密集恐惧症患者，就不要看这部惊悚片了
关于《群鸟》，彼得·博格达诺维奇曾评价：「即便希区柯克这辈子只拍了这一部《群鸟》，他也足以跻身电影巨人的行列。」
1963年上映的此片仍然是希区柯克和作曲家伯纳德·赫曼、摄影师罗伯特·博克斯及剪辑师乔治·托马西尼合作的结果，至于最重要的女主角人选，他的首选本来是格蕾丝·凯利，两人在50年代有过多次成功的合作，但她当时已经息影成为摩纳哥王妃，于是希区柯克选择了广告新星蒂比·海德林，海德林当时无人认识，这是她第一次在电影中担纲主角，后来她还演了希区柯克的《艳贼》。
前两年有一部电影《女孩》（The Girl），就是从海德林的角度讲她与希区柯克并不愉快的往事，在她看来，这位悬念大师其实是一个虐待狂。
希区柯克此前完成了极受欢迎的低成本恐怖片《精神病患者》，他希望新片超越前作，为此筹备了整整三年。《群鸟》是希区柯克第三次改编达芙妮·杜莫里哀）的小说，前两次是《牙买加旅店》和《蝴蝶梦》。
《群鸟》在某种程度上是后来泛滥的启示录式恐怖片的始祖，费里尼称它为「末世之诗」。它代表了60年代初好莱坞电影制作技术尤其是特效的最高水平。并且，希区柯克对观众心理的掌握更加炉火纯青，他知道如何让观众在什么时候尖叫。他说过：「每当一部新的希区柯克电影上映，观众和评论家都好整以暇，对自己说这次看他怎么来吓唬我。我的工作就是让他们害怕，但做到这一点越来越困难，老练的观众会说，啊，早知道一定会是这样。那么我就输给他了。」
所以在《群鸟》里，希区柯克不得不开发更多新的电影技巧来和观众玩这种智力游戏，他参考了当时发生的一起真实的鸟群攻击人类的事件，后来科学家证实因为海鸟摄入了大量被污染的浮游生物，才会变得性情发狂。
但在电影拍摄的60年代初，人们还不知道真相，所以希区柯克干脆在电影里不交代鸟为什么攻击人，事实上提供一种科学解释反而会削弱它的内涵，使影片变成一部无聊的科教片。
现在它成了一部表现人类本质上脆弱的影片，在寓言层面上，攻击人的鸟可被看作是对人类各种自然威胁的化身，面对这来历不明的袭击，人们似乎无处可逃。希区柯克所迷恋的毁灭主题在影片中表达得淋漓尽致，只不过施害者从过去的人类变成了大自然，这令人更难抵御。
《群鸟》曾令当时的影评人感到困惑，因为片中那群鸟类来去无踪，到底象征了什么含义？比起同类恐怖片或灾难片来，《群鸟》无疑是难懂的，连希区柯克常用的「麦高芬」都无影无踪。
不过在希区柯克本人看来，这部影片要说的主题清晰极了。他在为影片宣传时所做的访谈和广告中反复强调，影片想传达自然界发送给人类的信息，他说：「如果你曾经吃过火鸡，曾经用笼子关过金丝雀，曾经打过野鸭子，那么来看看《群鸟》吧，这部电影会让你若有所思。」
影片终于当时罕见的开放式结尾，连「剧终」字样都不需要，但制片厂认为这会让观众感到莫名其妙，于是强制加上了「剧终」。后来出的音像制品为了尊重希区柯克的本意，又将其拿掉。
据说原始剧本在众人从房中偷偷溜走之后还有十页之长，展现了室外被鸟群攻击后的一片狼藉，有许多鸟追着汽车撵来，汽车不得不拼命加速逃窜，希望比鸟跑得更快，最后来到一片安静的开阔地带才算结束。现在的结局无疑好过原始剧本中的版本，它让观众的心在走出电影院时仍然是提在嗓子眼的，灾难没有自动终结。
1963年，希区柯克携《群鸟》来到戛纳，这是他第四次参加戛纳电影节——前三次都是在竞赛单元，一无所获，这次他用这部影片为电影节揭幕。当地所有广告都用一样的语气说道：「群鸟来了！」影评人们激动得无法自持，观众潮水般涌入放映大厅，争睹大师最昂贵的一部电影。
如果武断一点，我们可以认为《群鸟》是希区柯克生涯中最后一部伟大的电影，若只论复杂和微妙的程度，则超越了他之前的所有作品。
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