京剧剧目为何越来越少、“冷饭常炒”？

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　追忆往昔京剧全盛时期，领衔曲苑，雄视剧坛。那时流派纷呈、争奇斗异，大有千姿百态、目不暇给之势，足证流派愈多，则该剧种愈兴旺发达。目前京剧处于有待振兴阶段，强调学习继承流派的重要性、进而提高、发展流派艺术，原是非常必要的。不过近些年来，在学习、继承问题上，路子愈来愈窄，而且形成了一种谨守一派的习惯势力，这就很不利于京剧事业的向前发展。

　去年上海报纸刊登观众小杂文，讽刺京剧舞台上老演那么几个戏为“老三出”,的确切中剧目贫乏的要害。观众的指责是公允的，“老三出”者，无非极言其少，当然不是说只有三出。

　我们不妨平心静气地统计一下，方今京剧舞台上乐演不疲的戏，到底是哪些呢？旦角为《玉堂春》《红娘》《凤还巢》，老生为《失空斩》《文昭关》《辕门斩子》，武生为《挑滑车》《三岔口》《伐子都》《武松打店》，武旦为《挡马》《盗草》《虹桥赠珠》，老旦为《钓金龟》，老旦与净行合作为《断后龙袍》《赤桑镇》，生旦对儿戏为《坐宫》《武家坡》，生净对儿戏为《将相和》《除三害》，群戏为《群英会》《甘露寺》《法门寺》。看来，各行不外乎自己的“程咬金三斧头”。这些戏固然都是具有相当的艺术魅力因而能流传久远，但冷饭常炒，即使“饕餮专家”，也为之大倒胃口。说实话，依靠“老三出”，振兴京剧是吃力的。

裘盛戎、李多奎之《赤桑镇》

　自恢复传统剧目以来，各大流派常见的戏还剩多少呢？

　标榜梅派者，“看家护院”的好戏，大型的剩《穆桂英挂帅》《凤还巢》《生死恨》等，折子戏无非《醉酒》《别姬》《宇宙锋》（如《玉堂春》之类，各派均演，不计在内），这几出戏，确是梅派精品，无奈长演，也失其号召力，何况有的戏，在旧日是吸引人的，可今天观众要求日高，则势难餍足众望。如《凤还巢》近年上海贴演，观众踊跃的景象，已属“明日黄花”。又如《霸王别姬》，上半部结构本来就松散，加上目前几乎成为各剧团的流感症——四梁四柱不齐，因而截头去尾，只剩舞剑自刎这场精华部分。

　号称程派者，大致徘徊于《锁麟囊》《荒山泪》《六月雪》《春闺梦》之间。《锁麟囊》固为程派王牌戏，屡演不衰。几与旦角必演的《玉堂春》相抗衡，但此剧要用上七个丑角，一般剧团哪里办得到。《荒山泪》唱段精绝而场子较冷，观众不易接受，且对该剧本有公式概念的微言，以“票房价值”而不敢多贴。相比梅派，则程派剧目数量尤为短缺。

程砚秋之《锁麟囊》

　以荀派挑梁者又如何呢？《红娘》是“头道菜”，此外为《勘玉钏》《金玉奴》《霍小玉》《红楼二尤》,几十年中保持上座纪录者为《红娘》，至于《勘玉钏》《霍小玉》里的荀派表演艺术，固属玲珑剔透，然终以剧本结构未臻完美，观众数字比之《红娘》未免相形见绌。

　至于悬牌尚派者，剧目不多，人才也少。一九七九年，笔者应上海电视台之约，编写介绍四大名旦声腔艺术录相的稿件时，梅、程、荀都有代表性的演员，唯独尚派找不出传人，只好付之阙如。上海爱好尚派的观众，仅是偶然在荧光屏中，欣赏到天津杨荣环的《福寿镜》《银屏公主》。那出载歌载舞的名剧《昭君岀塞》，在上海销声匿迹已二十余年。

　四大名旦如诗坛之李杜，素称大家。他们当年拥有大量剧目，难道止于上述寥寥几出吗？他们对青衣、花衫、刀马的传统戏，几乎是无戏不会，堪称腹笥淹博，昆乱不挡。他们的传统剧目，谁不数以百计，新编私房戏，谁不拥有几十出之多；而今之号称某派者，又继承宗师衣钵中的多少剧目呢？如果仅仅是搬演各自宗师晚期演出的剧目，乃少数中之少数，戏路岂不是太狭隘了吗？

四大名旦之合影

　如果当年四大名旦没有雄厚的剧目基础，又何能组班挑大梁，驰聘长城内外，泛游大江南北呢？目前有些雄心壮志可嘉，实力基础欠厚的挑梁者，依恃“老三出”，又何能独挡一面呢？

　再以老生为例，与旦角比，剧目更为贫乏了。

　近些年偶尔一遇的麒派剧目，不外乎《四进士》《追韩信》《刺媳》《跑城》《别窑》《打严嵩》等少得可怜的几个，而原先麒派撒手锏《清风亭》《赵五娘》《鹿台恨》《六国封相》《战宛城》《大名府》《临江驿》《生死板》《一捧雪》《伐东吴》(前黄忠后刘备)，私房戏《董小宛》《香妃恨》《徽钦二帝》《文天祥》，更有“另有一功”的《桑园寄子》《打棍出箱》等等，数以百计的剧目，其中思想性健康、艺术性高乘的也复不少，何以踪影全无呢？假设今日有位年富力强的麒派老生问世，若单凭《追韩信》少数几个戏，能领衔剧团打天下吗？

　马连良的传统戏及新编剧目，数量虽亚于周信芳，但也属于洋洋大观的流派。今之称号马派者，传统戏以《借东风》《甘露寺》《苏武牧羊》为多见，新编戏《赵氏孤儿》《十老安刘》耳。

　马氏生前著名的《白蟒台》《王佐断臂》《十道本》《胭脂宝褶》《串龙珠》《羊角哀》，相逢难再。《春秋笔》还是今年六月份电视台播放马长礼的录象，上海观众才看到。试问，马派老生如果仅挟创始人百分之几的剧目，欲求巡游南北，征服观众，恐怕左券难操吧？

马连良之《羊角哀》

　此外如言派，传人不多，剧目不过《卧龙吊孝》《让徐州》几个。高派仅存《逍遥津》《斩黄袍》《辕门斩子》。凡一剧团当发现某青年有一条高亢嗓时，即培养他唱高派，也只在这三出戏上兜圈子。高庆奎也只有“老三出”吗？他的与《逍遥津》同负盛名的《哭秦庭》，不知缘何争议而搁浅，令人费解。

　去冬战友京剧团莅沪，某夕贴《失、空、斩》，因饰诸葛亮者突患喉炎，临时换人演《哭秦庭》，海报贴出，戏迷蜂拥而至，演出效果是一句歌罢一掌声。为什么有此盛况，阔别三十余载的戏，难怪观众趋之若鹙。

　通过此事，足证宗于一派，也须掌握该派较多的剧目，花样不断翻新，免使观众久看生厌。高派岂止《哭秦庭》为观众所喜爱，余如《赠绨袍》《豫让桥》《浔阳楼》《苏秦张仪》等杰作，幸非“争议”之例，何以不教不演，长期积压仓库，听任霉烂而不惜乎？难道它们已成高庆奎的殉葬品了吗？

高庆奎之《哭秦庭》

　还有个汪笑侬的汪派，汪氏能自编自导自演，是位才学渊博的戏剧家。当年南方舞台盛行他的剧目，脍炙人口的有《马前泼水》《哭祖庙》《受禅台》《党人碑》《刀劈三关》《骂阎罗》《献地图》等，唱腔做派，各具特色。

汪笑侬之《哭祖庙》

　解放后在上海，纪玉良于一九六二年演过有六个反二黄唱段的《哭祖庙》，宋宝罗于一九八二年唱过《受禅台》，何玉蓉于一九八三年上过《马前泼水》后，返南昌恢复《刀劈三关》，仅此而已。据闻解放初期，北京曾有人一度整理过《骂阎罗》，未悉有否上演？这个流派，无人传，无人学，无人演，似稀有的珍贵动物，涉临绝种。

　至于杨派，人数不少，南北都有，业余学杨更多，就影响论，南方比北方较风行。杨宝森本人能戏倒不少，靠把戏如《定军山》《珠帘寨》《南阳关》，做工戏如《一捧雪》《打棍出箱》《卖马》《打登州》《乌龙院》，来上海时常演。晩期由于患痼疾，不耐动刀动枪，遂精雕细刻于十出左右的“安工老生”戏，如《碰碑》《清官册》《洪羊洞》《骂曹》《探母》《寄子》《捉放》《大探二》《失空斩》《伍子胥》等。杨派传人不学其靠把、做工戏，而模拟以其晚期安工戏，舍宽路不走而走窄路，剧目焉不越来越萎缩，致失观众新鲜感。

杨宝森之《定军山》

　以上仅举生旦行当各流派的例子，可以看出，凡青年专攻一派，必导致剧目走进窄胡同。实践经验已告诉我们，青年学流派，往往注目于创始人晚年因体力不够，而不得已浓缩于少数几出代表作之中，甚至有的人，避繁就简，图逸恶劳，那是万万要不得的。

　我们必须看到这一点，随着岁月推移，人们的理论水平不断提高，也许原先认为有问题而争论不休的剧目，到头来迎刃而解了，或有缺陷的剧目，一经整理妙手回春，化腐朽为神奇了。那时，你如果漠然觉知该剧中的表演绝技，只恐怕水土流失，悔之晚矣！

　为了摆脱时下京剧舞台“老三出”的窘境，我认为青年学旦者，宜青衣、花旦两门抱，还要兼攻刀马；学老生者，靠把、衰派、安工皆能，谭余麒马并尊。则旦角不至被讥为“捧肚子青衣”，生角也免遭时人哂之为“歌员”了；学武生须长靠、短打左右逢源；学大面当变更“十净九裘”风气。苟能如此，则“老三出”的局面就会改变，而你们挂头牌、挑大梁的壮志得酬矣。

　(《戏剧报》1984年第8期）

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