Anna Wintour的中国VOGUE首个封面，为何不太行？
中国版《VOGUE》前总编张宇离职后，由美国版总编Anna Wintour暂时代理，《VOGUE》2月刊是她操刀的第一期中国版。
2月恰逢中国农历年，又是“改朝换代”，多少更引人注目。
很多人对一本时尚杂志的关注点，基本都浓缩在封面了。如此重要的一期封面，Anna Wintour交出了怎样的“成绩单”？
名模Kendall Jenner，摄影师是Autumn de Wilde（她同时也是一名导演）。
《VOGUE》的官方微博很贴心地发了超大图，当你点开原图，可能会不小心看到这样的抠图细节。
再配合整体画面的效果，至少能达到中国网店中高级别的水准。
叱咤国际时尚圈的“女魔头”就这水平？
先别急着下结论，看看她的主场美国版《VOGUE》的封面。
这两张照片在instagram公布的9个小时中，一张获得了56.1万个赞，另一张获得了36.8万个赞。
往前些，1月刊选择了4个封面，赞美了4位女性。
第一位是演员Frances McDormand。
第二位是wnaomiosaka网球新星Naomi Osaka；
第三位是模特Paloma Elsesser；
第四位是西班牙歌手rosalia；
显然，这4个封面并没有完全试图从视觉上去吸引观众，而是用选择对象提出观点，她们并不属于传统的美人，不鲜肉，不苗条，但代表着当下多元化审美。
官方介绍中是这么写的：
“在我们的1月刊中，Vogue赞美了四位封面明星，他们体现了创造力、包容性和强烈的独立精神等价值观。从他们的个性和领导能力来看，这四人暗示了我们在新的一年里期待的激动人心的变化”。
再往前倒，2020年12月刊的封面引发了中国社交媒体的诸多关注，因为封面明星是很多人都喜欢的英国演员兼歌手HarryStyles，他穿着裙子。
早前他在参加MetGala时就穿得很奔放，这次在《VOGUE》大片的亮相，同样如此。他在该期杂志的采访中说：“有时候我去商店，我看到那些女装就觉得它们太棒了。”
“这就像任何时候你给自己的生活设置障碍，你只是在限制自己。玩衣服有很多乐趣。”
这就是当下的时尚氛围，也许并不足够宽泛和绝对的大众化，但是恰好代表了一种时髦态度。这种态度并不仅限于美国读者，事实上，这个封面在国内的传播力度也相当广，人们更爱HarryStyles了。
这些或许才能真实代表Anna Wintour的水准，并没有完全从视觉的角度去探讨时尚表层的美，而是更多关注正在发生的变化，这种多元化的视角有政治正确的一面，也包含影响时尚变化的一面。
那为什么她给了中国刊一个糖水、轻飘的“春日芳华”？
很难不让人认为，这就是她所理解的中国读者的审美：
有关注度的大明星、模特+好看
如果对比意大利版的《VOGUE》封面，这种距离会更大，毕竟意版VOGUE算得上是时尚大刊之光，少有的一直在探索带有社会性的先锋视觉的时尚刊物。
比如，不久前发布的封面主题围绕动物：
“我们让动物占据了我们的实体空间和数字空间。我们希望这是一次邀请，在家呆了几个月之后，我们重新关注自然界，将我们的注意力拉回到因这一流行病的悲剧而造成同样紧迫的环境情况，并强调刚刚结束的一年的教训:很简单，世界不是围绕着人类转的”。
这样的内容，或许可以给读者提供一个对时尚更有层次的理解方式，也是更当下的方式，在时尚传统媒体尤其溃败的今天，很重要。
是不是中国本土团队就做不出好东西？
不是。
去年，《嘉人》策划了一个名为《闪光女孩I FEEL PRETTY》的特别策划，邀请了四位非明星来当模特并呈现她们的故事。
显然她们不完美，但她们都很积极地接纳了自己。时尚并不只是好看，它可以有更深层次的东西，可以从视觉上的美，衍生到其他角度的美，可以有很强的情绪和鼓动性。
本土时尚摄影师也会涉及一些跨性别、从真实社会挖掘小众群体文化的拍摄，这类的优质选题还是存在的。
而且，不可否认，我们在拍摄明星方面这两年有变化。
前些日，微博账号FashionModels 发布了2020年度封面大赏的十佳封面评选。
这些明星封面的质量秒杀Anna Wintour中国《VOGUE》首封，能看出来，摄影师对整体视觉输出的把握更强了，摄影师是创造者，而不是仅仅是记录者，曾经有一段时间明星大片就是美美的，再无其他，这两年摄影师敢“折腾”明星了，越来越多的明星们也接受这种“折腾”，毕竟大众的口味在迅速变化。
反而非本土的创意团队不一定能感受得到中国时尚领域所需要表现的审美到底是什么？
这个现象不仅仅表现在媒体，也表现在一些品牌，其中夹杂着傲慢和理解上的偏差。
但另一方面，我们也不得不承认，中国时尚大刊的绝对多数封面，无论将明星拍得多好，也依旧不敢放弃明星这个始终带来热度的对象，粉丝经济简直是实体时尚刊物销量的救命稻草，一些书刊的销售渠道用赤裸裸的口号鼓动粉丝购买，毫不在意是否失了体面。
这一现象的核心，依旧是国内时尚刊物无法搭建起脱离粉丝经济、触动销售的重要杠杆。20年前，人们花钱买杂志学搭配，买杂志了解海外的前沿时尚，买杂志看看周遭触摸不到的人和事，有引领、发现、记录时代审美的意味。20年后，所有的这一切，网络上都有免费的更及时的资讯可以接收到，花钱买到的不见得比免费的质量更好，尽管劣质信息充斥于互联网，但在一轮又一轮的淘汰中，优质内容还是有所浮现，但多数时尚刊物早已做不到引领，也就只好依附于粉丝经济卖力吆喝。
在一段时期内，明星成为展现时尚创造力的重要载体，这种相互依存的关系，无奈又现实。
但是否，也包含一些对中国少数读者的误读呢？
文中VOGUE图片来自VOGUE官方instagram
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《Balenciaga的审丑与审美》是根据我在中国丝绸博物馆讲座内容修改的稿件，大家不要错过，个人很喜欢。
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是本人，不接受反驳
文刀米，媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。
自我包装完毕。
其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货，在避免社交方面也有很强的功力。
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