自毁朋克在中国重生，反战俄国摇滚在网易云被封
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本文转载自“深焦艺文志”公众号于2022年12月10日发布的原创文章。
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音乐口碑榜
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策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2022年十一月新发的唱片。
从纯粹听觉上来讲，十一月我们听到的最令人振聋发聩的声音是那些月末在各大城市街头响起的“人声”，它的力量之强，令今日我们推荐的所有音乐都相形见绌。在我们向伊朗报以羡慕的目光之时，大概也忘了此地竟也可以爆发出这种有着“燎原之火”态势的声音，其跨越时空的传染力，奥密克戎见了恐怕都要直呼内行。
在本月推荐唱片《咔嚓咔嚓》中，我们也找到了这种稀缺之声在音乐中的存在，因此，即使其发行于10月，我们也将其囊括在11月推荐中，它代表着音乐可以拥有的一种功能。韩国独立摇滚组合Jambinai一直致力于为传统乐器找到今日之声，在《Apparition》中，他们找到了传统音乐与摇滚同时叙事的方式，奚琴声一起，好似令人神游金基德《弓》的水上场景。对白水来说，民谣创作者不应拘泥于自己所在的传统，出生于四川的他在《後會有期》中“流浪”到了美国南方的密西西比，与寸铁主唱刘涛的合作也值得一听。在全世界几乎都与俄罗斯割席的当下，我们接触俄罗斯好音乐的机会不可避免地锐减，一刀切式地与俄罗斯划清界限无疑是反智的，实验朋克乐队Shortparis的新EP《НОВОЕ НОВОЕ》就是一张不容错过的新发行。
下面是十一月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
咔嚓咔嚓
艺术家:
小王
发行时间：
2022/10/28
厂牌：
XiAOWANG
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
和最近一个月发生的种种事件一样，这张专辑有种久违到让人怀疑“此地是否还存在这样的东西”的感受：诞生于北京鼓楼的、直面房间里大象的、浪漫的战斗的自毁的朋克音乐。
在熟悉的爆裂鼓点、呼啸噪声和金斯堡式的嬉皮姿态之外，这张专辑也是足够当下的：女孩们将童谣化用为暗黑的伪装，呐喊着从女性主义文艺作品里汲取的力量，在80年代以来中国摇滚政治性的基础上丰富了（向来稀缺的）反父权维度。
我要赧然承认我曾怀疑过这种内爆的、个人化的反抗在当下的真正力量——直到我见到这一个月站立在在小区门口和大街上的人们，他们让我相信在呼吸空间被无限挤压时为自己站出来的火种在每个市民的心中都还存在，只需要像这样的艺术表达作为火星来引燃。
02
专辑名：
НОВОЕ НОВОЕ
艺术家:
Shortparis
发行时间：
2022/11/04
厂牌：
Shortparis
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
继6月份的迷你专辑《Call of the lake》之后，短巴黎继续发力，发行新EP《НОВОЕ НОВОЕ》（俄语，意为“New New”），其中第四首歌是俄国电影《沃尔科诺戈夫上尉逃亡记》的插曲。风格和以往一样还是带有俄式犀利实验风味的另类摇滚，节拍清晰，MV 阴郁中透着美感，旋律中还带有一丝悲壮和苍凉。对于俄罗斯另类摇滚，尤其是短巴黎，一直都处于一种爱有余而力不足的状态——欧美其他乐队只要想，通过一些手段还是能找到信息，但鉴于目前俄罗斯和世界的关系，即使是短巴黎这样反战反强权的先锋乐队，要找专辑详情的话，不懂俄语是越来越难了。
即使获取渠道对于中国歌迷来说如此艰难，“追星”之旅有时跟他们的旋律一样悲怆（部分歌词译者账号被网易云封禁半年了），据我所知在中国他们的歌迷还是有一定数量的，希望有一天可以看到他们的现场。
03
专辑名：
Once Around the Room: A Tribute to Paul Motian
艺术家:
Jakob Bro/Joe Lovano
发行时间：
2022/11/04
厂牌：
ECM
Fritz Kurz
< 作曲家 >
Paul Motian不仅是即兴音乐中最伟大的鼓手之一，也是一位创造了属于自己的音响世界的作曲家，尤其是通过他对音乐中“时间”这个参数的处理（毕竟他主要是一位鼓手）。他的一些最好的作品由于对节拍的逐一消解而具有了自己梦幻般的特点。这张由他的两位前乐队同事丹麦吉他手Jakob Bro和美国萨克斯手Joe Lovano制作的以Motian为主题的专辑，并不满足于重新诠释Paul Motian的作品或创造对Paul Motian的表面追忆，而是由Bro和Lovano用大部分原创作品生成另一个声音世界，与Paul Motian相似而又不仅仅是一种模仿。事实上，这张专辑在作曲上偶尔会显得有些老套，比如12音的作品《As It Should Be》，但他们娴熟的演绎丝毫不会使这些作品听起来有一丝的陈旧感。除了Bro和Joe，还有三个贝斯手：低音提琴Larry Grenadier和Thomas Morgan以及低音吉他手Anders Christensen，以及鼓手二人组Joey Baron和Jorge Rossy也参与了这次梦幻联动。
04
专辑名：
入
艺术家:
廖士贤
发行时间：
2022/11/04
厂牌：
滚石
liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
无需过度纠结台语书写到达何种幽深之处，抓住“入”的标题以及诗性文本中散落的“时间”“生命”“梦”即可串联全专完成一定程度上的概念自洽——前半重概念的意蕴表述，后半落回生活质感的写实笔触。
在台语书写之外，电子音乐的介入似乎比摇滚、民乐更为重要，时刻撩拨点缀，时刻极简氛围。点缀以消除长段诗文延续过程中的听感乏味，氛围以渲染异种语言与诗文建构出的近宗教质感。本土民乐的加入是表达自觉和刺激听感的，异域音色则在民乐之外描绘出世界音景，在丰富音色之余侧面增强台语与民乐的本土表达。摇滚则是可替换的，必要时出现以承担骨架之用，又选择性地出现丰富听感。“入”的标题带来的是表达内容多角度也无法避免的繁复重叠，统一的编配方向也难免听感疲劳。
本土与世界，语言与叙事已成为饱和的表达场地，而《入》在克制又丰富的表达平衡中留下探索的新足迹——足够特色，也适度融合。
05
专辑名：
Where I'm Meant To Be
艺术家:
Ezra Collective
发行时间：
2022/11/04
厂牌：
Partisan Records
Zzz
< 乐迷 >
来自伦敦的爵士五人乐队的第二张全长专辑。然而他们并未局限于爵士框架内，更多温和易听的hip-hop/soul风格、非洲节奏、拉丁风格呈现出不同风味的同时也似乎表明了他们鲜明的、开放的融合不同群体的政治色彩。整张专辑的克制内敛、包容与协作更体现在具体配器上相互之间和谐的取舍。很多段落上，键盘、贝斯与鼓像在制造hip-hop beat一样，仅仅用一个极其律动的loop不停地循环，为萨克斯、小号、键盘solo和一些人声做出非常自然、毫不刻意的让位。尽管未必是最具突破性的，尽管有议题性的潮流元素和商业考量，但正如暖色封面以及专辑中的念白采样“…I'm playing Jazz my way”，他们在尽最适度的努力用自己的方式去创造一个轻松自由的音乐乌托邦。另外，乐队现场的即兴表演一定会更精彩。
06
专辑名：
발현
(發顯; Apparition)
艺术家:
Jambinai
发行时间：
2022/11/11
厂牌：
Bella Union
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
在任何关于韩国独立摇滚的讨论中，Jambinai是除了光头的吴先生之外的另一个无法回避的名字。在成团的13年里，没有任何一只其它的乐队能成功地将韩半岛的传统乐器与先锋摇滚做结合，在民族摇滚这个大类里形成一套独立的体系。要知道这并不容易，因为即使是在东亚地区，民族摇滚标签下的好乐队也多如牛毛。能从一众优秀且内容分明的乐队中脱颖而出本身已经很值得关注了。
民族摇滚说到底，有点像金庸武侠里丐帮的外家功夫，虽然起点不高上手不难，但想突破上限却是无比艰辛的。将民族乐器与现代摇滚相结合的尝试，常常会落入流于表面而内容空洞的陷阱，使得民族的部分和摇滚器乐之间的拼凑感过于强烈，导致这类风格的很多作品乍一听异常吸引人，但深挖的话就少有更新鲜的内容。在我的认知中，Jambinai在成军的13年时间里，也多多少少遭遇过类似的瓶颈期，直到我听到了这张《Apparition》。在新专里，Jambinai通过突出音乐中旋律的叙事能力，将民族器乐和摇滚器乐的部分用叙事进行整合，把朝鲜半岛这块贫瘠的土地上所诞生出的传统巫教的邪魅和悲凉感表现得淋漓尽致。在歌曲《Until My Wings Turn to Ashes》中，尖锐的奚琴声在后摇式的编曲里绵延不绝，好似魑魅魍魉游荡于山林坟衍，勾人心魂。而在歌曲《Candlelight in Colossal Darkness》中，悠扬的筚篥声缓慢而灼热，如同黑夜中的宁静一点一点逐渐被融化掉，直到日出的第一缕光划破天空。
07
专辑名：
後會有期
艺术家:
白水
发行时间：
2022/11/18
厂牌：
空白聲
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
纵观白水二十余年的创作历程，他在不断脱身、不断突破中进化，精神离散、肉身离散：从暗潮音乐出发到深耕乡土民谣，再到驻足实验器乐曲与影视配乐，经过电子音乐与声音艺术的领域，再到近几年来的回溯总结，从川南漂流到美南后回到民谣的根源。声音质变，气质游移在美国南方音乐、流浪世界的故事情感和分不清道不明的小调中；唯独留下的是难变的口音，寄托着川人漂流在外的乡愁和疏离在音乐圈外的不妥协。这份情歌小辑中的创作全部来自疫情之后，有着老友（林天然、袁田、刘涛）新友（苏紫旭、胡希可）加盟。深情能有千百种表达，或拙或巧，作为歌者和乐手的白水所能做到的，正如他之前一直做到的那样，是保证它们每一个都独一无二，再把不可言说之物藏于诗章间和抖落于雪松的音符里。
08
专辑名：
Mirrored
艺术家:
Vanessa Wagner
发行时间：
2022/11/25
厂牌：
InFiné
王大可
< 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 >
法国钢琴家凡妮萨·瓦格纳继今年3月份推出了钢琴独奏专辑《Study of the Invisible》之后，11月份又推出另一张钢琴独奏专辑《Mirrored（映射）》，两张专辑在封面设计、选曲上都明显是一脉相承，都以一众优秀的当代古典音乐作品探讨抽象的主题。但是《映射》的选曲首要关注极简主义音乐。
专辑收录的作品包括菲利普·格拉斯的《The Poet Acts》，原曲是电影《The Hours》的配乐，也有极简主义先驱 Moondog，特立独行的歌手、诗人兼作曲家 Léo Ferré，以及坂本龙一受德彪西影响创作的音乐等等，但是当这些如此不同的作品，在瓦格纳的演奏当中仿佛全部都具备了她的灵魂，成为了她的自我表达。她本人为这张专辑的选曲作出说明：“我在极简主义作品里发现了无限的表达空间：去塑造声音、让和声产生回响、通过无声和暂停来演奏。音乐在音符之间的无形空间存在的方式让我深深着迷。这些音乐真正展示了无形、倒影、模糊的现实、忧郁和遐想等概念。”
极简主义音乐在近年越来越受到人们欢迎，被认为是具有“疗愈感”的音乐。但是与“疗愈”这个词包含的温情色彩相对的，极简主义音乐往往都多少带点冷漠和疏离，让人从宏大叙事中抽离，从人际关系的复杂纠结中抽离，让空无一物填满内心，或许这正是患上都市病的人们所寻求的“疗愈”法则。正如瓦格纳本人所描述的一样，极简主义音乐关注的更多是音乐（或如说声响）这一抽象概念的本身，而非任何具体的文化议题。聆听这张专辑的时候，听者是仿佛被音乐织成的茧所保护着，在这不见天日处回归到自我审视和关注，等待的是如获新生一般的苏醒。瓦格纳在专辑里所制造出的音响效果称得上是一种具有时尚感的审美，干净淡雅，同时低音部分有如天边远雷一样低沉，如果拥有一副好耳机，在疲劳的时候听听这张专辑，想必这44分钟将会是一场难得的享受。
-FIN-
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