这个江南汉子的柔情全部化成了釉水
火与土的邂逅，便是你
一个字就够了：美！
风物君语
在这些器物面前，所有评述都有点苍白
因为它本身已在诉说了
这是初见葛昊翔所做宜均釉的第一感受。
那些小东西
有着宋瓷的简静，亦难掩陶器的朴拙
有着汉子的磅礴大气，也有女子的精致细腻。
他桌上摆满大大小小的山子，每个都不同，每个都动人。
老祖宗没来得及做的，让我来
葛昊翔是个思维极其敏捷、语速超快的人。很少反复听采访录音的我，采完他之后，回去可是要做功课了。以往印象中对于手艺人的关键词一般是“静”和“慢”，而他不是——迅敏、豪爽、自信不疑，是硬汉一样的气场。与他聊天，脑子要飞转，聊着聊着，屋里就烟云缭绕了。
生于宜兴丁蜀陶瓷世家的葛昊翔，自幼受祖辈熏陶、耳濡目染，喜爱传统陶瓷工艺。他做的宜均釉，就是要以传统窑变工艺为主，做老祖宗没来得及做完的东西。
葛昊翔，一个很酷的70后手艺人。
宜均釉，是宜兴仿钧（瓷）釉的简称。它繁盛于明清，并以明“欧窑”、清“葛窑”之作饮誉中外。
《陶雅》称赞：‘欧窑妍且姱，绚丽同趁葩’。”这等夸赞，去看看那些传世的宜均釉便知晓了。古代宜均釉以天青、天蓝、云豆等色居多，间有葡萄紫，并以灰蓝釉最为名贵，色彩丰富，美艳绝伦。日本在晚清时曾大量进口宜均釉，后有英、法、美、德等国争相抢购。
釉，就是覆盖在陶瓷表面，无色或有色的玻璃质薄层。
2015年，葛昊翔的宜均釉“三阳（羊）开泰瓶”作为国礼被送予威廉王子，随之进了英国王室。这瓶子我见了好多次，宜兴陶瓷博物馆见过、在葛昊翔的工作室也见了，短颈、圆腹，肩上三个羊头使人想起国博藏的那件商代四羊方尊。它以紫砂为胎，以天然海蓝宝石入釉，那瓶上斑斑驳驳的窑变，真是美。
满眼古意。
葛昊翔的工作室有超多作品，真如他说的那句：“我想把自己 42 35689 42 15231 0 0 2145 0 0:00:16 0:00:07 0:00:09 3684对中国传统文化的理解，和老祖宗精华传递下去。”那些作品流传了太多历史的经典，商代的青铜鼎、明代的宣德炉、怪诞不羁的山子笔架、玲珑的马蹄杯……应有尽有。
不只是老祖宗的技术，还有历朝历代各类工艺品的造型、纹饰，在他的作品里，似乎都找得到痕迹。
葛昊翔曾为许多明星定制过作品。除了送给威廉王子的国礼，还有“宜均釉瓜棱长颈撇口瓶”，也被选为国礼赠给了西班牙国王胡安·卡洛斯。
一个小杯，跨越2个陶瓷产区，
5次进窑，10几道工序
葛昊翔给我看了他做的小杯子，就是刘嘉玲、谢娜、杨幂等明星手里拿的那个，它有一个好听的名字叫“万花金盏”。这杯子，也是他为恢复宫廷若琛杯技法而制的。
紫砂为胎，外绘粉彩，内里施金。
别看是个小杯子，工序繁琐着呢。首先要拉坯，他捏着图纸跟我讲：“这杯口口弦要收一下，这样才能体现出裹腹的饱满和张力，杯的尺寸不能太大，高度和口径都要在8厘米以内。因为这样倒茶时的手感和喝茶时的感受是最好的。”造型弄好了，还要用一个晚上的时间阴干、修坯，才能入窑。
待阴干的过程他也不闲着，他要和徒弟做最重要的事——制釉。他工作室下面的厂子里堆满了宝贝——玛瑙、绿松石、水晶等，这些全都是他用来制釉的原料。他拿出一块晶莹剔透的水晶，指着上面的黑点点，告诉徒弟一定要捡出来，因为这里的铁质会影响釉色的纯度。
海蓝宝石、南红玛瑙、水晶，各类宝石都是他做宜均釉用的原材料。
由于捣碎的工具硬度还没有宝石高，制釉的要求也非常高，所以，粉碎宝石的工作就用最原始的了——手工。捣碎这些宝石也有很多讲究，比如要从外往里捣，这样的颗粒才更均匀。
若琛杯要用月白釉，它是宋五大名窑中钧窑的一个釉色，这个釉水的比例是葛昊翔花了很久才研制出来的，也是他做“均陶釉”最核心的东西。要加多少南红玛瑙、绿松石等宝石，估计只有他自己最清楚。
月白釉龙纹太白尊，器正釉润，隐约露出紫砂胎，透露着朴拙之感。
等坯体干了，就可以入窑素烧了。素烧结束后，便要上釉。他的面前放着一盛满釉水的桶，他说：“浸釉的时候要控制时间，不能太长，那样釉太厚，很难干，会出问题；当然时间也不能太短。”
他拿起专用夹子，将烧好的素坯放在釉水里，荡了两下。这些釉上好后，要再进窑烧。烧好后再出窑的样子，就靠天成了。因为所有原材料在火的高温烧制下，所产生的变化，基本没法掌控。
黄釉窑变撇口碗，如薄厚不均的釉色，如中国画的留白一般，清透舒畅。
人们形容钧窑“入窑一色出窑万彩”，的确，窑变是一种很抽象的美，“每次开窑的时候我们自己所施的釉，每次都会有惊喜。”葛昊翔说。
这次烧完后，他带着作品去了趟景德镇，找到当地一个画粉彩的师傅，将若琛杯的造型与景德镇的粉彩结合起来，将它变成了一个全新的作品。再画、再不断打磨，几次火与土的邂逅，终于才能凝练出这样一个小小的杯子。
如此走近窑变。
英雄不问出处，美就好了呀
今日，我们走进博物馆、美术馆，有许多历史遗珍或当代艺术，有的令人赏心悦目，有的也使人观后一头雾水，看不懂？！
葛昊翔做陶有一观点，我特别认同，就是“看见一件作品时，即使你并不了解他的技艺、历史及文化底蕴，但它美就好了呀！”是呀，艺术更重要的功能，不就是要作用于人的审美感受吗？
这件豆青釉凤尾尊，以商斛为形，摹宋人风貌，采用宜兴特有紫砂为原料，天然绿松石入釉，意取素雅、平静、古朴、和谐之文人气韵。
他的许多作品，都是孤品。因为他的创作过程，也是试验过程。作品在制作的各个环节会发生怎样的变化，并非全如设计者所料。
若干年前，葛昊翔就开始尝试用紫砂上釉，这种工艺在宜兴其实很少有人会做了。他以宋代官窑作为审美理念，反复试验各种釉色。他厂房内堆放着各种宝石，在他初期尝试做出美丽的窑变釉时，是用玛瑙入釉的，在不断的烧制成功之作后，他开始用绿松石、猛犸象牙、珊瑚、海竹、南红等入釉。
每一个小器物的背后，似乎都有一个独特的故事。
今日干他这行的手艺人，做陶瓷已并非要解决基本的温饱问题。古代的匠人，可能一辈子都没走出过世界，那是宫廷才能实现的事，今日常人很容易实现，比如产区间的合作。
他说自己有个大志向：“继绝学，传承精神的东西。”多年来，他一直醉心于国粹，琴棋书画茶他都学、也都玩，这也为他的创作提供着灵感。
葛昊翔这几天刚做的酒器，酒器不美，何来美酒？
他的工作里，有着各种各样的美物，与画家合作个小本本、没事给自己做的酒器……他的使命，就是要完成与古人的对话，然后将古人未诉说完的美，传递下去。
文/婷哥
图片由艺术家本人提供
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