《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年1月出刊

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《画刊》ART MONTHLY ∣ 2019年1月出刊

《画刊》杂志社画刊杂志 2020-10-20

本期导读

▐《画刊》45周年封面计划 ART MONTHLY 45TH ANNIVERSARY COVER PROJECT

封面就是书的皮肤：吴俊勇访谈

Cover Page is the Skin of a Book: Interview with Wu Junyong

孟尧（Meng Yao）吴俊勇（Wu JunYong）

不同的想法找不同的媒介，不同的媒介要有不同的想法。封面项目对我来讲醒目是第一位，从一大堆书里跳出来。第二是好玩、有意思，变成一个可传播的故事。把一个杂志标志文在人的身上，又以这个文身的皮肤替换封面的刊头印刷，是一件特别带劲的事。（吴俊勇）

第一次有中奖感觉的中奖：牛柳访谈

First Winning Which has the Feeling of Winning：Interview with Niu Liu

孟尧（Meng Yao）牛柳（Niu Liu）

▐ 特稿 FEATURES

选择与推广：青年艺术平台的运作方式

Selection and Promotion ：Operation Mode of Youth Art Platform

国内专注“青年艺术”的项目平台和专业机构，官方和民间已有不少。它们通常以展览、评奖的方式，选拔青年艺术家，以学术、商业的手段，扩大“青年艺术”的价值。选择和推广“青年艺术”，也渐成一项专门的事业，引发社会广泛关注，并激起不少批评。与此同时，这些青年艺术平台怎样运营？机构处于何种状况？评选有哪些标准？我们却所知甚少。基于现状，本期《画刊》特别邀约了朴尔敏（“新星星艺术奖”CEO）、彭玮（“青年艺术100”总监）、张新英（关山月美术馆学术部主任，“在路上”策展人）、姜大方（“常青藤计划”发起人）参与“青年艺术”的话题讨论，分享各自的行业经验。

为青年艺术家谋福利：朴尔敏访谈

Seeking Benefits for Young Artists: Interview with Pomi

孟尧（Meng Yao）朴尔敏（Pomi）

青年艺术不应仅囿于艺术圈本身：彭玮访谈

Young Artist Should not Limited Themselves to Art Circle Only: Interview with Peng Wei

孟尧（Meng Yao）彭玮（Peng Wei）

基于学术立场，进行史学梳理：张新英访谈

Historical Review Based on Academic Standpoint：Interview with Zhang Xinying

孟尧（Meng Yao）张新英（Zhang Xinying）

做一个“有根的”青年艺术机构：姜大方访谈

A Youth Art Institution with Deep Foundation：Interview with Jiang Dafang

孟尧（Meng Yao）姜大方（Jiang Dafang）

▐ 现场 LIVE

一半是高士，一半是怨妇：朱朱访谈

Complexus of Celebrity and Sorrowful Woman：Interview with Zhu Zhu

孟尧（Meng Yao）朱朱（Zhu Zhu）

“此岸”强调的就是此时此刻的认知和实践，它有点反南京，南京受惠也受限于它的历史记忆，这么多年来几乎一直是传统势力在表演的舞台，但这些表演并非真的接续了古代的精髓，更多地呈现为一种腐朽而自得的姿态化。今天，作为一种地方性的集体心态，南京仍然深陷在“一半是高士，一半是怨妇”的模式里，走出来的人太少。（朱朱）

日常物的艺术介入与重生

Art Intervention and Rebirth of Ordinary Items

吴桐（Wu Tong）

▐ 影像 VEDIO ART

社会就是媒体实验室：张小涛访谈

Society is a Media Lab: Interview with Zhang Xiaotao

孟尧（Meng Yao）张小涛（Zhang Xiaotao）

媒介是身体的延伸，也是思想的延伸。一手是媒介，一手是社会，我们必须思考二者怎样融合。艺术可以影响社会的认知，媒介能改变信息的传递，信息让时代重新编码。不仅媒体艺术直接影响下一代，同时当地居民面对新媒体艺术形式时，也会重新思考他们当下所处的环境。从中、日、韩近年来在地艺术实践的案例来看，在亚洲，媒体和社会是交融在一起的，这似乎是亚洲的共同现象。对于我们来说，实验室就是社会，社会就是媒体实验室。（张小涛）

▐ 观念 CONCEPT

后人类的副本：媒体艺术创作系统的构建

A Copy of Post-human Being: the Construction of the Media Art Creation System

郑达（Zheng Da）

▐ 策展手记 CURATING SCRIPT

去碑营：平视和遭遇绘画的时刻

“Stèles”: A Time of Equal Observation and Encounter Painting

于瀛（Yu Ying）

无名城市：基于超文本书写的跨文化策展实践

Nameless City: Cross-cultural Curatorial Practice Based on Hypertext Writing

马文（Ma Wen）

▐ 艺术批评 CRITIQUES

“再当代”与艺术的地域主义价值（上）

“Re-contemporary” and the Regionalism Value of Art I

王鹏杰（Wang Pengjie）

▐ 艺术史论 HISTORY & THEORY

不断向传统文化资源寻求借鉴的当代影像创作（下）

Contemporary Video Art Creation that Seeks to Learn from Traditional Cultural Resources II

鲁虹（Lu Hong）

▐ 专栏 COLUMNS

展览之光 Illumination of Art Exhibition

自然采光

Natural Lighting

胡国剑（Hu Guojian）曾堃（Zeng Kun）刘宏剑（Liu Hongjian）

展览馆光环境可以说是影响展陈效果最重要的物理要素，目前我国还没有一部关于展陈照明的理论专著。随着社会精神文明建设的进展，我国展览馆发展迅速，展陈空间形式多样化。在设计实践工作中，我们越来越多地接触到各种类型的展览馆，对展陈空间照明有了更加深入和细腻的体会。借助《画刊》杂志开辟的“展览之光”专栏，对美术馆与博物馆等展陈空间照明工作的重要性进行宣传，让大家更多地了解和重视它，理解照明设计是观众从感性认识上升到理性认识的媒介，是科学与艺术并重的技术。

古史钩沉 Historical Re-examination

五色神异录

Miraculous Record of Colors

彭德（Peng De）

读画之道 The Ways of Reading Art

伦敦，图像阐释的可能空间（下）

The Possible Space for Reading Art in London II

段炼（Duan Lian）

目录 CONTENTS

07 展讯 EXHIBITIONS AND EVENTS

13 现场 LIVE

13 一半是高士，一半是怨妇：朱朱访谈 / 孟尧朱朱