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2015年欧洲最好的电影，很可能就是这部了
作者巨蟹座，单身。
要看八卦，请直接拉到文末并 点赞，重要的话说一遍。
作为去年征战戛纳的「意大利三雄」之一，年仅45岁的保罗·索伦蒂诺也是从戛纳成名的嫡系一员：除了处女作《同名的人》之外，六度入围主竞赛单元。
《绝美之城》错失金棕榈大奖却拿下奥斯卡最佳外语片，总被人们拿来和费里尼的《甜蜜的生活》《八部半》甚至是安东尼奥尼的《夜》相对比，那种暧昧的、被更大的空间与人群包围的原始人物关系，对意大利景观空间的展现在局部上的相似性是的确存在的，但若将此作为对索伦蒂诺作品内核的认知，显然是不够合理的。
正如索伦蒂诺自己所说「《绝美之城》不是关于罗马的，但是它包含了罗马。」一样，《年轻气盛》也并非如其片名「YOUTH」，它不是关于年轻的，但它包含了年轻，是年轻与衰老的含混体。
与费里尼、安东尼奥尼那种对现实社会、上流阶层的明显的批判性不同，索伦蒂诺对社会与时代的影射是更加隐没的。
从处女作《同名的人》到《绝美之城》，再到今年的《年轻气盛》，那种继承与意大利电影中组合段落化、碎片化的叙事结构在一以贯之的程式之后导向了一种隐藏的开放性和连续的对立性，主人公以一种局外人的身份游离在去情节化的电影里，社会面具与地位在这个阿尔卑斯山的疗养院里后退，浮上台面的是一种被解构、碎片化和重新赋予意义的生活。
顺序的叙事模式中缓慢展开的生活真相，同时走向了回忆与未来具有开放性的两个维度，同样也指向衰老和年轻的维度，一方面是对回忆中生活记忆（年轻）的推翻，一方面是假象剥离以后面对未来生活（衰老）的重建。
泥疗段落女儿长达3分多钟的独白固定镜头，酒店大厅中简·方达和导演米克的几近撕逼的谈话，音乐家弗雷德对女王特使的坦白，都承担起了对过去的推翻功能。
这也是索伦蒂诺电影的另外一个共同点——由他电影中主要角色提出的生活主观与现实客观间的距离的质疑，类似的质疑同样在《绝美之城》中由主人公捷普·甘巴尔代拉提出，这也正如索伦蒂诺自己所说「言语为客观乱序和无意义的世界提供了秩序与意义」，他通过影像复制了生活段落，音乐作为时而现实时而非现实的元素穿插其中，又让语言对生活段落做新的解读，现实与真实、主观与客观间的距离就这样被拉开来。
与隐藏的开放性相呼应的是连续的对立性。《年轻气盛》里，衰老和年轻构成了一对明显的对立元素，与之并置的是酒店现实空间和外景山间幻想奇观的对立，电影导演米克及其团体创作时的热情与简·方达饰演的旧日情人所代表的过气现实之间的对立。
音乐同样也作为一种二分的方式与人物状态和主题形成对照：以音乐家弗雷德和简单乐章为代表的古典音乐和抢走女儿丈夫的歌手为表征的流行音乐，穿插在平移镜头间的蒙太奇想象甚至也可以被放到这样的序列中来。
与隐藏的开放性相呼应的是连续的对立性。《年轻气盛》里，衰老和年轻构成了一对明显的对立元素，与之并置的是酒店现实空间和外景山间幻想奇观的对立，电影导演米克及其团体创作时的热情与简·方达饰演的旧日情人所代表的过气现实之间的对立。
音乐同样也作为一种二分的方式与人物状态和主题形成对照：以音乐家弗雷德和简单乐章为代表的古典音乐和抢走女儿丈夫的歌手为表征的流行音乐，穿插在平移镜头间的蒙太奇想象甚至也可以被放到这样的序列中来。
所有这些元素都是「老」与「青」的外延，巡弋在身体和皮肤上的镜头仅仅是最表层的描绘，两位老人对每天撒尿撒几滴的讨论，对年轻时代性生活的回忆，对衰老不加掩饰的写实、认同、自嘲、乃至玩味与赞扬成为一种以「悲剧性有趣」来设置影片基调的态度，在这样的态度之下，年轻与衰老被混合在了时间的序列里。
唱歌的是韩国著名的女高音曹秀美，是被卡拉扬钦点过的人。至于片子里的音乐家弗雷德影射的人嘛，如果把同性恋的和指挥家以及和斯特拉文斯基的密切关系加进来考虑的话……
才华远超弗雷德的斯特拉文斯基简直是深陷巴黎艺术界的同性恋群体，还和当时在巴黎创办俄罗斯舞团的塞尔戈·佳吉列夫传过绯闻，而音乐界的拉威尔和拉威尔的学生Maurice delage都是和史特拉文斯基关系密切且传闻中搞过同性恋的人……你们自己脑补吧。
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