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#日本艺术学科解析
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当今社会，文化正以计算机化的姿态呈现出不可控的多元变化，如何正确对待「自然和美丽」、「传统与创新」，成了东京艺术大学-艺术学科 的理念。迄今为止，在社会结构、文化意识 和生产系统 的翻天覆地的变化下，东艺大设计学科一直发挥着推动作用，创造出一种生活方式与艺术文化相辅相成的环境。自成立以来，该系的教学理念一直是追求广泛的文化和培养高建模能力，并锻炼学生的创造力 来适应这个时代所需。在这种理念下，东艺大也持续向世界输出着杰出的人力资源。 在东艺大艺术学科，找到能够变成发展社会的力量其实并不难，归根结底就是：创造。换句话说，客观地观察事物及阅读其结构、用自己的双手发现问题、从整体上俯瞰、坚持细节、以及因具有灵敏性而产生的自由奔放的思想，这些就是创造力与发展力的必要法则。东艺大设计学科的特色由以下6点构成：传统、唯一、10の力、自由、探究、环境。传统 设计学科的教育可以追溯到1896年，从动荡年代被称为工业艺术&商业艺术的时代再到如今建立各种设计领域的时代，东艺大一直在探究设计的奥妙。
唯一性 东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学，来自各个艺术领域的人才聚集在此，让学生的求学之路有了质的飞跃。
10の力 代表学校为设计学科设立的10个实验室，分别致力于图形设计、信息设计、产品设计、空间设计、环境设计、视频、绘图、理论等。
自由 该系每年约有45名学生，主打小规模化教学。
探究 研究生属于实验室进行研究和生产。除了追求更专业的领域外，还组织了跨实验室的社会和产业合作项目。
环境 上野的历史重要性和便利性必将为学生提供只能在这里完成的体验，并将极大地促进他们的创造力。
图源geidai.ac.jp
本学科旨在培养不受现有专业领域束缚、具有全面视野的创作者，于课程设置上也尽可能配合学生发掘自己的潜力并定位自己。
希望学生能在第一年的课程中体会到绘画是与自然和造型分不开的。四项实用技能与三项设计指南的加持，锻炼了学生的观察力和表达力，培养学生必需的基础设计如雕刻、设计基础等。
第二学年的教育准则就是培养学生的想象力和增强创作表达力。教学大纲涉及生活、衣着、吃食、住房和娱乐6大面，学生都在教师的带领下熟悉各个专业领域的建模。向学生开放10个实验室，学生也将从5个课题中获得实际指导。课程的教育准则是构想和表达，换句话说就是让学生通过观察社会、城市信息中发现其中所欠缺的问题，并用设计创作表达自己的想法和建议。本年次学生还能够参与古董研究。经过前三年的学习与沉淀，学生的设计综合性得到提升，今年就要锻炼他们的独立创作性，如参与进社会项目等实践工作。另外，学生也将于本年度制作出毕业设计，如果作品过大则可以寻求实验室的帮助。修士课程中，老师将根据学生所选的研究主题划分实验室。以研究和生产力为主，将同一个实验室中的学生集合起来为同一个共同问题进行联合研究，最后完成课题报告。
图源geidai.ac.jp
博士后期课程
以更全面、更专业的视角进行设计研究，学生除了研究自己的原创设计理论外，还将在导师带领下进行更高级的生产研究。积极参加部门和实验室计划的社会合作和国际交流等研究活动，扩大研究范围，并将其作为实践经验。
图源geidai.ac.jp
艺术是将无形的事物化作有形的实体，倾听、感受、触摸这个世界，然后艺术家们将他们对世界的感官情感反馈到自己的作品上，他们与无形之物对话，描摹永恒的艺术。如果你也有这样的想法，不妨到东艺大来看看。