北京日报《别把观众当傻子》，作者是真把编导观众当傻子了

北京日报微信公众号发了一篇文章《别把观众当傻子！今天，我们需要怎样的国产剧？》，我恰好对国产剧（包括国产电影）有些小忧虑，所以认真拜读了三遍。

说真话：这篇文章，是把观众、编剧、导演、出资者全都当傻子了。

1、国产剧把观众当“傻子”，根本原因是什么？

文章列举了国产剧的不正常现象，“演戏的是疯子，看戏的是傻子，编剧的是骗子”，这种乱象是如何造成的呢？文章总结了三条，一是本末倒置，二是流量至上，三是资本当道。

应该说这些原因都有，但远远不是全部，更未必是根本吧？

比如说流量至上，假如深刻地表达了艺术真实，让人感动，让人流泪，让人奋进，让人欲罢不能，岂不是更加有流量？

再比如说资本当道，哪个出资人不想赚钱？一部好作品，只能让他赚得更多。难道说观众真的是傻子，美丑不分，趣低下，艺术鉴赏力极差，他们只喜欢看假大空？难道他们只配喝甜饮料，喝不了葡萄酒？于是出资人拼命迎合他们的“低端”需求？

文中说：“很多编剧是出校门就入行的‘青瓜蛋子’，写都市乡村，没有生活阅历；写职场奋斗，没有专业背景；写历史人文，又无积累底蕴。”

假如这个判断属实，那可糟了：那说明中国成熟的作家编剧都玩别的去了，只剩下这些刚出校门的“生瓜蛋子”在卖大力丸。

假如这个判断属实，那可真该探讨一下原因了：这种真萧条假繁荣，究竟是咋整的？

2、编剧导演出品人，他们是否能够决定一部电视剧的命运？

即使是刚出校门的生瓜蛋子，也不是不能出来好作品，陈凯歌、张艺谋合作《黄土地》，那时候他们刚毕业，丛珊主演《牧马人》的时候还没毕业，王蒙写《组织部里来了个年轻人》时只有22岁。对生活的体验，对生命的把握，未必要靠时间堆砌，否则世界上就不会有青年作家、青年导演、青年演员了。

北京日报的文章列举国产剧的虚假与荒唐：“观众之外没有穷人。普通家庭手头太紧怎么办，卖套几百万的房子过渡一下；教育焦虑如何解，砸个十几万先给孩子补补课；主角失业，困窘到被催缴水费，却仍住着中心城区的精装大三居。”

嘿嘿，收入、教育、失业，当今年轻家庭面临的三大问题，有一部电视剧能深刻反映出来没有？反映其中一个就行，有吗？

找遍近几年的影视作品，一部都没有！

可这个是编剧和导演的责任吗？

1979年，作家谌容的《人到中年》被搬上银幕，影片反映了知识分子的艰难人生和生存困境，与此鲜明对照的是，影片对患者家属那种官僚的做派、虚伪的高调，揭示得极其深刻。现在哪部电影能有这样的桥段？

《人到中年》剪辑

1994年，作家刘醒龙的《凤凰琴》搬上银幕，影片写的是山村民办教师的生存状态。让人流泪的是这样的情节：在大家投票决定谁转正的时候，每个人都是一票：因为每个人都投给了自己。这就是生活真实，因为当年我母亲的学校涨工资，就是这样的每个人得一票！

我得解释一下，否则可能年轻的读者看不明白：多少年不涨工资，好容易有个机会，谁都想给自己啊！

日子比四十年前好过了，可是生活的艰难体验，古今并没有什么不同。我决不承认文艺工作者对这些缺乏深刻认知。

会不会，敢不敢，能不能。会，但是不敢；敢，也许却“不能”！

冯小刚在《甲方乙方》里让葛优调侃“地主家也没有余粮啊”，这样的情节今天还能出现吗？某些人上来虎劲一告状，会不会罚破产？

当年《蜗居》下架了，去年的《隐入尘烟》，不是也一度下架？

别说电影，赵本山的小品《牛大叔提干》里说“我玻璃没办成，搁这学会扯淡了！”现在的小品还有这样的台词吗？

不是编剧导演的锅，别让人家背。

3、如今国产剧能拍哪些题材？

中国影视作品（包括香港）光耀亚洲走向世界的时候，韩剧还不知道在哪里呢。可如今韩剧已经拍出了天际，秘诀是什么？

向别人学啊！手法直接学美剧，文化底蕴学中日。人家好，为什么不学？不学是没出息的懒蛋。

韩剧学来了文化，然后什么都敢拍。拍得最多的，是丑陋的资本家，是富家子校园凌霸，是检察官最黑，是政府议员腐败。怪了，资本出钱骂自己，这不是猪八戒啃猪蹄吗？

为什么韩剧能把生活真实和艺术真实区分开来？

相比之下，我们现在能拍哪些题材？

《我爱我家》五脊六兽每天在家里当领导过干瘾的退休干部傅明，怕是都无法出现在荧屏吧？

全世界的功夫片，老祖宗都是中国；枪战片、动作片、神魔片、倩女幽魂片，好莱坞都学香港。问题是现在我们能拍什么？

其实历史剧、言情剧、悬疑剧、科幻剧、神话剧、警匪剧、现实剧、古装剧、伦理剧、刑侦剧、恐怖剧，都是现实剧！一切都可以是虚构的，只有人，才是真实的。

《雍正王朝》是在说改革，《大明王朝1566》在说腐败，这些都是现实剧，谁也不会真的当历史看。可是《雍正王朝》里的乱收费、做假账、户部亏空、买人头顶罪，现在谁能拍？

中央八项规定实施了很多年了，怎么不见一部电视剧电影写这个题材？莫言在1992年的《酒国》就写到了这个问题，现成的东西，有没有人能拍？

为什么会出现抗战神剧？因为一部新剧要过的沟沟坎坎太多，总是与现实对号入座，抗战片最容易过，于是集合悬疑、凶杀、刑侦、武打、枪战、爱情各种元素的抗战剧，挂了一个正经题材的“羊头”，其他都是狗肉。至于手榴弹炸飞机，这种可笑的细节，在这个大逻辑下，是当然的产品。

4、文艺应该怎样反映生活？

文章提到了文艺要“扎根人民、扎根生活”的问题，太对了。问题是如何落实？

然后作者说“文以载道”。文学是否要“载道”，古今中外作家争得一塌糊涂，足可以另写一篇文章，且不去说他。我想说的是，任何一个作家，当他满心地想要“载道”，然后再去下笔的时候，他的作品一定是失败的，什么都载不起来。

《青松岭》里“钱广赶大车，给我捎点蘑”，农民搞点副业，成了反面形象，这载的什么“道”？

《决裂》里女孩揭发自己的父亲保送她上大学，她要一辈子扎根农村，这载的是什么“道”？

《决裂》女孩揭发父亲

当满心想着“载道”的时候，作品的真实性是要大打折扣的，甚至根本就是全不真实。

今年很火的《狂飙》，为什么观众认可前半部分，对后半部分却没了兴趣？本来前半部分既然写了高启强，后半部分应该重点写安欣，可是后半部分只有一个个脸谱，能赖观众不买账吗？

见到有报道说，以后拍电视剧不能把反面人物的人生轨迹写得太细致，我的天，如果把前半部分也脸谱化，这部《狂飙》，谁还去看？！干脆放一部反腐倡廉反黑除恶的纪录片得了，何必拍电视剧呢？

不客气地说，中国现在缺乏真正的现实主义文艺。

既然人生不如意事十之八九，那么如果文艺非要表达那十之一二的如意，而视而不见那十之八九，就是说谎的文学。

这一点中国古代最流行，美女奇冤，遇到公子，进京赶考，中了状元，最后沉冤昭雪，进了洞房。这种才子佳人大团圆结局，就是愚弄人民的裹着蜜糖的砒霜，100年前就被鲁迅等人揭穿了。

很久很久以前，茹志鹃写了一篇《百合花》，一群人指责这篇小说缺乏阳刚之气，过于纤细，革命战争题材的小说，写什么“小媳妇”“百合花的被子盖住了拖毛竹的年轻人的脸”？有人甚至要展开猛烈炮火，幸亏茅盾支持，作品才没被毙掉，作家才没有倒霉。

今天，《百合花》仍然是名著，因为它不是说谎的文学。说谎的文学没人记得。

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看，先别着急“载道”，先表达人的悲喜剧，自然就上“道”了。

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