“我就是中国原创包第一人！”
变成发饰的口罩套
这些设计他都注册了版权，刚好今年是中国知识产权40周年，他考虑是不是用某种设计来进行连接。
在了解爱马仕的历史之后，他发现爱马仕的经典设计之一是翻过来的袋盖，上面覆盖着一根带锁扣的压条。于是，他用类似三星堆文物古文作为纹样，加上其樽的外型，配合爱马仕的压条设计，用一种轻松、诙谐的设计手法来致敬传统和经典。
爱马仕来自西欧，如果往东欧走，该怎么表现？
他想到了让70后、80后都记忆深刻的游戏俄罗斯方块，于是设计了一款方块组合的包。
“游历”完东欧，该到北欧了，一说起北欧，大家立刻想到的多半是极简风，就又设计了极简风的包。
再去北美，北美有很多运动品牌，比如耐克，他做了一款调侃耐克经典造型的包。
这下该回到东方，去日本。日本古代武士有一种盔甲，很具有传统特色，这个形像改成包会是什么样？
最后是“东道主”中国。
中国古时有一种拱手礼，见面时拱手作揖以示礼貌，他很擅长折叠的结构，从这样的姿态中找到灵感设计了一款包。
发布会的主题叫“想当然”，来自他对时尚、对包想当然的理解。
说起来好像轻松又随意，其实背后有20多年的创业艰辛。
4名工人的起点
作为1999年就创立了自己箱包品牌的厦门设计师，刘盛毅见证了最早期中国原创和制造的泥泞。
90年代，就有很多国际大牌的加工厂设在厦门，那时网络还没兴起、出国机会稀少，时尚业见过一些市面的人大多来自加工行业，他们知道国外什么样，知道最前沿的设计是什么。
当年也出过一些全国很火的配件品牌，还没明白老外大牌品牌附加值到底如何产生就学着找明星代言，然后大幅提高价格，最后只能面临压缩、倒闭的结局。
90年代末，他拿着自己的设计稿去广州、深圳找工厂打样，人家说他天马行空，跟别人的包都不一样，根本做不了，如果按照他的方式做要重新开一条生产线，价格很贵。无奈之下，他开始招工人自己做，从2000年的4个工人开始，到去年100多名工人。
“我只会设计包，我讨厌盗版”
刘盛毅从2015年开始参加中国国际时装周，配件在时装周往往是少数派。
“我没有负债，只有一大堆外观专利。每年中国那么多秀，但很少有配件秀，最多是跨界、联名，配件总是被压在地上，我坚持走秀，今年第六场，刘盛毅要先把旗帜竖在中国国际时装周”。
一场场秀走下来，首先吸引了很多圈内设计师的关注，以及更多行业机会。
去年，他受到意大利pitti uomo男装周的邀请，带着自己的作品去了佛罗伦萨。
刘盛毅在pitti uomo展位现场
意大利最大的百货企业Coin、意大利高级百货公司RINASCENTE代表去他的展位观展，说很开心能找到一直以来想要的箱包设计风格，提出合作意向。
喜欢的人很多，不喜欢的人也很多，一些外国观众看不懂他的设计。
展览第三天，pitti 的“老大”去他的展位跟他打招呼，他说：“好多设计师不理解你的设计，我们是全球化的专业展会，我们喜欢你。”
“软质包”在市面上不多见，他研究过中国历史中箱与包的起源，探究过程写了一篇《“箱”和“包”本不是一家》，文章还注册了版权保护。他的设计来自对生活和中国传统文化的理解，“软”的特性其实具有农耕民族“裹袱”的柔韧包容特性，多使用一片裁或者通过折角方式去形成收纳空间。
爆款“790”
他坦言，并不想做线上销售，线上压力很大，盗版又严重，但这个市场决定你必须做，还是开了天猫店。他设计了一款包，采用类似LV老花的棕色，但外形是带两只耳朵的“猫”，他说，那代表“天猫”，不过它已经完全变成了新样子。
自述
这位“口无遮拦”的设计师，谈了很多他对设计、对当下中国时尚行业的理解，以下部分来自他的自述。
箱包是收纳体，为了装东西，是低价的工业设计。但为什么人们要买名牌包，是为了装东西吗？
爱马仕包跟包已经没关系了。
爱马仕是什么意思？人家是欧洲箱包鼻祖，原本做马鞍的，那些是贵族的马鞍，是高端的象征，所以爱马仕给人什么感觉？不是土豪，不是家里挖矿的，不是村里有地的，是贵族。爱马仕最高端的是定制，而不是市面上在卖的普通爱马仕，一定要买它的订制才有它的价值和身份。
背Dior代表什么？代表我一年度假多少天，代表我有优渥、闲适生活，所以我用Dior。
用chanel呢？从我爷爷到我，chanel对我来说就像优衣库，我出生时就穿这个，从小就是这个环境，我必须用它，因为连垃圾桶都是chanel。
所以这些品牌的包不是包，是身份的体现。
今天，我希望中国更多的消费者给刘盛毅机会，也许100年后，背哇吲的时候不仅是背设计，还是背中国走出国门的设计。我可以用几十年的时间做这个事情，做不好让下一代继续。
我的品牌分三条线，WOW-IN是我第一个孩子，可以量化，其中有爆款，线上为主；第二个是哇吲，属于时尚的入门线；第三条是N线，偏高端，几条线的区别主要是工艺难度，而不在于设计，N最难盗版，因为制作成本太高。有人看到我的包，说你的包卖那么便宜，这什么设计师品牌，然后看到我的N线傻掉了，看我发布会很感动。
每年消失一大堆品牌，我们这种没问题，建立20年了我怕谁。
我做的是软包，轻、软、洗衣机好洗。在市场上不以实用为基础的不叫好设计，一味夸张的那叫视觉设计，行为艺术，纯粹自high。我们在有的秀场，能看到“江南七怪”，吸引媒体的照片，这个叫大学生作品，想当然玩了个概念，可你明年还有吗？
我的发布会叫“想当然”，但是我的“想当然”沉淀了20年的设计。你想想，如果LV包上不是LV的logo，是哇吲，你会买吗？那品牌应该给你钱才对，活体广告呀，所以我的作品中几乎没有logo ，尊重消费者很重要。我也需要被尊重，我穿衣服没有那么多视觉设计，没有那么多装饰。
现在都在说潮牌，搞个涂鸦就是街头潮流，我15岁就开始玩说唱了，但不代表这个就是潮流，媒体扭曲了潮的意思。很多小年轻不懂设计，产品设计是什么意思根本搞不懂，只会视觉，然后拼命找媒体推广。有些设计师你要看他的毕业证，名校毕业也有传媒班，有的红的设计师是传媒专业。传媒专业为什么牛？大家多是做媒体的，搞不好同学里就有某某大刊的编辑或者总编助理，不推荐熟人推荐谁？世界就是这样。
中国消费者应该多多关注中国原创，不仅仅是我刘盛毅的设计，是所有中国原创的设计，不要完全跟随媒体的热度，要慢慢形成自己的辨识力，这很重要。年轻设计师要勇敢的去想象，而不是靠看别人的设计才会设计，改个花、仿个版，还要暗示是原创，这种最恶心，误导消费者。我们要有自己的想法，找到自己的属性。我希望新一代能改变。
也许国外疫情第二波、第三波要来了，世界还在蹲着窝着，而我们恢复得很好，我们真的幸福。那些抄袭的设计师很尴尬，没新东西抄了，但对做原创、有自己属性的设计师是好事。买不到最新的国外货，买我的没毛病，好不好用用就知道了，用产品说话，用设计说话。
秀后第二天，就是中国国际时装周的闭幕式，也是公布中国时尚大奖的日子，他的“哇吲”获得了“2020年度时尚品牌”。
获奖之后，他在朋友圈写道：
“我很愿意做中国设计的炮灰，因为中国属性是我们一生的追求”。
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是本人，不接受反驳
文刀米，媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。
自我包装完毕。
其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货，在避免社交方面也有很强的功力。
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