翟倞：去掉过多的“新”视觉

Original 翟倞创作人 theCreator 2021-02-13

以上选自翟倞“两岸猿声啼不住”组画，绢本水彩，30×30 cm×16，2018

这几年对西域壁画和中亚、南亚的细密画的兴趣，让我看到，一个未受现代主义审美所影响的美学遗产，有着不同于当代绘画艺术的视觉逻辑，简洁的结构，反而表达了更为复杂的意义。在那个时代，它们的颜色粗粝而原始，有着异样的美感。我在新创作的作品里面，尽量去掉过多的附着于绘画上的“新”视觉语言，强调原初的色感，简化作品中的结构——空间和叙事。常常是以浓烈的单色作为背景，色彩尽量少调和，远离高雅的灰色，让颜色本身产生空间，产生前现代主义的原始感、梦幻感。

故事的开始，布面油画，280×400 cm，2018

思想家可不能饿肚子（局部），布面油画，231×156 cm，2018

动物世界·一对哲人——兔，绢本水彩，30×30 cm，2018

动物世界·一对哲人——鸭，绢本水彩，30×30 cm，2018

永生·观察，绢本水彩，30×30 cm，2018

Mysore（局部），布面油画，185×231 cm，2018

奥德修斯，布面油画，180×135 cm，2018

也正由于此，我在空白空间的个展“寻隐者”做了不同以往的布展形式，为了更好地强调颜色的冲击力，把作品的放置大部分拉低到和观者的视线一致的高度，让观众近距离地或坐或站在作品前。展览中作品的叙事线索都是有关于“隐士”这一主题，或者是隐士的肖像，或者是隐者故事的隐晦描述。展览空间里环绕的油画作品构成了一个集市的群像，隐者隐藏期间。展览空间中的黄色小屋，则像是集市中的内省屋，相比于油画的神秘感倾向，黄色小屋里的水彩作品更为理性，多是对诗歌或哲学主题的关注。例如：对李白《朝发白帝城》里“两岸猿声啼不住”的视觉表达，一排由大及小的猿猴是我想表达的对诗句里空间和时间变化的感受。“动物世界”系列则处于贝克莱所说的“存在即被感知”的“客观世界”里，实则是被人类所定义的“野性”。相对的，“永生-隐士”系列则是一群要远离人类世界，重归野性世界的逃离者。

空白空间翟倞个展“寻隐者”现场

△ 文、图：翟倞

theCreator：翟倞

翟倞，1983年生于山西。2006年毕业于四川美术学院油画系，2009年获得中央美术学院油画系硕士学位。现工作生活于北京。

| 近期展览 |

慢，千高原艺术空间，成都，中国（2017）

翟倞：客厅，否画廊，纽约，美国（2016）

Hack Space，K11 Art Foundation Pop-up Space，香港，中国（2016）

罗中立奖学金十周年回顾展，中央美术学院美术馆，北京，中国（2016）

笔记，空白空间，北京，中国（2015）

1199 个人-龙美术馆收藏展，龙美术馆，上海，中国（2014）

图文由翟倞授权刊登，theCreator编发。