『Have a Nice Book』埃里克· 索斯《眠于密西西比》

视频来自于网络

埃里克· 索斯(Alec Soth, 1969年出生)是美国明尼阿波利斯市的一名摄影师。索斯制作了以美国中西部为特色的“大型美国项目”。纽约时报艺术评论家希拉里·m·席茨(Hilarie M. Sheets)写道，他的“摄影生涯就是从寻找与陌生人之间的化学反应”，到拍摄“孤独者和梦想家”。《卫报》艺术评论家汉娜·布斯（Hannah Booth）说，他的作品倾向于关注“现代美国那些不合常规的、令人难以忘怀的平庸形象”。他的作品可以与沃克·埃文斯（Walker Evans）和斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的作品相比，同时他是著名的马格南（Magnum）会员。索斯的作品被各大出版社出版，也通过自己的小蘑菇出版。他的主要出版物有《眠于密西西比》（Sleeping by the Mississippi）、《尼亚加拉瀑布》（Niagara）、《破碎手册》（Broken Manual ）和《歌曲集》（Songbook）。他获得了麦克奈特基金会和杰罗姆基金会的奖学金，并获得了2003年圣达菲摄影奖。他的照片被主要的公共和私人收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院和沃克艺术中心。他的作品被广泛展出，包括作为2004年惠特尼双年展的一部分，以及2015年在伦敦媒体空间举办的大型个展。

因为埃里克· 索斯是我特别喜欢的一位艺术家，请原谅我今天又特意安排了更多关于他作品以及他画册的视频。

《Sleeping by the Mississippi》

眠于密西西比（2004）

Alec Soth沿着密西西比河的公路旅行中，拍下的美国有代表性但却常被忽视的“第三海岸”。索斯的大幅彩色作品极富描述性，拍摄的对象有人物、风景和房屋内部。主题是粗旷自然，细节却富纤细美感，全系列被孤独、渴求、幻想的气氛所包围。策展人安妮·威尔克斯·塔克写道，“索斯的作品涵盖了众多主题：疾病、生产、种族、罪恶、学习、艺术、音乐、死亡、宗教、救赎、政治，以及廉价的性。”

《Niagara》

尼亚加拉（2006）

尼亚加拉大瀑布既是美国新婚夫妇的蜜月热门景点，同时也是那些寻求解脱的自杀者纵身一跃最终目地的。书中除了体现气势磅礴的巨大瀑布，他还拍摄了一系列字迹斑驳的手写情书穿插在页面之间。在宏观与微观的切换中，Alec Soth 在这里用镜头捕捉下了新婚夫妇在 50 年代汽车旅馆中封陈的激情与炽爱，也记录了那些自杀者为工作所困或为情心碎的瞬间。

《Dog Days, Bogotá》

狗日子，波哥大（2007）

Alec Soth和妻子在哥伦比亚的波哥大收养了一个女婴，她的名字叫卡门·劳拉。为了等待法院的领养手续，他们在波哥大足足待了两个月才将她带走。卡门的亲生母亲留给她一本全是书信、图画和诗歌的书。“希望这个残酷的世界不要让你失去感性，”她写道：“当我想到你的时候，我希望你的生活中充满美好的事物。”这些话犹如一个使命，促使Alec Soth为卡门制作一本书，一本关于她出生的城市的摄影集——《狗日子，波哥大》（Dog Days, Bogota），通过拍摄这个她出生的城市，他希望为她讲述这个艰难世界里的美好。他并没有打算把镜头朝向自己——Soth不想让作品看起来有某种程度的武断和权威，仅仅想轻轻地感觉到自己身在故事之中。他用了一种本土性的语言和直观的描述方式进行记录，他拍摄了那些街头小狗，Soth觉得它们与波哥大的孩子有着某种类似的东西。作品中出现的边缘人并不是Soth的有意拍摄，他们构成路上所见的一部分。摄影无法记录人的感情与思想，而只能记录一些物体以及人的外表与风景。不过，人的思想及性格是可以通过家里的装饰品与外部的某种表象表现出来的，Alec Soth就是一个攫取生活中的微妙细节、并将其编织成故事的摄影家。 　

《Broken Manual》

破碎手册（2010）

Alec Soth制作了一本不同以往的画册——Broken Manual（破碎手册）。在这本画册中Soth走访了一批摆脱了文明社会的边缘人。他拍摄了包括僧侣、生存主义者、隐士和离家出走的各色人物，但这绝不是传统意义上关于“自闭生活”的纪实作品。相反，Soth与作家B. Morrison一同工作，创作了一本寻找“地下生活”的说明手册。许多艺术家选择在出版（普通版）画册之后跟着发行特别版，但Alec选择了先发表《破碎手册》的特别版。一共限量制作了300本的手册，被Soth自己称之为“理想版”。这是因为，每本手册都镶嵌在另外一本书里。这些包裹在外的书壳都有独一无二的签名和编号，并且均为手工切制。内册是一本名为“Liberation Billfold Manifest”，尺寸如同8X10印相般大小的画册，同样印有Soth 和 B. Morrison的签名。

»»»»»» 一次对话

下面这些对话节选自弗朗西斯与索斯的《乒乓对谈》（同样这本书也是非常推荐的，从访谈中你可以窥视他的创作观点和脉络，因为这本书属于长谈，只节选了我在书上画线的部分）

查尔斯手拿飞机的照片成为了“密西西比”这个系列中最有名的一张照片，拍摄这张照片之前你并不认识他，也没有花很多时间去了解他

是的。而且我也不想这样做，正是因为我不了解他，所以我可以将我任何想表达的东西投射到这张照片中。我知道这存在着道德问题，因为我将这样一个真实的人用在了我的项目。

两个钓鱼者的照片，印在了第三版“密西西比”封面上，让人想起了斯坦菲尔德的照片中将标准画幅和大画幅两者的特点结合起来的能力，也就是形式感与细节，结合动作与出乎意料。

是啊，杰夫沃尔（Jeff wall）也是！我对运用摄影历史里的不同元素保持着极大的兴趣，我也不拒绝从斯坦菲尔德或者其他人身上获取灵感。我对文字上的画野分疆并不感兴趣，如果你是电影制作者，观众也不会因为你使用某种特定的摄影机而定义你。这也是我在摄影里想要的。当你年轻时，你迫切地想要创造新的语言，但这注定是要失败的。因为你一旦开始说一种新的语言，便无法与他人交流。我使用摄影的语言，同样遵循语言的历史，因此总有其他的声音不断传来，这就是成长的过程。所以我的作品和这些人的作品有些相似是可以接受的，但我仍有自己的想法。

“密西西比”这个项目你是怎么排序的？是做完这个项目后开始整理的，还是开拍之前心里就有了想法？

 当我第一次去史泰德（steidl）出版社的时候，我便有了在左右对页都印有照片的想法。双页的形式不仅使图片建立了联系，同时也把他们强加在一起。既然我决定用大画幅相机，最好便是让照片拥有自己的空间。这样一来，读者在翻页时候便会自行给它们建立连接，而不仅仅是看着一张接一张的照片而已。

你有没有觉得需要不停地强调你是一个彩色摄影师这个事实，就像一些彩色摄影先锋去拍摄一些单色照片或者是五彩斑斓的物体一样？

我不认为作为一名彩色摄影师就必须去拍摄色彩鲜艳的东西，你所做的应该是以彩色摄影的方式观察整个世界，并在拍摄时处理好色彩之间的关系，这是一种思维模式。

120 pages

Hardback / Clothbound 
28.5 x 27.5 cm

English

ISBN 978-3-86521-753-0

Out of print

Hardcover: 144 pages

Publisher: Steidl; First Edition edition (July 1, 2006)

Language: English

ISBN-10: 9783865212337

Product Dimensions: 11.4 x 0.6 x 12.8 inches

Shipping Weight: 2.5 pounds

Format: Hardcover in Dust Jacket

Pages: 60

Publisher: Steidl

Publication Year: 2007

Size: 8.7 x 9.1 inches

ISBN: 978-3865214515

Special Editon of 300 copies

Format: Softcover, housed in its own unique book-safe

Publisher: Steidl / Little Brown Mushroom

Publication year: 2010

ISBN: 978-2952410212

编辑 | 乔建东