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画风解读 | 古典情韵与现代精神-浅谈吴少忠的山水画

原创 2017-01-02 画风解读 揭阳书画网

古典情韵与现代精神

浅谈吴少忠的山水画

文/黄少青

Painting style

[画风解读]

吴少忠 | 简介

吴少忠，别署步月草堂，1967年生，揭阳人。揭阳真理中学美术教师，广东省美术家协会会员，揭阳市美术家协会理事，岭东书画院副院长，揭阳中国画院画师。

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天微冷。我就站在吴少忠的身边，在一旁看着。吴少忠一只手插在裤袋里，另一只手提笔濡墨，在画桌一张已画成了土坡树木的画纸上，继续勾勾皴皴，补画岩崖鸣泉，留下的空白为澄澈的水面。那当儿，少忠一定不知道，他这作画的情状，我想到的是什么。不瞒你说，从我脑子里蹦出来的，竟是《庄子》中那个解衣般礴的“真画者”。眼前的少忠，也是一副神闲气定的模样，落笔注满了欲与造化争胜的从容和沉稳，令我心折。

我是不久前初识吴少忠。而实际上早几年在一些场所和人家的家中，我就已经看过吴少忠的山水画了。那时吴少忠的山水画，以深具古典形态的笔墨和潜流于其间的现代精神，给了我强烈的审美感受。缘分到来，我终于得以更多地观赏到吴少忠的山水画，更充分地领略了他的艺术风貌，也加深了对他的山水画的内在涵泳的理解。少忠的山水画，品格真醇，气象逸俗，意韵清远，因而独具引人的魅力。

应该说，中国画源远流长的艺术传统，笔墨技法是其最重要的带根本性的东西，也是中国画艺术始终矫然独立，焕发着殊彩的原因。吴少忠深明这层关系。所以，现年只有40稍多的吴少忠，已经在传统笔墨中经历了全身心投入的漫长的浸淫和磨砺，决不是个简单的过程。从吴少忠的山水画，我们可以看得出来，几乎历史上由南北画派形成的传统笔墨，在他的腕底都可谓“滚瓜烂熟”，他任意驱使，毫无虚怯。少忠最致力追蹑的，是龚贤。这就更是有心的选择了。龚贤在清代画史称“金陵八家”之首，他不仅是南北传统笔墨的集大成者，晚期的“龚黑”，则完全是独创性的表现，风貌卓然。少忠学龚贤，甚得其精髓。他临龚贤的《溪山无尽图》，风姿逼肖。所创3米长卷《岧峣万里图》，以及《红尘渐疏》、《清光尽留》、《澄江皓月》等，笔墨浑厚，韵致华滋，显见确乎是胎息于龚贤。但少忠因所取法者广，所以像水墨《谁肯林泉觅隐君》、《山家云作障》，浅绛《晚山无语对斜阳》、《寂寞秋光》、《嶙峋野色》，青绿《心向白云闲》、《拟张大千〈华山图〉》等等，实皆非唯龚贤，而是无所痴拘。他要元四家便能祭出元四家，要石涛便能祭出石涛，要八大便能祭出八大。往往是一画之中，多种笔墨互掺，浑然融化，神采飞动，益见其随心所欲，纵横驰骋的功力。

然而诚如一切艺术理论屡屡不厌其烦强调指出的，艺术源于人的心灵，是人的情感的表现。而在山水画中，笔墨虽为技术性元素，却也是画家的情感的载体，体现着画家的生命律动，它们是不能同画面的意境割裂开来的。少忠的山水画，笔墨的运用也是以服从画面的旨趣为依归。虽然乍看起来，少忠的山水画大多并不是今日的情景，但无疑却是他性情的言说和精神的象征。闲谈中，少忠似乎特别叹赏龚贤某些宁静到深刻的画境。少忠的山水画因此也多了这种意韵的取向，就是自然而然的了。如前面提到的长卷《岧峣万里图》，便是他的代表性之作。画中层峦峻岭连绵无穷，而林木秀郁，飞泉注涧，烟霭迷茫，山径曲折，茅舍隐现，但空山不见人，仿佛空气中布满的都是宁静，一切欲念都在这里泯灭了。明唐志契在《绘事微言》中说山水画家在山水画所实现的是“山性即我性，山情即我情”，“水性即我性，水情即我情”。这似乎也有助于我们探寻吴少忠山水画的底蕴。

吴少忠的山水画深受人们喜爱，与艺术的越个人化越具普遍的性质互为关系。红尘滚滚，俗世的物欲和喧嚣，在现实语境中不断把人的心灵推向坠落的边缘，那么，也许唯有艺术能给予浮躁的灵魂以些许的安顿。山水画恰好提供了一种宁静的明喻。当然，少忠的山水画若能于熟中求“生”，将进抵更高的境界，这是可以断言的。

吴少忠山水画欣赏

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