7月，听说这些摄影展很有看头
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关键词：七月 摄影展 推荐
摄影离不开交流，观看摄影展是一个学习摄影的好途径。我们精选了北京、上海、郑州、西安、纽约、芝加哥、伦敦等地近期值得关注的17个摄影展。
地点：北京·中国美术馆
芭沟-石溪，2008 王福春
由王瑞策划的王福春摄影作品展《火车上的中国人》正在中国美术馆展出。早年毕业于铁路司机学校的王福春对铁路有着特殊的感情。从事纪实摄影40年的他沿着时代列车的轨迹，以“火车上的中国人”为对象，通过捕捉他们的表情、神态，实现喜怒哀乐的中国式表达，清晰呈现出中国改革开放的历史印迹。
体验时代之变的王福春也经历着自身之变。第十七届全国影展金牌，第三届中国摄影金像奖，平遥国际摄影大展中国优秀摄影师，阿尔卡特大奖一等奖······2000年后，他的作品走出国门，获得国际摄影界的认可。
此次展览不仅呈现了王福春曾经拍摄的作品，观众还看到了中国铁路运输进入动车、高铁时代之后，王福春对乘车者的新状态的敏锐捕捉。如果说“衣食住行”是社会里所有人的基本生活行为，那么王福春的摄影贡献就是以影像记载了特定时代中国人搭火车的“行”之态，也见证了中国改革开放40年社会的变迁。
地点：北京·泰康空间
展览由苏文祥策划，陈复礼、黄翔、郎静山、李进、卢施福、童义欣、吴寅伯、吴印咸、袁廉民、张大力的作品参展。展览以泰康空间收藏的上世纪六七十年代几位重要摄影家拍摄的黄山与庐山的代表作品为基础，希望提醒观者留意：处于革命话语中的典型风景摄影与风光摄影的日常表达这两种语境下，摄影与“风景”是怎样发生关系的。
作为2017年3月“肖像热：泰康摄影收藏”之后的又一个源于泰康影像收藏的研究项目，本次展览以一种新历史主义的方式将诸多视觉材料并置，希望通过它们之间，以及与社会文化政治背景的互文性唤起对观众这些“陈旧”摄影史材料的重新观看与阅读，并激发观众与研究者参与到对它们的检索和新的理解之中。
地点：北京·三影堂摄影艺术中心
史密斯-科罗纳十日盲打教程，“科学恋物癖博物馆”系列 刘张铂泷
这是三影堂摄影奖设立十周年的特别展览，三影堂摄影艺术中心遴选过往十届的部分参展艺术家，参展作品多是他们该年入围、获奖之后的新创作。参展者包括病女、蔡东东、陈萧伊、陈哲、程新皓、储楚、戴建勇、杜艳芳、冯立、黄京、黄晓亮、蒋鹏奕、九口走召、李俊、良秀、林志鹏（编号223）、刘张铂泷、卢彦鹏、罗洋、骆丹、木格、丘、任航、沈凌昊、孙彦初、塔可、王淋、王拓、王岩、魏壁、许力静、杨圆圆、张晋、张克纯、张文心、张晓、张之洲、朱岚清。
本次展览希望展现当下中国青年创作群体在过去十年来进行的摄影艺术多元实践，亦是对三影堂摄影奖十年来工作的回顾和总结。基于此，展览还邀请凯伦·史密斯、顾铮、饭泽耕太郎、蔡萌等为展览画册撰写学术文章。
地点：北京·光社
流浪狗，日本三泽，1971/2018 森山大道
日本摄影家森山大道在北京光社的个展“Light Comes Again”，呈现了一系列限量之作，包括灯箱、彩色克罗姆放相（Cibachrome）与影像作品。谈到当代日本摄影，森山大道、荒木经惟与杉本博司是无法忽略的三位人物。被誉为“街头之神”的森山大道，其摄影作品改变着人们对街头摄影的认知。他对摄影的真挚情感、饱满的激情与独特的视角创作出充满运动感、摇晃的、粗颗粒的、高反差的、切片式的极具视觉冲击力的照片。
森山大道说，“我除了把摄影制成照片在画廊与美术馆展示以外，我也喜欢印制摄影集、T-shirt、手表、海报等，任其在街中扩散。而灯箱作品也具有同样概念，我甚至希望它们未来可真正地融入城市看板，成为街道的一部分。因为作为艺术的摄影具有无限可能性，而当它还原至社会的循环之时，正是发挥最强大可能性的时候。”
地点：北京·OCAT研究中心
“大航海”系列，2016 郭熙&张健伶
本次展览为OCAT上海馆开馆五周年特别展览的北京巡展，由鲁明军策划。包括蔡国强、陈界仁、程新皓、高俊宏、郭熙& 张健伶、何翔宇、洪浩、黄荣法、林科、刘雨佳、刘小东、 蒲英玮、沈莘、徐震、杨嘉辉、姚清妹、余极、赵要、赵赵、杨圆圆等30余位当代艺术家以摄影、录像、装置、表演、文献等媒介和方式，围绕“疆域” 这一主题，从“边境、边疆、边界”等蕴含过渡和区隔意味的词汇出发， 展开不同的思考和实践。本次展览力图从这些艺术实践中整理出一种当下对于边界、边疆、地缘政治及其相互之间多重关系的认知线索。本次展览根据OCAT研究中心独特的学术定位，除了呈现上海馆展出的部分作品外，添加了更多具有文献性的作品及资料。
地点：上海·上海摄影艺术中心SCoP
1936年《生活》杂志的创刊为一种新的图片使用和观看方式提供了舞台，那就是摄影专题。它主导了整个二十世纪的社会、经济和政治叙事，影响深远，以至于时至今日，照片成了传达表述各种场景和事件的关键性工具。《东行记》 展览呈现了两位极具影响力的专题和纪实摄影师典范——布莱恩·布瑞克（Brian Brake，1927-1988）和史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry，1950-）的作品。布瑞克和二十年后的麦凯瑞以摄影见证时事，用图片讲述故事，成为了声名远播的视觉叙事者。
展览同时以当代的眼光重新审视两位大师的作品，向西方世界长久以来对亚洲“异域情调”的好奇和着迷抛出疑问。今日重读这些照片，我们能揭示什么更深层的意义？
惊蛰·乡土之后
时间：2018.5.19-7.30地点：河南郑州·昆仑望岳艺术馆
“魔幻时刻”系列，2017 马列
2018年第二届“惊蛰”展览将主题定为“乡土之后”，由李宇宁策展，王勇、慕容拖鞋、马列、孙文恒、张嘉武、李磊、王小翠、熊子豪、魏子翔、梁婷婷、高山、苏晟、陈勇、宁凯&Sabrina Scarpa、李止等摄影师的最新作品参展。
在河南地域上，脱离乡土社会的语境谈论摄影是难以想象的，摄影仍然是与这片土地的历史、文化、传统紧密交织在一起。传统的社会纪实摄影对于理解“乡土中原”有着重要的意义，而这种意义在当下消费时代的背景下，仍然需要继续坚持。不过，在后乡土时代，在城市化的语境中，个人化、感性的摄影与纪实摄影之间，存在着具体、个别与抽象之间的差异。这些差异已经共同存在于当代摄影语境的公共空间之中，分别提供了考察社会生活的不同视野。这些视野彼此交叉、相互依赖、相互抗衡，呈现出一种充满了张力的稳定性结构。从这个意义上来说，观众可以在新一波“惊蛰”春雷震震中感受到时代和历史的脉动。【相关阅读：为什么惊蛰】
南山回响
时间：2018.6.23-7.24地点：陕西西安·原·影像馆
2017年12月31日-2018年1月9日，以终南山为基点，西安原·影像馆邀请7位中国年轻女摄影师驻留开展为期10天视觉创作于艺术交流，她们分别是：周仰、吴梦媛、杜艳芳、宋沭阳、蔡乙荣、甘莹莹、曹梦雯。
《南山回响》中的作品都来自此次“终南山艺术驻留计划·冬”的七位受邀摄影师的视觉探索。在驻留中，“山”的概念始终贯穿——在周仰的作品中，“山”代表了想象中世界更年轻时的样子；吴梦媛创作时，“山”是一种需要感知去抵达的远处；曹梦雯在“山”中用摄影感知了主观与客观的模糊边境，而甘莹莹却用摄影作为山与灵魂互通的工具；“山”疗愈了蔡乙荣疗愈内心的焦虑，在宋沭阳的作品中，却是一种重重苦难的象征。她们在创作中成为互相的灵感，彼此协作而相互独立。
地点：美国纽约·国际摄影中心（ICP）
《多元、认同、她》（Multiply, Identify, Her）展出了一系列女性艺术家1990年代至今创作的摄影、视频及电影等作品。参展艺术家包括格塔·布拉蒂斯库（Geta Brătescu）、克里斯蒂娜·费尔南德兹（Christina Fernandez）、巴巴拉·汉默（Barbara Hammer）、罗尼·霍恩（Roni Horn）、吉娜·奥斯特洛赫（Gina Osterloh）、桑德拉·佩里（Sondra Perry）、斯蒂芬妮·丁金斯（Stephanie Dinkins）、洛娜·辛普森（Lorna Simpson）、迈克琳·托马斯（Mickalene Thomas）、瓦格西·穆图（Wangechi Mutu）等。她们或借助计算机模拟和数字技术，制作或者“克隆”出重复、变形的自我，或是将既有肖像的不同部分进行重组与拼接，创作出新的作品。这些作品涉及的议题涵盖个人身份的多重性、女性主义艺术、人工智能、未来科技等。
地点：美国纽约·现代艺术博物馆（MoMA）
“安德里安·派普：直觉综合，1965-2016”（Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016）展出了非裔美国艺术家、学者安德里安·派普50多年来创作的290多件作品，包括绘画、素描、摄影、多媒体装置、影像和行为艺术，这是派普2015年获得威尼斯双年展金狮奖后的第一个大型回顾展。
派普曾在哈佛、斯坦福、密歇根大学等高校任教，获得1979年和1982年国家艺术资助协会颁发的视觉艺术学者奖以及1989年的古根海姆学者奖。1987年，派普成为美国第一个非裔美籍的女性哲学教授。1960年代开始，派普不断尝试以自己独特的艺术实践去挖掘概念艺术的潜力，她相信作品背后的概念要比作品材质重要得多，概念艺术的力量也在于挑战人们对现有社会结构如何形成日常生活的既有认知。她的作品结合理论和自身经历，关注着社会发展中产生的种族、身份、性别意识、社会参与等层面的问题。
存在：新摄影2018时间：2018.3.18-8.19
地点：美国纽约·现代艺术博物馆（MoMA）
“新摄影”是纽约现代艺术博物馆（MoMA）自1985年发起的，以摄影艺术为主要展示对象的展览平台。每隔两年，“新摄影”都会展现时下摄影和以摄影为主要形式的艺术作品中引发关注、富有创新意味的创作。至今，“新摄影”系列已推出了全球一百多位艺术家，逐渐成为MoMA当代艺术项目中的重要组成部分。
今年展览的主题是“存在”（Being），由MoMA摄影部助理策展人露西·加仑（Lucy Gallun）策划，她带来了8个国家的17位艺术家展出超过80件的新作品。这些作品意在唤起观众去思考每一个个体在当下是如何被描绘、被认知的。它们或运用裁剪、遮掩、碎片化等策略打破观众对于“肖像”的惯常思维；或将快照等现成图像抽离原来的语境，再置入新语境，让隐藏在背后的种种可能显现。一部分作品直接将镜头对准个人，另一些作品中却丝毫不见人体。这些作品主要探讨了“人格”在今天是如何被表达的，涉及的其他话题还包括隐私与暴露，社会结构的形成，性别、传统和心理学等方面。
地点：美国纽约·华美协进社中国美术馆（China Institute Gallery）
黄山A124：十八罗汉和仙女峰，2004 汪芜生
此次展览是华美协进社中国美术馆2015年迁址曼哈顿下城后的第一个中国当代艺术展览，由华美协进社中国美术馆馆长海蔚蓝、普林斯顿大学中国艺术与考古系名誉教授谢柏轲（Jerome Silbergeld）及摄影评论家江融共同策划。
展览由三部分组成：第一部分“高山仰止”用图文介绍了中国名山的地理、历史、传说和文化，图像部分包括摄影家侯贺良、李学亮、康松柏、康梁、李大光、林茂招、卢浩、张安鲁、小超、闫实、王静、张家瑄、张华洁、郑从礼的作品。
第二部分“山水清音”以摄影家汪芜生的黄山“山水摄影”作品为例，探讨了中国的山水画美学理念及其对当代摄影的影响。
第三部分“新山水摄影”呈现了中国当代摄影家自1999年以来借用中国山水画的美学和元素创作出的一批作品，这些作品乍看起来像文人画，但它们具有一个新面向，即直接或间接地表明这些艺术家对他们所生活环境的关切，其中包括洪磊、姚璐、杨泳梁、邵文欢、曾翰、颜长江、肖萱安、林然、塔可、卢彦鹏、高辉、封岩的作品。（江融）
地点：美国纽约·纽约城市博物馆
歌舞女郎罗斯玛丽·威廉姆斯，1949 斯坦利·库布里克
“借助另一支镜头：斯坦利·库布里克摄影展”（Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs）展出美国著名导演斯坦利·库布里克早年为美国《展望》（Look）杂志拍摄一百来张摄影作品，呈现了这位20世纪极具影响力的电影导演在事业起步阶段的摄影实践。纽约城市博物馆收藏了数量可观的《展望》杂志档案资料，其中就包括库布里克拍摄的129张摄影作品和1.2万多张摄影底片。
1945年，17岁的库布里克开始在《展望》担任新闻摄影记者，他的照片记录了人们在纽约街头、夜店的行迹，以及体育活动，捕捉了日常生活中易为人忽略的场景，表现出这位年轻摄影师将复杂的情绪融入画面的老练手法。后来的库布里克成为了电影导演，同时涉猎电影制片、剪辑、摄影、音效等工作。他的电影作品多次提名并获得全球重要电影奖项，《斯巴达克斯》（1960）获金球奖最佳戏剧类影片，《2001太空漫游》（1968）获第22届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖。1997年，库布里克获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖。
地点：美国芝加哥·芝加哥当代艺术博物馆
（Museum of Contemporary Art Chicago）
内心才重要，2016 瑞秋·麦克林
“我在互联网上长大”（I Was Raised on the Internet）以“千禧一代”同互联网发展之间的交集作为切入点，通过活跃在这一议题上的艺术家超过100件的作品，向观众们呈现了这些活跃的艺术创作者与互联网之间的“共生”关系，以及他们对于由网络文化延伸出的相关且紧迫的议题的探讨。展品包括装置、录像、直播、VR互动装置，以及受到互联网启发而创作的、建立在摄影、绘画、雕塑等相对传统媒介基础上的作品。展览在面向公众开放的同时，也开放了线上展览部分。
展览分为五个部分：“看着我”（Look at Me）、“触摸我”（Touch Me）、“控制我”（Control Me）、“和我玩”（Play with Me）以及“出卖我”（Sell Me Out）。这些主题点出了此次展览对于“我”这个第一人称代词的关注：自恋，自我为中心以及身份的构建，对自我的经营、分享及消费，个体如此这般的存在状态证明了从‘我’的角度进行策展的必要性和合理性。
地点：英国伦敦‧伦敦博物馆（Museum of London）
透过模糊的玻璃，2014 尼克·图尔平
“伦敦的夜”（London Nights）展出了阿尔文·兰登·科伯恩、比尔·布兰特、尼克·图尔平（Nick Turpin）、鲁特·布里斯·卢森博格（Rut Blees Luxemburg）、蒂什·玛莎（Tish Murtha）等60名摄影师拍摄的超过200件摄影作品，这些照片包含了肖像、纪实摄影、概念摄影，一些电影亦被收录进了此次展览。
这些摄影作品记录了身处伦敦都市的人们在日落后的工作、休息与娱乐的情形，从社会学、历史学和艺术的角度呈现了19世纪晚期至今伦敦夜晚的多样景致。
地点：英国伦敦‧泰特现代美术馆（Tate Modern）
“光之形：100年来的摄影与抽象艺术”（Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art）展出的300余件艺术作品，涵盖了100多位艺术家与摄影师，这些作品至1910年代绵延至今，呈现了作为艺术的摄影与抽象艺术在发展中相互影响的成果，从20世纪初的摄影实验，到超现实主义，再到如今依托数字技术的创作，摄影艺术与抽象艺术在100年里不断对话。泰特美术馆认为，此次是在英国范围内首次以展览的形式梳理二者的关联。
展览中既有斯蒂格里茨、爱德华·韦斯顿等人的经典作品，也有杰克逊·波洛克、芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten）、托马斯·鲁夫等当代艺术家的作品，安东尼·凯恩斯（Antony Cairns）、玛雅·罗沙特（Maya Rochat）和横田大辅等艺术家还为本次展览专门进行了创作。
地点：英国伦敦‧维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）
“印出一个新世界：1930年代商业图片展”（Printing a New World: Commercial Graphics in the 1930s）展出了1930年代英国与欧美的商业图片设计产品和各种商业公司的宣传册，以此展现当时的日常生活在技术革新下的变化。
1930年代，商业生产与技术迅速发展，引导着人们的生活发生翻天覆地的变化，无论是城市建筑或家庭生活都受其影响。本次展览不仅呈现技术创新为日常生活带来的变化，还展示了彼时的设计师在新产品宣传中将设计、摄影图像、印刷技术结合起来的创意。
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