鱼丁糸重塑苏打绿，台湾嘻哈鬼才十年终出首专
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往期播客：滨口龙介，如何长成艺术电影顶流导演
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策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年2月新发的专辑。
上次我们刚测试过用ChatGPT推荐唱片，这次在发稿前又传出GPT-4发布的消息，也许未来会以更快的速度到来吧。3月的第一个周末，香港Clockenflap音乐与艺术节（又称“鸡飞”）时隔4年后再度回归中环海滨，这某种程度上象征着一个新开始，首次在春天举办，首次门票售罄，在个人和公众层面都选择尽快忘记疫情创伤的当下，鸡飞成功举办的盛事在给人以信心的同时，也具有警醒意味。在鸡飞的顶级音乐人阵容中，周日在Park舞台压轴出场的Black Country, New Road可谓为音乐节画下完美句号，朋友圈中赞誉一片。Black Country, New Road去年发行的专辑《Ants From Up There》是2022年深焦音乐口碑榜的遗珠，略有可惜。（鸡飞音乐节详情可见文章：2023年的音乐节狂欢，从香港开始。）
另一边，在热度早已大不如前的奥斯卡，收获6项提名的聚焦古典音乐行业的《塔尔》颗粒无收。虽然奖项并不能证明什么，但也确实能体现这部电影带来的争议，而这与其表意的模糊暧昧分不开，在这一点上，《瞬息全宇宙》就老实得多。（《塔尔》专题播客：凯特·布兰切特，请不要这样消费古典乐！）
2月音乐口碑榜中首次出现作者选择同一张专辑的情况，这项“荣誉“归属台湾创作歌手苏珮卿，好的创作者总能在自我表达与公共表达之间找到结合的方法，苏珮卿这张确诊癌症之后的创作便是这样，成功跳脱出自怨自艾的圈套。在夺回“苏打绿”的名称前，鱼丁糸在2月连发鱼版《无与伦比的美丽》和《陪我歌唱》，其中前者的disc 2惊喜满满，收录了作为粉丝的苏打绿的11首翻唱作品，这些作品或多或少都影响了苏打绿的音乐风格。老牌独立摇滚乐队Yo La Tango的新专辑《This Stupid World》体现了他们对音乐老道的控制力，风格变幻莫测又行云流水。美国当代作曲家Kevin Puts的作品并不像想象中的现当代作品那样“难听”，相反，他的《马林巴协奏曲》可谓十分好听，同时又不乏新意。
下面是2月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
Dance Kobina
艺术家:
Joe Chambers
发行时间：
2023/02/03
厂牌：
Blue Note
Fritz Kurz
< 作曲家 >
继巴西精神贯穿的专辑《Samba de Marcatu》之后，鼓手Joe Chambers带着他的新作品《Dance Kobina》回归，在这张专辑中，九首作品组合而成一种非洲/古巴的爵士套曲。每首曲子都带有Chambers色彩，有时强烈，有时微妙，融合非洲/古巴guaguancó的节奏元素。Chambers在纽约和蒙特利尔与两个不同的乐团录制了这些作品。这张专辑本身更像是一次情绪性的展现，音乐顺滑地流向彼此，情绪保持连贯，但又有变化的进入，值得一听。即使它有点cliché，但对于一个爵士乐前辈来说，可以原谅。
02
专辑名：
Steve Reich: The String Quartets
艺术家:
Mivos Quartet
发行时间：
2023/02/03
厂牌：
Deutsche Grammophon
yuichi
< curator >
德意志留声机公司发行的由Mivos四重奏演奏的史蒂夫·赖希（Steve Reich）创作于1988至2010年的三个弦乐四重奏作品，从第一个音起就被不断吸引，18首57分钟，和弦的循环往复，人声重复低喃，几乎不会有思绪的干扰。想象来到了剧院看一番光芒四射的交响乐，以持续的低音节奏、长音的方式暂停音乐演进，在秩序和混沌之间的过渡中找到一个临界状态，直到产生奇妙的detached。
这张专辑就似乎从时光中让我们回溯生活中隐形的钢筋铁骨和条条框框，在重复中不断地叠加，在递增中即刻消逝，在消逝中回味，回味中奇遇2月窗外的一棵树和一只鸟使我得以从这摇摆反复的loop跳出，暂停呼吸一瞬，继续循环往复。
03
专辑名：
The WAEVE
艺术家:
The WAEVE/Graham Coxon/Rose Elinor Dougall
发行时间：
2023/02/03
厂牌：
Transgressive
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
Graham Coxon与Blur的爱恨情仇已经被人嚼烂，在这里也无需多言，他与英国女歌手Rose Elinor Dougall组成了新乐队The WAEVE，在疫情时期绝望中带着各自的情绪和创意中互相取舍，融合，两人殊途同归，推出了同名新专辑《The WAEVE》。
这两位艺术家从封城期间保持社交距离的散步开始决定合作，从对方身上推动、探索，并牢牢抓住核心，合作充满了戏剧性和张力。也许因为两人的照面始于一场爵士现场演出，所以新专辑中编曲多元丰富，萨克斯风的存在感非常强。其中《Undine》那听觉上的“溺水感”也让听众获得短时间的超脱。Graham在此专辑访谈时也强调，这张专辑与其说是合作，更像是两人的对话，通常情况下，有些人的存在感更强，但这里的创作，双方的声音必须同样（重要）。
04
专辑名：
无与伦比的美丽（鱼版）
艺术家:
鱼丁糸
发行时间：
2023/02/03
厂牌：
鱼丁糸有限公司
剑烧
< 乐评人，唱片收藏者 >
鱼丁糸对苏打绿时期作品的重新演绎注定是我们这个流行音乐时代小气候中极度耀眼的现象。流行音乐新瓶装旧酒的时代，鱼丁糸反其道而行，旧瓶装新酒，不只是创意独辟蹊径，成品也是相当出色。都说作品是音乐人的孩子，孩子会成长，会有自己的生命轨迹，当鱼丁糸尤其是吴青峰再次面对这些熟悉的作品，孩子与老父亲重逢，岁月并没有太多沧桑孩子，而老父亲也绽放出新的光芒。鱼版的《无与伦比的美丽》编曲依旧出彩，但令人耳目一新之处更多在disc2，听过张悬的《如果你冷》，再听到青峰版本，你会觉得后者更像是一个艺术品，细腻而柔弱到刚刚好。再或者是翻唱艾敬的《黑猫白猫》，青峰对作品的诠释，表明自己俨然已从艾敬的迷弟走向一个独立审美的音乐表达者。
05
专辑名：
This Stupid World
艺术家:
Yo La Tango
发行时间：
2023/02/10
厂牌：
Metador
Qfmfq
< 摇滚乐迷，派大星本星 >
看似具有煽动性的名字也许会让人误以为这张专辑充满了埋怨与控诉，然而它却出乎意料得美。即使这已经是Yo La Tengo近四十个年头的第17张专辑，也依然充满了可能性，他们在全然的自制与主导中随处制造着偶遇，音乐充满了现场以及Jam的影子。在《Tonight's Episode》持续的失真、延迟吉他之上是跳跃、活泼的节拍，在《Brain Capers》里撕裂、尖锐的吉他声下又是沉着、冷静的念白，一切都在反差之间传递暧昧明的态度。聆听的体验如同一条迷宫隧道，穿越着民谣、电子、 爵士、噪音、实验交织的混沌空间，阴沉与冷峻反而起到了镇静的作用，听罢后呈现一丝温暖的底色。
专辑的最后一首歌《Miles Away》充满了分量，带着拖沓的脚步在你的心门踱步，朋友的友情是孤独生活中惨淡的希望，而《Aselestine》又是如此的简单和纯粹，它只是一首可爱、悦耳的民谣，让人忍不住总在春季漫步的时候播放，也许这就是他们对待这个世界矛盾的态度。他们提供的是本雅明评价卡夫卡小说所说的“中间的地带”，这个愚蠢的世界折磨着我们，但它就是我们的全部，也并非完全没有希望，在这其中跳跃着那些可爱的人物，有着《Aselestine》这样美好的瞬间。听完后也许依然无法和这个“愚蠢的世界”达成和解，然而其中蕴含的平静的力量会带领人朝着它继续走下去。
06
专辑名：
GDNA
艺术家:
国蛋
发行时间：
2023/02/22
厂牌：
顏社
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
台湾嘻哈的乐迷一定对国蛋并不陌生，然而入圈数十年的他直到今年才发布了第一张正式专辑。对熟悉他的人来说，《GDNA》并没有什么特别的突破，他只是继续延续了数十年来保持的鲜明个人风格——慵懒低调的声线、重视声调的韵脚以及老派而纯熟的flow；但作为一张正式专辑，这个作品在我眼中树立了一种主流的、中文的嘻哈音乐标杆。这样一个评价不在于伴奏和词作本身有多惊艳，而是他如何做到把这种舶来品音乐做出一种自然感，并完成一张有连贯性的作品：在人格融合到这个文化中的同时，音乐本身与中文也没有相斥，哪怕是歌词里英语的部分也是用到恰到好处的。更何况，他在点醒中文嘻哈圈一点：要做出一张不需要精选任何歌曲而是整张都能循环的作品，除了别在一张专辑里塞满各种各样的风格外，音轨不一定要复杂，嗓门也不一定要大。
07
专辑名：
贫穷险中求
艺术家:
短跑小说
发行时间：
2023/02/22
厂牌：
短跑小说
林艾舒
< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >
一位来自广州的新人，2月的专辑《贫穷险中求》是他们的见面礼，有种端庄的诗意。短跑小说之于文学的联系，从计划之初即埋于乐队的理念之中。据某次采访的介绍，乐队的名字诞生于一次误会，其原本的意图则为“短篇小说”。对于将诗歌或者戏剧的张力融入音乐的尝试，往往面临形式与内容孰大孰小的讨论。收听之前，我先入为主地认为自己不会喜欢，比如你会怀疑同时使用中英日韩四种语言创作是否有必要，你也会怀疑文学典故的频繁应用是否显得太过书匠气，然而《贫穷险中求》仿佛是醉拳打虎的武松，跌跌撞撞却拳拳到位地将表达敲在合适的位置与力量上，古怪、也灵巧。
08
专辑名：
Kevin Puts: Marimba Concerto, The City & Oboe Concerto No.2 "Moonlight"
艺术家:
Katherine Needleman/Ji Su Jung/Baltimore Symphony Orchestra/Marin Alsop
发行时间：
2023/02/24
厂牌：
NAXOS
侯彦
< composer, sound designer, writer >
作曲家凯文·普茨 (Kevin Puts) 以保守秘密为荣，他在访谈中曾直言“保留一些东西，以便细心的听众得到回报。”
这张专辑的曲目创作时间横跨20年，完整听下来颇有一番衍变意味。第一首马林巴协奏曲是首抒情贯穿首尾的作品，马林巴在这首抒情贯穿首尾的曲子中的第一次出现有些乍然，随后在与管弦乐队不断进行互动的过程中逐渐达至平衡，这种独奏与乐队的平等和乐观热情的精神无不体现着凯文对莫扎特钢琴协奏曲的热爱与领悟。在短短8分钟的第一乐章中，我们既可以看到凯文受上世纪美国音乐深刻影响的配器与和声（其中部分和声走向在作曲家于2012年荣获普利策奖的音乐剧《平安夜》中仍多次出现），同时又有着在耶鲁就读硕士时期受David Lang及其乐队Bang on a Can影响下用大鼓所塑造出的冲击感。到第三首月光协奏曲，作曲风格愈加前卫极端，凯文在迷茫、撕裂与痛苦中求索，其中所包含对理解和未来的希望也因此愈加动人。
09
专辑名：
You'll Live Forever in My Songs
艺术家:
苏珮卿
发行时间：
2023/02/24
厂牌：
Siren Song Music
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
在《中国好歌曲》中被我们认识的苏珮卿，在2017年发行首张全长专辑后就甚少出现在大陆乐迷的视野中。在2020年全世界经历疫情考验的同时，苏珮卿也在经受个人的生命转折点——癌症确诊；因而这张来源于抗癌期间的创作向听众传达的除了个人的身心疗愈之旅之外，其实也有不自期的公共性信息。
虽然“要相信爱能拯救一切”在如今的流行音乐中似乎已是陈词滥调，但对学院派古典出身的苏珮卿来说，表达的“时代性”可能并非在于“求新”，而是像她的音乐偶像Joni Mitchell和Jeff Buckley一样“求真”：用音乐讲述孤独但最切身的感受。更何况这张专辑中音乐性上的“新”并不少见：将钢琴/竖琴为基底的songwriting溶入细碎的合成器节奏中，再加上从电吉他到木管乐器的段落点缀；在结尾回归古典音乐的翻涌律动，在沉静的氛围中低诉着关于来世和永生的希冀和信心——这也是对当下刚刚经历失去的我们的一次抚慰。
Liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
必须承认这是一张收集情绪与碎片的专辑——从家中弹唱与生活声响走入，延续为碎拍电子中非自愿性的“癌后生命感触”，《Don't Cut Me Away》再现自己挣扎与失序的一面并无缝衔接至7分钟的摇滚长曲中失真音效与“烦乱”鼓点中。阴暗并未延续下去，而是掉转头来，迈向平静与疗愈的一面。借来轻摇滚鼓点与弦乐便在《Take It One Day at a Time》中收拾好情绪，竖琴、管乐与轻电子节拍交织把情绪调整至最平静与最深处，再用钢琴伴着弦乐再次上升，首尾呼应地回到某种“福音”式的歌唱上，个人疗愈至此为止变成对他人的善意。
全专由英文写作，却依旧保留有台湾女创作者的某些范式。从苏珮卿个人经历到群体乃至社会的“走出病症”，专辑的串联逻辑便精准地抓住了其中的情绪，一套清晰的“失序-归零-重生”逻辑在此不仅是个人经历的自我调整，也是“post-COVID”的必经之路。而对于那些失去的人与事，苏珮卿在首尾都给出了自己的答案——把他们留在歌里。
-FIN-
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