你们没发现，《美人鱼》是一部耍无赖的电影
作者是中国电影资料馆研究生，巨蟹座，四川妹娃子。
前天，虹膜发了这样一篇文章：我不欠周星驰的电影票钱，就来说说《美人鱼》的坏话，认为《美人鱼》不是太好，对此我有不同意见。
我的前提是，《美人鱼》真的非常「俗」。
别跟我辩这个啊，这部电影不就是说霸道总裁爱上一条鱼吗？要说这故事，玛丽苏小黄文都讲得比它好，而且影片里几乎所有笑点和段子，都是过去的老梗。
但这个俗，我buy了。
你们很多人的问题是，只愿意被精英主义的爱情感动，却羞于让自己对俗气的爱情感同身受。
《美人鱼》俗得直白，俗得真挚，俗得动人。不要把「俗」作为批判周星驰的借口，他从来没有自居过精英文化，他最俗的时候，比今天的邓超、俞白眉还low呢。
可周星驰最让我佩服的，是他始终能用「俗」来感动你，而不是使你感到厌恶，这是邓超、俞白眉做不到的。
《美人鱼》中的俗气爱情完全脱离现实，其发生没有任何可信的根基，这刚好成为周星驰无厘头风格的帮衬和对照。在现实中无法实现的情感状态，只有通过无厘头喜剧的方式讲出来，才让喜剧越发显得悲凉。
《美人鱼》既是玛丽苏，又是杰克苏。
从美人鱼珊珊的角度来看，那就是玛丽苏；而从邓超角色的角度来看，他虽已是亿万富豪，可也是从底层奋斗出来的，他是尹天仇、至尊宝、星仔、史蒂芬周，自然也是周星驰自己，不是杰克苏是什么。
当我们把获得成功作为底层人物逆袭的标志时，那么邓超已经完成了杰克苏的成长过程，但他却依然想要最不符合现代社会规则的一样东西——爱情。
如果说男权社会下的玛丽苏情感投射了女性的压抑欲望，那么更加现实的雄性竞争规则中的杰克苏情感，则更像是对纯情的回归。
有人说，创作者老了喜欢感怀过往，在作品中投射自己，投射再也不可能完成的梦想。
所以周星驰老了。他在《西游·降魔篇》里，把那句经典台词改成了「一万年太久，只争朝夕」，也亲口承认「我现在这个年纪，你看还有机会吗？」
这种纯情与感怀，因为时间的流逝、人物的老去，尤其因为现实规则的不可抵抗，而具有了无可奈何的悲剧感。周星驰的大多数作品，尤其是中后期以来的作品，其本质始终是披着喜剧外衣的悲剧性，以及纯粹的纯情主义。
周星驰在《美人鱼》中搭建了一个「现实」的故事空间，它是按照现代资本主义的游戏规则运行的：环保和生态在金钱面前不值一文；我有钱有身材还有能力和你合作你就该爱我；人鱼没有科技，就像周星驰的小人物一样蜗居在破船，那就理所当然该被杀死，该被拿来研究。
现实空间与物质消费至上的规则往往是无可抵御的，但周星驰却用爱情故事的俗套，同时也用爱情故事的纯粹与无理由，让这种现实构架也变得虚幻起来，不管不顾地让坏人为爱变成好人，再打败其他坏人，最后杰克和玛丽幸福地生活在一起。
会有很多人说周星驰从《功夫》开始走下坡路了，这是荒谬之论。
《功夫》的确是周星驰的巅峰，这只是意味着他不再需要用一部电影来压箱底，来证明自己。所以他开始信马由缰。
他用《长江七号》这样一个科幻电影，来大张旗鼓讲「我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人」的朴素道理。
还有《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎和秋香，《国产凌凌漆》结尾时的猪肉摊段落，《大内密探零零发》里满口的老公老婆，《食神》里的史蒂芬周和鸡姐，《喜剧之王》里尹天仇的「我养你」和柳飘飘的「你一定行」，都是一回事。
这些地方都体现了周星驰近乎偏执的、俗不可耐的浪漫主义。
我知道，很多人会觉得这是傻，但其实是因为他的内心比大多数人都更纯净。
《美人鱼》好就好在，干脆明目张胆地把这套傻逻辑讲出来，并借着喜剧的语境将其无限放大，放大到让事情变得荒谬过头，也就无人再追究其合理性。
这当然是在耍赖。
可是周星驰电影里最让我感动的几段爱情，全是因为他的无赖耍得好啊！
《美人鱼》延续了他过去作品中的爱情观，我猜，那说不定就是到现在还保持着单身的周星驰自己的爱情观——纯粹、没有理由、我爱你刚好你也爱我。
这种爱情观无视现实中爱情所受的局限和条件，没有拐弯，永不回头，因为从一颗心到另一颗心，中间只有一条直线。
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