他把哥斯拉和战国金牌混搭玩出新派版画，够潮够范

姜威喜欢独处，主客观情况都让他这些年显得有些寂寞。7年前采访他时，他惯常在夜晚借助投影来创作。透过画动物来表达人，千回百转，画的还是人和人的情绪。我没想到，那么多年后，他仍旧住在蓝顶青年艺术家村，只是与当年想象的生活方式很有些不同。家庭多了成员，画画少了，对这个行业有了一些别样的情绪，大量精力放在养娃上。

当年“这边就像个大家庭，真的有点乌托邦。”姜威说在“青艺村”，经常会有“自助饭局”，就是俗称的“打平伙”，各家炒个菜，然后端到青艺村的空地，一张大圆桌，堆满南北东西的菜式，然后喝酒，一大堆年轻人大谈青春与梦想，唱歌声音之大响彻村落，像是电影。现在——这些各自成为生活的据点。这些年我去青艺村也少了，只知道不少当年画画的不再画画了，改行的很多。有些人转让了租住房，一年两三万的房租给他们也造成了困扰。那天在一个本地拍卖公司我还见过一位年轻艺术家几张巨大的画，以很便宜的价格挂在图录上求售，心里多少有些异样。朋友圈里发声发图的年轻画家也变得很少，好一些的搬去蓝顶三期，还有当年连青艺村也不愿意去的，后来出走，去了外地，或干脆在家画画。聚集感的消褪，串门的情况越来越少，拖家带口的越来越多，带着某种神奇的原因。不过大体的感受是：这些年轻艺术家的画，越来越难卖，或者说心气越来越低。

我是在朋友圈持续看到姜威在做新的东西。有些吃惊，变化很大。我主动问他，这些是啥子画？他回：版画。我说有意思，他回：要不你来看看？

就在蓝顶二期入口处的半坡上，他的夫人和闺蜜搭伙做了一间文艺小室“留白绘馆”，这个名字我熟悉，可那天是第一次去。民房小院改的一个房子，逐渐成为他这些年的活动场所，画画，展示，谈事……麻雀虽小五脏俱全。

姜威是从夫人怀孕生孩子时开始创作这些版画的，特别是孩子出生后。他的生活节奏有了很大改变，时间被打散。“我和她很少有大块时间来创作大幅的布面作品，但又不想停止创作，所以就选择了小尺幅的版画、漆画来作为创作媒介。再加上我本身布面绘画的创作手法就有些类似版画和印刷，对于笔触感和绘画性的消解一直是我创作的风格指向。用版画来创作也算是我体系脉络的延伸。从内容上来讲，以前多是想让自己的作品更有深度，让画面有分量感，现在有了孩子之后，却想做些更轻松好玩的东西，想让孩子看到也能感受到那种愉悦感，让普通人也更容易接受的作品。——内容轻松的作品，如何体现作品的难度（价值）？于是我就以画面形态的结构作为我的创作难点来实验。我从中国古代战国时金牌上的纹样中找到灵感，动物的扭曲概括和画面的饱和是我特别迷恋的，一直在学习。然后我就把这几个概念（扭曲、概括、重叠，饱满）和一些现代形象元素（比如哥斯拉等）结合到了一起进行创作。我想让我的作品既有现代面貌又有一些高古气息。在创作了一批黑白的作品后，因为结构比较复杂又有些不容易分辨，后来又进行了手工着色，让画面的区域性更容易分辨，当然也会让它们看起来更可爱。”

我给他录了一些视频，播给大家看看。

他把哥斯拉和战国金牌混搭玩出新派版画

够潮够范

| 《午夜动物园2》 2014  布面丙烯  100cmx80cm

| 《午夜动物园3》 2014 布面丙烯  90cmx80cm

“留白绘馆”里还放着他早前一些的作品。那些被更多人熟悉和知晓的作品。“夜晚的动物不论是捕食者还是被捕者，都存在着不安与焦虑，这种不安与焦虑甚至是恐惧与冷漠，和我这个年龄段的大多数人对社会的感觉极为相似，社会就是那茫茫的黑夜，我们就是黑夜中的动物。每个动物我都赋予其寓意，狮子是欲望，豹子是英雄情结，鹿是懦弱，斑马是是非，貘是梦境等。”著名艺术家何多苓曾评价，“姜威的作品看起来描绘了夜间非洲草原上的动物在灯光下的瞬间状态。但像素化的色块和故意并置的线条打乱了这种印象，显示了某种绘画语言和现实的错位。”艺术家郭伟提到，“姜威的作品运用碎片化的图像和对图像的异化手法以旁观者的角度去思考当下信息社会和情感的碎片现象。”艺术家王承云说：“姜威的作品，用相机曝光似的捕捉方式表现了动物在逃离之前一瞬间的惊恐和茫然，画面既有一种套色版画的简洁，又有油画似的光源效果，一条轻松的线条把观者从场景中一瞬间拉到绘画的玩味中来。”

| 《午夜动物园》系列 布面丙烯

| 《午夜动物园16》 2015 布面丙烯  100cmx80cm

| 《午夜动物园33》 2015 布面丙烯  100cmx80cm

姜威的创作有他自己的方式。他先通过手绘板绘制到电脑里，然后通过投影把画面打到画布或纸上，再用画笔勾勒，“这构成了一种特殊的绘画语言的转换，强调了画面的制作性而降低了画面的叙事性，最后达到一种陌生化的效果。这一机械化的绘画过程，也是对当代社会很多人过的机械生活的一次反讽。同时，我的画面效果有一种碎片化的感觉，这也是对当下信息时代信息碎片化的表现。”

| 《午夜动物园6》 2014 布面丙烯  90cmx80cm

| 《午夜动物园32》 2015 布面丙烯  100cmx80cm

| 《午夜动物园27》 2015 布面丙烯  120cmx100cm

“动物其实都是隐喻，来隐喻人的种种情绪。我一直都是在研究绘画与信息技术的结合，毕竟现在是数字时代，这种结合能和传统拉开距离。我画过一张斑马的尸体，斑马是黑白分明的，斑马的尸体隐喻是非不明。画的过程中我在猜想，这斑马的死亡是被什么动物杀的吗？然后就展开了想象，还编了首小诗。”姜威的作品被一些来村里走访交流的外国人喜欢，说他的意识很超前，也很有个性，画法和感觉很国际化。

| 《午夜动物园5》  2014  布面丙烯  150cmx120cm

| 《午夜动物园7》  2014  布面丙烯  100cmx80cm

| 《觅》 布面丙烯 2015  80cmx60cm

我画动物。野生的、饥饿的、夜晚的。

画动物是为了表达人，千回百转，还是画人。

但画人太直白，而且他们善于隐藏和伪装。动物不一样，动物是真实的自然孕育出来的真实。没有时间概念，莽撞生长。

| 《跳水》20cmx30cm 漆版大漆

| 《游泳》20cmx30cm 漆版大漆

| 漆器玩偶

| 漆器玩偶

| 漆器玩偶

| 漆器玩偶

饥饿是生存的本能，是动物一切欲望的源头，有它们的气质和特征在里面。这是一种原始，代表了人的欲望。

夜晚是一种独处的状态。白天的人活在一种社会圈子里，在迎合和周旋中失去本我。黑暗和孤独才有安全感，叫人冷静下来，自我认识和自我反思，变回动物——面对万物的赤裸、大地的肥沃，以及除肉身以外一贫如洗的自己。

| 《一周岁》 15cmx22cm 木板大漆

| 《闭眼》 15cmx22cm 木板大漆

|  《耳语》 15cmx22cm 木板大漆

其实人很需要孤独，它是一种清醒的状态。我就喜欢孤独。也因此我是个特别理性的人。

绘画于我而言只是艺术的一种呈现方式，我不怎么在画里表达自己的情感和思想。相反，我习惯作为一个旁观者去诠释和阐述一些东西。

| 《流泪的圣母》 15cmx22cm 木板大漆螺钿

| 《红苹果》120cmx80cm 布面丙烯

| 《天黑请闭眼》

100cmx100cm 布面丙烯


| 《混沌》75cmx75cm 布面丙烯


我的作画过程是机械性的。先用手绘板在电脑上画好，然后投影出来，用笔在纸上勾勒。听上去很简单，但这个过程却是经历了一个从激情到机械的过渡。这个过渡是我刻意制造的。所有的风格和内容都在笔触上迸发，激情、随意、痛快。到了勾勒这个环节，我就会变成一个旁观者，单单呈现出轮廓——呈现出陌生、客观与冰冷。

所有的热情和精力都在选材和草稿的过程里挥霍一空，轮到真枪实战的时候，我的大脑就会放空起来。像一个上色的机器，一点点还原我预料中的模样。而那些和绘画有关的神经，已经飞驰在下一部画作上了。

姜威

2011年毕业于四川大学艺术学院油画系，现居于成都。

个展：

2015 年“午夜动物园”（成都岁月艺术馆）

部分群展：

2021年，矩阵前沿（北京宋庄当代艺术文献馆）

2021年，我是潮流(北京宋庄当代艺术文献馆}

2020年，分期付款（成都桉树林）

2019年“37x33”当代肖像群展（北京红门画廊）

2018年，圣唐创意成都当代艺术季（成都圣唐艺术中心）

2018年，“反观内视”（成都桉树林美术馆）

2017年，“发生与共振”收藏展（贵阳天海美术馆）

2016年，“艺术能见度”环境主题自选展（成都御翠草堂美学馆）

2015年，“自在自为”青年艺术家邀请展（成都黑匣子运动艺术馆）

2015年，“绘画的恶性”蓝顶艺术节独立策展（成都蓝顶）

2015年，“art up”北京保利十年、艺典中国当代青锋艺术博览会（北京农展馆）

2014年，“速朽”双人展（蓝顶艺术园区）

2014年，1912新星星艺术节第五届。（北京今日美术馆）

姜威 着色版画（300元/幅 带装裱）及布面丙烯作品收藏垂询 358364413（微信号）或在后台留言

编辑丨艺术野疯狂

排版丨崔婷

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