今秋，豪瑟沃斯将于遍布亚洲、欧洲及美洲的画廊空间，揭幕近二十场全新展览。从路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）与迈克·凯利（Mike Kelley）的大师经典，到艾米·谢拉德（Amy Sherald）与克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的最新创作，以及帕特·斯蒂尔（Pat Steir）、安杰尔·奥特罗（Angel Otero）加入画廊后的首场个展——跟随豪瑟沃斯，开启一场金秋艺术之旅。
▲ 迈克·凯利（Mike Kelley），《城市20》（City 20），2011.有色聚氨酯树脂 发光底座，整体：139.7 x 85.7 厘米 / 55 x 33 3/4 英寸 © 迈克·凯利艺术基金会，版权所有/VAGA at ARS, NY，图片：基金会，豪瑟沃斯
迈克·凯利
次谐波橘色深渊
Mike Kelley
Subharmonic Tangerine Abyss
10月27日 – 12月24日
豪瑟沃斯香港
迈克·凯利（Mike Kelley）是公认当代最有抱负、最具影响力的艺术家之一。他从多样的高低端文化中汲取灵感，挖掘日常生活中平凡的事物，以此质疑和拆解西方对于当代艺术和文化的固有概念。2022年10月27日，豪瑟沃斯香港将隆重呈献这位已故洛杉矶艺术家于大中华区的首场个展「迈克·凯利：次谐波橘色深渊」。展览将与迈克·凯利艺术基金会合作举办，重点呈现凯利生涯后期的重要创作，包括「坎多」系列（Kandors）。▲ 迈克·凯利（Mike Kelley），《城市13》（City 13）局部，2011，有色聚氨酯树脂 发光基座，整体：156.5 x 50 厘米 / 61 5/8 x 23 5/8 英寸 ；《动画20》（Animation 20）局部，2007,录像 平面显示屏，35.6 x 55.9 x 7.6 厘米 / 14 x 22 x 3 英寸 © 迈克·凯利艺术基金会，版权所有/VAGA at ARS, NY，图片：基金会，豪瑟沃斯凯利最早于1999年开始创作该系列，尝试以不同形式表现著名漫画英雄「超人」的出生地坎多市。坎多可谓凯利的灵感来源，他为此进行长达12年的创作与沉思，聚焦于文化记忆、时间流逝，以及乌托邦愿景等。而本次展览除了呈现「坎多」系列中最为标志性的丰富视觉效果，以及雕塑、透镜里的精湛制作技术之外，亦将带来凯利于2007年首次在德国雅布隆卡画廊「坎多」展览里展示的三部风格各异的影像作品。▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald）在工作室，身后是她的作品《为了爱，为了国家》（For love, and for country），2022，造型师：Law Roach © 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Kelvin Bulluck
艾米·谢拉德
我们创造的世界
Amy Sherald
The World We Make
10月12日 – 12月23日
豪瑟沃斯伦敦
艾米·谢拉德（Amy Sherald）是美国当今最具代表性的肖像画家，将于豪瑟沃斯伦敦的大型展览中退出一系列全新画作。作为艺术家迄今为止规模最大的展览，也是艺术家在欧洲地区的首场个展，豪瑟沃斯将在伦敦的两个画廊空间同步呈现其一系列各类尺寸的肖像画作品。
谢拉德的作品以描绘舒适安逸的美国黑人肖像著称，呈现出社会肖像画里传统的庄重感——长久以来，这一传统都忽视了黑人男性、女性、家庭、艺术家等与公共或政治叙事密不可分的人群。在这批新作中，谢拉德将身为黑人的体验具象化，将人物置于历史上典型而日常的环境之间，让他们变得不朽，重新进入艺术史传统。谢拉德强调，黑人的生活与身份不仅关乎公共社会议题，而完整的自我意识表达亦是一种抵抗。通过颠覆既有的叙述，谢拉德希望观者能摆脱种族、性别、宗教等先入为主的观念，反思人们内心生活的复杂多样。▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald）,《王国》（Kingdom），2022，造型师：油彩 亚麻布，297.2 × 233.7 米 / 117 × 92 英寸 © 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Joseph Hyde与此同时，豪瑟沃斯艺术出版（Hauser & Wirth Publishers）将出版首本艾米·谢拉德的艺术专著，收录了珍妮·索尔金（Jenni Sorkin）对谢拉德作品的艺术史分析、文化学者凯文·夸希（Kevin Quashie）对黑人日常的诗意思考，以及谢拉德与作家塔内希斯·科茨（Ta-Nehisi Coates）间的对话。近日，艾米·谢拉德向美国肯塔基州的路易斯维尔大学（University of Louisville）捐赠了100万美元，分别用于资助大学法学院及本科学生的布伦娜·泰勒奖学金（Breonna Taylor Legacy Fellowship）。此项捐赠需感谢福特基金会（Ford Foundation）与 Hearthland基金会对谢拉德于2022年创作的布伦娜·泰勒肖像画的支持。▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《无题（轨道与重力）》（Untitled [Orbits and Gravity]），2009，蚀刻 水彩 彩色铅笔 纸上，14 x 24.1 厘米 / 5 ½ x 9 ½ 英寸，摄影：Peter Butler，© The Easton Foundation / Licensed by VAGA at ARS, NY and DACS, London 2022
路易丝·布尔乔亚
描绘亲密 1939 – 2010
Louise Bourgeois
Drawing Intimacy 1939 – 2010
10月1日 – 明年1月2日
豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911- 2010）被公认为本时代最为重要、最具影响力的艺术家之一。此次展览邀请观众步入布尔乔亚的私人世界，呈现艺术家的个人记忆与思索，反映出她创作的复杂与亲密性。▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《无题》（Untitled），1964，石膏 涂色指甲，12.7 x 13.3 x 11.4 厘米 / 5 x 5 ¼ x 4 ½ 英寸，摄影：Christopher Burke，© The Easton Foundation / Licensed by VAGA at ARS, NY and DACS, London 2022展出作品跨越了艺术家各系列的著名创作，从鲜有展出的早期墙壁浮雕、石膏雕塑，到此前从未展出的绘画、素描与多层次的纸上作品。其中，大部分叠加了水彩与水粉的蚀刻版画，都是布尔乔亚在生命的最后四年中所创作的，这些蚀刻作品经常含有单词短语，关联着艺术家对某人某地的深刻回忆。图像与文字的互动，将过去与当下的交织定格于此。正如一段婉转的挽歌，提醒着观者生命的短暂与脆弱。此次展览是对布尔乔亚所说的“为了和平，一种与自我、他人、环境之间彻底的和平”的妙喻取譬。展览将在萨默塞特的两个空间呈现，突出布尔乔亚独特艺术视野里的敏感与力量——“我所寻的无关图像。无关想法。而是一种我想要重现的情感，关于需要、给予和破坏的情感。”▲ 「路易丝·布尔乔亚：绘画」（Louise Bourgeois: Paintings）展览现场，纽约大都会艺术博物馆，2022年，© The Easton Foundation，摄影：Ron Amstutz▲ 法比安·皮克（Fabian Peake），《无题》（Untitled），1983-4，油彩 画布，176 x 238 厘米 © 法比安·皮克，图片：艺术家
法比安·皮克
一边一眼
Fabian Peake
an eye either side
10月1日 – 明年1月2日
豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
法比安·皮克（Fabian Peake）在1960年代后期的伦敦艺术界以画家身份崭露头角。在此后的数十年间，他拓宽了自己的创作手法，亦有风格上巨大的转变——每次转变，他都能掌握一种新的视觉语言，充分探索创造图像的能力。尽管皮克是画家出身，但他后来多样化的创作结合了定制墙面拼布、镂空浮雕、雕塑、绘画、摄影、文字、诗歌等各式元素，让它们相互影响。此次里程碑式的展览既是庆祝皮克的80岁诞辰，也标志着他兼任艺术家与作家的多元创作生涯。展览作品跨越了艺术家六十年的创作，从1970年代的早期绘画到全新作品，展示了他对各种媒材有趣且大胆的运用。
皮克的父母是以「歌门鬼城」（Gormenghast）奇幻小说系列而闻名的作家、插画家兼艺术家马温·皮克（Mervyn Peake，1911-1968），以及画家兼作家玛耶芙·吉摩尔（Maeve Gilmore，1917-1983）。法比安·皮克先后于切尔西艺术学院和皇家艺术学院学习。他在求学时期遇到了日后的妻子，艺术家菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），二人育有五名孩子，其中包括艺术家埃迪·皮克（Eddie Peake）和弗洛伦斯·皮克（Florence Peake）。皮克多年来在曼彻斯特城市大学艺术系担任高级讲师并教授绘画，同时继续着自己的艺术创作。他曾举办过多次个展，最近一次于2019年在瑞士卢塞恩美术馆（Kunstmuseum Luzern）举办，并多次参加欧美各地的不同群展。皮克现于伦敦生活和工作。▲ 伊娃·海瑟（Eva Hesse），1969年，摄影：Hermann Landshoff, courtesy Münchner Stadtmuseum Collection Photography
伊娃·海瑟：形与体
Eva Hesse
Forms & Figures
即日起至11月19日
豪瑟沃斯苏黎世
Bahnhofstrasse1号
伊娃·海瑟（Eva Hesse，1936-1970）是美国艺术的代表人物。自1960年代以来，海瑟创作出数量庞大的作品，打破了媒介的界限，以创新地手法运用材料、形式和工艺。海瑟拥抱各种错误与意外、不定与谜团，借此创作的作品超越了固有联想。本次展出了海瑟两类不同的作品：一系列自1960年创作的「幽灵」（Spectre）半具象画作，及一系列自1969年创作的小型实验性雕塑「工作室作品」（Studioworks）。海瑟早年深受美国抽象绘画的影响，后来逐渐尝试使用工业材料和现成品创作。她于1964年至1965年居住于德国，后返回美国开始创作雕塑。本次展览通过展出艺术家两类不同的作品，探索她热切的艺术表达，切入她从绘画到雕塑的创作转变。▲ 伊娃·海瑟（Eva Hesse），《无题》（No title），1960，油彩 画布，35.2 x 35.2 厘米 / 13 7/8 x 13 7/8 英寸 © 伊娃·海瑟艺术资产，图片：豪瑟沃斯 ，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich▲ 滑动查看更多：「伊娃·海瑟：形与体」（Eva Hesse. Forms & Figures）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2022，摄影：Jon Etter▲ 厄尔娜·罗森斯坦（Erna Rosenstein），《地狱之花》（Kwiaty piekła [Hell Flowers]），1968，油彩 画布，49 x 70 厘米 / 19 1/4 x 27 1/2 英寸 © 厄尔娜·罗森斯坦艺术资产/ Adam Sandauer，图片：豪瑟沃斯、福克萨画廊基金会,摄影：Marek Gardulski
厄尔娜·罗森斯坦
Erna Rosenstein
即日起至12月23日
豪瑟沃斯苏黎世
Limmatstrasse
豪瑟沃斯苏黎世现正展出波兰先锋艺术最重要的人物之一——厄尔娜·罗森斯坦（Erna Rosenstein，1913-2004）的作品。这不仅是罗森斯坦的作品首次于瑞士展出，亦是她在波兰以外的第二次个人展览。此次展览为观者深入介绍罗森斯坦，概述其从1950年代到1990年代在绘画、集合艺术、雕塑和素描方面的创作。自2019年起，豪瑟沃斯与波兰华沙福克萨画廊基金会（Foksal Gallery Foundation）共同代理厄尔娜·罗森斯坦的艺术资产。罗森斯坦亲历战争，投身于超现实主义，终生跟随左翼意识形态，以诸多艺术媒介创作出一系列伟大作品，以及诗歌、日记体写作与精妙诡谲的儿童文学。罗森斯坦身处巨变的历史旋涡，当时波兰由纳粹占领。她承受着经历大屠杀后的个人创伤、祖国战后的社会政治动荡，又与同时代的知识分子群体保持着紧密联系。她的作品难以被简单归类。从艺六十年，她受到战前艺术、思想与政治立场的影响，在自传式风格的具象表达与仿生风格的抽象绘画之间游走。罗森斯坦以油彩、墨水和现成品等媒介，回应记忆、创伤、怀念与失去，并指向着一处充满寓言、神魔与童话色彩的世界。▲ 滑动查看更多：「厄尔娜·罗森斯坦」（Erna Rosenstein）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2022，摄影：Jon Etter▲ 理查德·杰克逊（Richard Jackson），《艺博会派对》（Art Fair Party ）,2014,霓虹灯（蓝色、橙色） 金属箱（黄色、红色）,33 x 127 x 11.5 厘米/ 13 x 50 x 4 1/2 英寸 © 理查德·杰克逊,图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen
理查德·杰克逊作品展
Richard Jackson Works
即日起至12月23日
豪瑟沃斯苏黎世
Limmatstrasse
自七十年代起，理查德·杰克逊（Richard Jackson）便是美国当代艺术的重要角色，他的艺术创作同时受到抽象表现主义与行动绘画影响，以表演式的创作颠覆常规的创作技巧，拓展绘画的边界。今年9月，杰克逊重返豪瑟沃斯苏黎世，呈现他以「绘画机器」（painting machines）创作的全新互动式作品——「射击场」（Shooting Gallery）。这件装置作品基于流行于瑞士和美国游园会的新奇射击游戏。由艺术家激活的彩弹枪对着目标画布射击，创作出画作的基底，画布边缘的小型金属生物则由机械链拉动。展览亦将呈现杰克逊的一系列霓虹灯作品、创作图纸，以及其他精选的「堆叠」（Stacked）画作。▲ 滑动查看更多：「理查德·杰克逊作品展」（Richard Jackson Works）展览现场，豪瑟沃斯苏黎世，2022，摄影：Jon Etter
理查德·杰克逊1939年生于加州萨克拉门托。他的作品强调创作过程，而其装置作品的结构方面亦往往涉及到高水平的工艺与工程技术。有趣的是，他作品的涂漆步骤是通过其称为“激活”的自动化过程所完成。艺术家会为他的「绘画机器」配备一个管道网络，启动后喷射油漆，溅射到作品与周边的工作环境中。过去四十年来，杰克逊以打猎、运动等典型的美国生活标志，结合艺术家的身体参与，以及严谨的艺术创作观念，创作出一系列作品，质疑和挑战着整个艺术界的结构。▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn），《小丑嘟嘴（4）》（Clownpout [4]），2002-03 ，两张裁剪并重组的银盐照片，103.5 x 114.9 厘米 / 40 3/4 x 45 1/4 英寸 © 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Roni Horn Studio
罗尼·霍恩
快乐是深藏着秘密的沼泽
Roni Horn
SWEET IS THE SWAMP
WITH ITS SECRETS
即日起至12月4日
豪瑟沃斯摩纳哥
四十余年间，罗尼·霍恩（Roni Horn）以一系列难以归类的多样化作品，深入探索了感知与身份的交叉点。「罗尼·霍恩：快乐是深藏着秘密的沼泽」由杰瑞·高罗威（Jerry Gorovoy）为豪瑟沃斯摩纳哥空间策划，首次以电影视角去解读霍恩的作品。
▲ 《假面》（Persona）静帧，英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），© AB Svensk Filmindustri (1966)，摄影：Sven Nykvist; Sweet is the Swamp；罗尼·霍恩（Roni Horn），《即》（a.k.a.）局部，2008-09 ，喷射打印 纤维纸，每部分：38.1 × 33 厘米 / 15 × 13 英寸 © 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Roni Horn Studio霍恩的摄影与雕塑作品与英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）1966年的剧情片《假面》（Persona）片段一同展示。这种并置在形式与概念上阐明了电影对霍恩创作的深刻影响，也揭示了作品中强烈的性心理层次——这一层次往往被概念的缜密与经验性的特征所掩盖。文字、文学与语言是霍恩的创作关键，但本次展览则揭示了身体、欲望与性——“沼泽”中的“秘密”——对于身份的变化无定亦同样重要，这也是艺术家创作的核心主题之一。▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《24天后，日落7点》（In 24 Days tha Sun’ll Set at 7pm），2022，丙烯 画布，195.6 x 243.8 x 5.1 厘米 / 77 x 96 x 2 英寸 © 克里斯蒂娜·夸尔斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯、伦敦柯芮斯画廊，摄影：Fredrik Nilsen
克里斯蒂娜·夸尔斯
24天后，日落7点
Christina Quarles
In 24 Days
tha Sun’ll Set at 7pm
即日起至10月29日
豪瑟沃斯纽约22街
继今年威尼斯双年展之后，及临近的里昂双年展之前，克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）来到豪瑟沃斯纽约，举办其首次大型新作个展。
其中许多作品皆为艺术家今年在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心驻留时创作，其灵感融合了当地文化及英国乡村风景，为她极富直觉恣意的艺术语言增添了更多具象而丰富的视觉层次。▲ 「克里斯蒂娜·夸尔斯：24天后，日落7点」（Christina Quarles. In 24 Days tha Sun’ll Set at 7pm）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022，摄影：Thomas Barratt▲ 珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer.），《历史的锁孔》（keyhole of history）,2022，24K金 月亮金箔 油彩 亚麻布，147.3 x 111.8 cm / 58 x 44 in © (2022) Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY，图片：艺术家、豪瑟沃斯
珍妮·霍尔泽
焦躁的文字
Jenny Holzer
DEMENTED WORDS
即日起至10月29日
豪瑟沃斯纽约22街
自七十年代以来，美国著名艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）以语言文字作为主要媒介，结合诗歌、政治与私人的文本，反映出我们对权力、暴行、欢乐、压迫、理想主义、性别歧视、领袖、荒谬、绝望、改革、乐趣、腐败等事物的体验。
今年9月，豪瑟沃斯纽约空间的霍尔泽个展中呈现了艺术家的最新创作，包括令人振聋发聩的绘画、由古罗马「诅咒板」启发的装置作品，以及以美国总统推文为元素的大型动态展示装置。展览使用了画廊22街空间的整个一楼展厅，展示霍尔泽驾驭语言力量的绝佳功力。▲ 滑动查看更多：「珍妮·霍尔泽：焦躁的文字」（Jenny Holzer. Demented Words）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022，摄影：Thomas Barratt
▲ 佐伊·伦纳德（Zoe Leonard），《去河边》（Al río / To the River）局部，2016-2022，© 佐伊·伦纳德
佐伊·伦纳德
「去河边」节选
Zoe Leonard
Excerpts from ‘Al río / To The River
即日起至10月29日
豪瑟沃斯纽约69街
在过去三十年间，佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）深入探索图像创作的条件与表现的政治，融合摄影、雕塑和装置，建立起广受好评的观念性艺术创作。今秋，豪瑟沃斯于纽约画廊22街空间的二楼展厅呈现了艺术家的大型摄影项目《去河边》（Al río / To the River，2016-2022）的节选。
伦纳德自2016年以来一直在拍摄格兰德河（Rio Grande，河流长达1,200英里，被用于划定美墨两国之间的边界，其在美国被称为格兰德河，在墨西哥则被称为布拉沃河）。伦纳德沿着河流，在美墨边界的景观中探索自然、政治的融合与分隔。《去河边》于今年2月在卢森堡大公现代艺术博物馆（Mudam）中首次展出，并将于今秋巡回至巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne）。豪瑟沃斯则展出了这部史诗作品的节选，其中部分图像是首次在美国展出。▲ 滑动查看更多：「佐伊·伦纳德：『去河边』节选」（Zoe Leonard. Excerpts from ‘Al río / To The River）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街，2022，摄影：Thomas Barratt▲ 「劳娜·辛普逊」（Lorna Simpson），《领口》（Necklines），1989，3张明胶银盐冲印 2件雕花塑料瓷片，176.2 x 171.8 x 4.1 厘米/69 3/8 x 67 5/8 x 1 5/8 英寸 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯,摄影：Adam Reich
劳娜·辛普逊
Lorna Simpson
1985 – 92
即日起至10月22日
豪瑟沃斯纽约69街
豪瑟沃斯纽约此次为跨学科的先锋艺术家劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）的奠基性作品举办了一场深度展览。展览占据了画廊69街空间的三层展厅，呈现了一系列精选自重要博物馆、私人收藏与艺术家工作室的作品，以追溯辛普逊八、九十年代的早期创作所带来的深远影响。这组神秘的观念性作品以摄影为基础，其中文字与图像的并置令人瞩目，这亦是艺术家最为著名、意涵最为丰富的创作之一。辛普森以艺术质疑身份代表的本质，挑战着身份、性别、种族与历史等固有的概念。
▲ 滑动查看更多：「劳娜·辛普逊：1985 – 92」（Lorna Simpson. 1985 – 92）展览现场，豪瑟沃斯纽约69街，2022，摄影：James Wang
▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir）肖像 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Grace Roselli
帕特·斯蒂尔
Pat Steir
11月10日开幕
豪瑟沃斯纽约22街
豪瑟沃斯荣幸宣布于全球范围内代理知名美国艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）。
斯蒂尔是当代绘画领域一位伟大的创新者，她终身致力于绘画与版画创作，并在1970年代末、1980年代初因其符号象征的架上作品与沉浸式的墙绘作品而崭露头角。到了1980年代末，斯蒂尔创造性的绘画方法——也即「瀑布」（Waterfall）系列作品中所使用的倾倒技法——利用重力与绘画姿态，使作品呈现出令人惊叹的抒情性，也让艺术家收获了大量好评。基于艺术家对艺术史与东方哲学的深入研究，及其对视觉与文学领域中各类艺术主张的探索热情，斯蒂尔已逾五十年的职业生涯正继续勇敢地对材料进行着探索与实验，并不断地突破新的高度。斯蒂尔此次在豪瑟沃斯举办的首场展览「蓝色河流与彩虹瀑布」（Blue River and Rainbow Waterfalls），亦将是艺术家自2017年以来在纽约再次举办的展览。展览将于2022年11月10日在豪瑟沃斯纽约22街空间开幕，一系列生动的大型绘画新作将跨越整个一楼空间。为了庆祝这批新作面世，展览还将组织一系列同期表演节目。▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero）肖像 © 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Javier Romero
安杰尔·奥特罗
Angel Otero
11月8日 – 12月23日
豪瑟沃斯纽约22街
今年11月，豪瑟沃斯纽约将呈现安杰尔·奥特罗（Angel Otero）自2月加入画廊以来的首场个展。这位现驻纽约及波多黎各的艺术家将以充满活力的全新作品，接管画廊22街空间的五楼展厅，展现他对油彩的独特实验，探究物质材料传递记忆与历史的潜能。▲ 1966年，拉里·贝尔（Larry Bell）与约翰·张伯伦（John Chamberlain）于纽约布里奇汉普顿观看摩托车比赛 © 拉里·贝尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Barbara Brown
拉里·贝尔 & 约翰·张伯伦
Larry Bell &
John Chamberlain
即日起至10月2日
豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心
拉里·贝尔（Larry Bell）和约翰·张伯伦（John Chamberlain）皆为美国战后重要的艺术家，二人私下亦为好友。他们分别利用当时的新技术，将日常材料转变成开创性的艺术作品，建立了不一样的艺术成就。然而，观众对他们之间的交流却知之甚少——实际上。他们互相影响着对方艺术创作的形成，亦影响了整个20世纪的艺术语言。此次展览首次着眼于贝尔与张伯伦的思想交流，展出了一系列包括从未露面的雕塑、纸上和摄影作品。▲ 滑动查看更多：「拉里·贝尔&约翰·张伯伦」（Larry Bell & John Chamberlain）展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心，2022，摄影：Jeff McLane
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），1980，彩色合剂冲印，40.6 x 61 厘米 / 16 x 24 英寸，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
辛迪·舍曼
Cindy Sherman
1977 – 1982
10月27日 – 12月30日
豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）彻底改变了照相机在艺术创作中的角色，为一代代艺术家与评论家打开了反思摄影作为媒介的大门。继广受好评的纽约展览后，豪瑟沃斯洛杉矶空间将举办舍曼与画廊的第二次大型个人展览，展出艺术家一百多件来自其开创性的重要早期创作系列的作品——包括完整的70张「无题电影剧照」（Untitled Film Stills）、「后屏投影」（Rear Screen Projections）、「杂志插页」（Centerfolds）与「颜色研究」（Color Studies）系列。▲ 马丁·克里德（Martin Creed）肖像 © 马丁·克里德，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Hugo Glendinning
马丁·克里德：帽子！
Martin Creed. HATS!
10月27日 – 12月30日
豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心
今年10月，豪瑟沃斯洛杉矶空间将举办马丁·克里德（Martin Creed）的个展。“马丁·克里德，特纳奖获奖艺术家、表演家、作曲家、‘朋克诗人’（英国《卫报》），热心肠、温馨、棘手、梳头、谈话、唱歌、歌舞、感受、口语、反战、爱情、玩笑、恶作剧、友好；‘克里德是一个社会艺术家’（英国《观察家报》），孤独、实验、钢琴、杂耍、衣服、包含袜子、想法、思考、无赖、拼写、错误、强硬、随和。”▲ Zadie Xa，《祖迹：再忆/黑水之虎》（Ancestor Work: Re-remember/Black Water Tiger），2022，丙烯 机器编织、手工缝线的亚麻布 牛仔布 铁杉木,，165 x 175 厘米 / 65 x 68 7/8 英寸 © Zadie Xa，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
新弯道
The New Bend
10月27日 – 12月30日
豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心
展览「新弯道」（The New Bend）由纽约艺术机构 The Kitchen 的执行总监与首席策展人莱格西·罗素（Legacy Russell）策展，汇集了多位当代艺术家，探索拼布与纺织创作传统中的种族、阶级与性别等议题，将于10月从豪瑟沃斯纽约空间移师至洛杉矶空间。艺术家们以独特的艺术语汇、温柔的对话方式致敬了美国亚拉巴马州博伊金地区（Boykin，又名Gee's Bend，因位于亚拉巴马河的弯道得名）的拼布传统——这是美国黑人女性以集体合作形式的创造性经济贡献之一——以及其作为一个突破性的聚会点、一个引子、一处跨越代际的灵感迸发之地所带来的深远影响。本次展览着重呈现了Gee's Bend拼布艺术中的几位代表人物，她们也是广义上抽象艺术与现代主义历史的中心，如萨拉·本宁（Sarah Benning，b. 1933）、米索利·佩特威（Missouri Pettway，1902-1981）、丽兹·梅杰（Lizzie Major，1922-2011）、萨利·本奈特·琼斯（Sally Bennett Jones，1944-1988）、玛丽·李·本多弗（Mary Lee Bendolph，b.1935）等。▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）在巴黎Galerie Iris Clert展览现场，1961年11月10日 © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2014.R.20)，摄影：Shunk Kender
卢西奥·丰塔纳：雕塑展
Lucio Fontana. Sculpture
11月3日 – 12月17日
豪瑟沃斯纽约69街
豪瑟沃斯纽约将于11月举办卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）展览三部曲中的第二部，展览由卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划，与丰塔纳基金会合办。这场量身定制的展览将呈现丰塔纳在雕塑方面的非凡创作，并将在纽约69街，即艺术家1961年首场美国个展的同一栋建筑中举办，此处当时是玛莎·杰克逊画廊（Martha Jackson）和大卫·安德森画廊（David Anderson）的空间，亦是如今豪瑟沃斯于纽约上城区的画廊空间。
这一系列展览对于向美国观众深入介绍丰塔纳作品十分重要。自从艺术家于1949年参与由詹姆斯·萨尔·索比（James Thrall Sobey）和小阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr Jr.）策划的纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）展览「二十世纪意大利艺术」（Twentieth-Century Italian Art）以来，他的作品已成为博物馆收藏中不可或缺的部分。