆常新展“消失的展览”开启了第三幕，邀请艺术家卜云军、李钢、杨淞三位当代艺术家携作品与知美术馆空间展开对话。在这座温和“消失”于自然中的建筑，流水、瓦片、光影共同构筑出空灵澄澈的空间。

艺术家杨淞在此次展览中呈现了作品《红移》。

《红移》，杨淞，2021，不锈钢板钢丝，197 × 197 × 9 cm

知美术馆展出中

 ① 

泥土和金属，一个柔软，一个冰冷尖锐。为什么选择这极端相对的两种材料进行雕塑创作？

泥土与金属我觉得对应的两种不同的经历，都是我熟悉或是喜爱的材料。泥土的材料是从儿童时期便已经有了牵绊，泥土就是整个伴随我成长的底色，自然、土地、乡土，一切都是身体的记忆。

随着求学来到城市，“我成为我”的过程中，机械给我带来了速度之美。这两种材料在我身上不是矛盾的两个极端，只是一个我到另一个我而已。

《旋转的猫》，杨淞，2021

铝，CNC车床加工，阳极氧化着色

32 × 8.5 × 8.5 cm

在Yuan Museum个展“边缘的边缘”中，杨淞与同伴在泥泞的土制台基中拥抱了1000次，脚在泥泞中反复踩踏、抽离，身体在折返中游移、坚持

 ② 

你的雕塑创作和你个人的速度体验之间有着什么样的联系？它们对你来说意味着什么？

速度是一个度量单位，但在我这它度量时间与空间的关系，更是艺术和我的生命的关系的度量衡。近期的创作是因速度而缘起，但随着作品的不断探索，速度已经解构融化在作品里。我更希望我的作品已经有了属于它自己的速度。我常常觉得作品像是我制造的飞船，我亲自发射它，但它去像哪里那是它的航程，我希望它自由以自己的速度探索宇宙。而在这段旅程当中，我不是它的驾驶者，甚至不是它的乘客。我只是看着它飞向未知，就像我们遥望飞出太阳系的旅行者号一样。

 ③ 

你曾经提到“做一个雕塑很重要，而如何去毁坏一个雕塑，也变成一个很重要的线索”，为什么这样说？

时间在我们这个维度是有指向性的，就是熵。不过在艺术的创作里面时间是自由的。在另一个维度来讲把制作的过程倒放变成消解，把毁坏的过程倒放也就成了创造。但这是以结果的不同而定论的。我不想把单纯的结果看作创作的结果，就像我也曾想创作坚硬的作品对抗时间，让作品长存，接近永恒。但是直到我把雕塑放到水里溶解掉，我才意识到永恒不是不变化。瞬间也可以是永恒。时间的维度是宽阔的，作品发生的每一个部分都是精彩的。

《无题》，杨淞，2019
旅行即兴装置，尺寸可变

 ④ 

你曾经从北京骑摩托车一路到银川、到景德镇，为什么选择这样的交通方式跋涉千里？可以分享一些沿路所感吗？

我喜欢用最笨、最不省力的办法到达美术馆布展，这是因为我享受这个过程，旅行的过程、思考的过程。美术馆不是我旅行的终点，我把美术馆空间项目看成旅行的一部分，创作的一部分，所以我把我的思考带到路上，像一个种子。在这个过程里，旅行一切的意义都在浇灌这个种子，最后都在我后续的创作中发芽成长。

骑行途中

艺术家摩托车骑行千里到达美术馆

 ⑤ 

你有哪些喜欢的艺术家？

我有很多喜欢的艺术家，说出来也并不多新奇，我喜欢的艺术家都有着对艺术有不断探索的精神，真诚并一以贯之。

 ⑥ 

你平时喜欢听什么音乐？

好听的音乐我都听，旅行的时候后摇多点，工作的时候电子乐多些，我钟爱电子音乐，我觉得电子声音很抽象，在某种程度上我在乎的是音乐的结构和频率。频率也许是宇宙的某种真相，音乐最能接近这这种真相。越抽象的音符我越沉浸，仿佛和真相同频。

 ⑦ 

为什么那么热爱摩托车？什么时候拥有了第一辆属于自己的摩托车？

我父亲的摩托车就深深得印刻在我的童年记忆里。关于摩托车我干过太多傻事、疯事，我曾经把毕业的创作的钱买了我第一辆大排量摩托车，我也在第一次出国的时候买了一辆摩托车环游英国。而话说回来，第一辆摩托车几年前就已经被我骑报废了，车架就躺在工作室但舍不得扔（手动狗头）

 ⑧ 

今年有哪些工作计划？

今年的计划，在路上！不管是啥路，艺术之路，生命之路，我们都在路上。旅行从未停止！

《蓝移》，杨淞，2022

装置，综合材料，300 × 300 × 13 cm

《光环》，杨淞，2023

装置，综合材料，800 × 800 × 450 cm 

关于艺术家

杨淞，1987出生于辽宁 2013毕业于中央美术学院雕塑系，现工作和生活于北京。

艺术家近期个展：展览现场 | 边缘的边缘；【现场】灭点——杨淞新作展

关于展览

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采访&排版｜Kasey

审核｜王从卉、宁文