编剧赫槟自述：微短剧的“逆”剧作逻辑 | 微短剧系列调研

导 读

网剧、网大以及包括《我就是演员》《演员请就位》的综艺合作，赫槟是一名活跃在影视综的资深编剧，从外，她与自己的编剧团队也是最早一批进入微短剧的创作者。

早在19年前后，赫槟团队就与快点在短剧上进行了一系列的合作，这一时期，赫槟参与创作了五十余部快点短剧。

“就是将类似’捡手机文学’一般的微信对话体改成一分半一集的短剧。”起初，行业对于这类剧集的创作还没有微短剧的定义，因为制作成本低，赫槟团队不仅提供剧本，也承制过不少小项目。这种迷你剧组的快速运转让赫槟团队在初期快速积累了经验。

在赫槟看来，无论是用户还是创作，微短剧都很不一样。

从早期的快点微短剧到如今各家百花齐放，赫槟告诉东西文娱，用户两极化的现象也在更加鲜明，除了不变的甜宠准则，短视频的下沉也让更多的中老年人成为了微短剧的受众，类似于《回家的诱惑》这类故事的家长里短、女性逆袭越发紧俏起来，在快手，冬漫社出品的短剧《进击的主妇》《娇妻本善》可以算得上女性题材的top。

而对比过往传统的剧集、综艺编剧经历，在微短剧层面，赫槟和我们最常提到的关于微短剧创作中的一个点就是“逆剧作”。

配合平台非线性的算法推送，微短剧的剧本创作反而不要求剧集的强连贯性，每集可以成事显得格外重要。赫槟笑称，有的时候导演很努力地拍了一个夕阳的空镜放在那里，但大家的关注点其实是在打巴掌这类的名场面上。

“微短剧的存在和过往的类型不一样，它也的确可以在现在高压的环境下给大家解解压。”

伴随微短剧的加速，赫槟的团队也开始与更多的制作公司、平台方展开项目合作。比如在微视的火星计划，诸多S级项目都有赫槟的编剧团队参与。而到了今年上半年，在快点APP合作时期积累下的创作人短剧厂牌“撒糖阿姨”也开始与快手、咪咕展开合作。

赫槟谈到，就像网大经历三年粗犷的发展会出现行业标杆一样，微短剧也正在经历这样一个跨度，现在出现了像电视剧B组导演或者执行导演愿意加入微短剧的制作，行业呈现积极的趋势。

目前，赫槟成立的短剧、中剧编剧公司“大脚怪”也开始进入中剧的赛道。在赫槟看来，微短剧这样的轻体量内容在创作上可以承载很多的社会话题，相对长一些的中剧可以做精一些传统文化、非遗的故事。

“无论是3分钟左右的微短剧，还是10分钟的中剧，都还有很多的创作空间可琢磨。”长中短视频的内容生态里，作为编剧，赫槟都在与她的团队正不断尝试。

见证微短剧

我们是编剧公司，从2019年开始接触、写作以及制作微短剧，属于行业内较早一批入局的。

2019-2020年上半年，我们主要和快点app合作，制作了《锦鲤少女在线转运》、《我的异次元房客》、《暮色学院》等五十多部微短剧，而且还创立了微短剧厂牌“撒糖阿姨”，我们创作团队全部都是95后。

到2020年下半年的时候，我们开始和腾讯微视以及各大制作公司合作，打造了《重生只为追影帝》、《弃妃复仇攻略》等每集2分钟以内的微短剧作品，还尝试了《奶茶将军很忙的》等每集10分钟左右的中短剧。

今年上半年，厂牌“撒糖阿姨”与咪咕、快手等平台合作，打造《男友三千岁》等系列IP作品。进入到今年下半年，我们成立了专注于微短剧、中剧的编剧公司“大脚怪”，主营短、中剧的差异性研发，以及对短、中剧节奏和美学的探讨。目前，原创的传统文化系列已经有3部正在拍摄筹备中。

我们之前都在做长剧，选择制作微短剧，主要是出于两方面的原因。

一是因为微短剧制作成本低、数量多，很适合用作行业新人的练习。当时公司正好有新进编剧，需要有这样一个培训和练习的过程。

二是因为微短剧制作成本低、周期短，在创作上更为灵活并且有更大的空间。比如我们和一些从业者讨论将一些新的题材融入到微短剧的创作中，像微短剧的竖屏就很适合做出科幻题材中的“宇宙纵深感”。相比之下，长剧由于成本高、周期长，甚至因为制作更为成熟，对于受众的偏好把握更为深入，在剧情创作上能够发挥的空间有限。

其实早期“微短剧”这个概念都还没有兴起，在内容以及市场环境方面比现在要粗犷许多。

早期微短剧的内容有“段子剧”和“剧”两种形态，一段时间内“段子剧”还比较多。市场整体以小公司参与为主，不过这两年大平台入局后，行业也经历了一轮重新洗牌，早期的这些小公司多数已经注销了。

在平台方面，当时“快点”走在前列，一段时间内做了很多微短剧的创作分享会，可以说是起到了教育市场的作用。后来我们和行业内的人交流，认为现在微短剧的创作原则其实也是由“快点”奠定的。

“快点”以对话小说起家，主要面向18-25岁的95后、00后。阅读这类对话小说就像聊微信、QQ这些社交软件，点击手机屏幕弹出对话，并且融入配合剧情的环境图片、表情包，代入感很强。

“快点”的对话小说是早期微短剧改编的主要来源，原因在于一方面，对话体形式适合改编成微短剧；另一方面，对话小说的受众与微短剧、网剧的受众存在高度重合。

当时我们把这类小说改编成一集一分半时长的微短剧，并且这种具有很大的改编空间，适合新人编剧的练习。早期微短剧在内容上相对粗犷，类似于早期网大。另外，制作成本非常低，组成类似做学生作业似的迷你剧组就可以完成。

“逆剧作”的创作规律

实际上，微短剧的特点一定程度上决定了它的创作规律。

首先，微短剧与短视频技术有着紧密关联，强调单集故事的完整性而不是整体剧集的连贯性。因为平台根据算法推送剧集，比如推完第3集之后直接推第18集，需要每集有一个相对完整的故事能够吸引受众。具体而言，前面以事件或者冲击性的画面开端，结尾有剧情向甚至是“故作玄虚”的钩子，中段剧情根据具体时长来处理。

其次，同样基于短视频技术以及时长短的特点，微短剧是“逆剧作”的，与市场反馈有着即时、紧密的结合。创作者通过用户评论以及后台的完播率等数据，了解到受众的偏好反馈。

通过对用户观影的分析，微短剧目前的创作也会更强调节奏感和冲击性。我们了解到，微短剧的受众在观影习惯上趋于碎片化，所以更需要从配乐、视觉等制作上形成刺激，吸引他们的注意力。

不过，随着平台的入局以及市场的扩大，我们微短剧的创作也遇到了一些难点。

微短剧现在的受众画像和早期相比发生了一些变化，涌入新一波的受众以60、70后的中年人为主。这些人群其实是电视剧的核心受众，受技术普及和疫情的影响，转成了移动端视频用户。他们偏好的剧情题材也是类似之前大热的电视剧《回家的诱惑》这种，“家长里短”这类题材现在非常“炙热”。

“家长里短”题材的处理往往需要生活经历，而微短剧的编剧多数是年轻的行业新人，对于这类题材的处理能力相对有限，真正有生活经历的资深编剧又不一定来写微短剧剧本。因此，既懂微短剧节奏又了解中年受众观影需求的编剧并不多，这一题材的市场仍有待开发。

另外，从业者的创作与观众的需求有时候也存在错位。比如刚刚接触微短剧的导演，对于受众的观影习惯和需求还不熟悉，所提供的内容与受众关注的内容存在错位。

微短剧的一些新方向

当然，我们在制作微短剧的过程中也接触到很多平台，了解到不同平台的特点和用户画像。

“快点”之后，包括抖音、快手、腾讯等大平台也都入局微短剧。

不过，现在不同平台对于微短剧的界定还不太一样，对于时长的要求有不同。比如“快手星芒计划”对于单集时长要求为2-5分钟，横竖屏均可；而“抖音短剧新番计划”中对微短剧内容要求为单集在1-5分钟。

快手短剧星芒计划VS抖音短剧新番计划

目前，快手微短剧板块发展较为成熟，平台上的族群与微短剧内容非常对口。在快手上看微短剧的用户画像相对比较下沉，其中一波是“小镇青年”，他们平时不追剧但喜欢刷微短剧；另外一波就是前面提到的，喜欢看“家长里短”的五六十岁的中年人。

从平台“小剧场”的热门榜单也可以看出，快手上较为流行的微短剧类型是甜宠、男频以及“家长里短”类。以男频为例，一段时间内像爽感逆袭的“兵王”、“歪嘴龙王”这类题材扎堆。

抖音相对更品质导向，官方会与行业头部公司或者与经纪公司合作制作微短剧。比如今年年初抖音独播的微短剧《做梦吧！晶晶》，其中就邀请了陈赫、熊梓淇、汪东城等演员出演。

从广义上来说，不同平台上的受众仍是类似的，因而像甜宠、悬疑惊悚等是现在微短剧中较为主流的类型。这些类型相对来说门槛不高并且永远会有受众，能够做到平稳输出。

就像网大经历三年粗犷的发展会出现行业标杆一样，微短剧也正在经历这样一个跨度，现在出现了像电视剧B组导演或者执行导演愿意加入微短剧的制作，行业呈现积极的趋势。

与此同时，我们也在讨论微短剧将来可能探索的一些方向。

一是探索打造微短剧的美学。随着越来越多年轻的影视导演或者广告导演愿意拍摄微短剧，他们会将一些对于影像风格的想法融入到微短剧的创作中。

不过需要注意的是，微短剧的美学可能还是不同于长剧，需要紧密贴合微短剧的受众，在呈现形式上从现有族群的需求出发。

二是探索发挥微短剧的工具性。微短剧的最大特色在于“快速”，并且提供的信息较为密集，因而具有天然的传播性，可以往工具类视频的方向发展。相比长剧或者电影作品，更易于融入社会热点等及时性的话题，甚至可以有边拍边播，产生更大的传播效应。

另外，现在微短剧已经出现了系列化的趋势。

在我看来，微短剧目前仍处于“以小博大”的阶段，系列化更利于整体规划，并且市场见效反应会更快。就开发而言，系列化的意识有利于制作方前期做更完善的设定，长远来看有利于从业者提高自身的职业能力。