Ask林曦10 | 爱艺术的小朋友，让我来助你一臂之力

本集 ASK

“小朋友4岁，喜欢涂涂画画，我该如何引导和帮助他呢？要不要送去培训班？怎么才能找到好老师呢？基本功要从素描开始吗？”

ANSWER

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本集摘要

今天聊一聊跟小朋友学艺术有关的话题。

这个问题是说：“小朋友4岁，喜欢涂涂画画，我该如何引导和帮助他呢？要不要送去培训班？怎么才能找到好老师呢？基本功要从素描开始吗？”

我想说，其实真的不用这么着急。

艺术的教育其实最终是跟人相关的。今天一谈到美术的基础，不论是大朋友还是小朋友，都会有一种紧张，就是谈到艺术学习，是不是需要去学个素描？没有美术基础怎么办？

我记得暄桐教室在招生的时候一直都说，我们倾向于要零基础的学生。然后大家就很紧张，零基础能学吗？

可能就是因为术业有专攻，专业的未知带来了一种焦虑和紧张，就是“不知道我要做多少，才叫有一个美术的基础呢？”

▲ 伦勃朗素描作品

如果是专业的美术教育，说到画画、色彩、素描，国画的线描、造型，这些东西听上去非常重要。但是我还是觉得，我们需要退回来想一想，艺术是什么？艺术的本质，我觉得就是人的那些与生存无关的思考，是人之所以为人的那些对世界、对时间、对一切的思考和情感，是人胸中的那些东西——你的性情，你的气息，你是谁……这一切都需要一个出口。

从生下来开始，我们就在不断地收集这些印证自己的信息，然后有一天，我们需要找到一个出口，把它表达出来。像画画、唱歌、跳舞，这都是人类的本能。原始人在洞穴里，拉着手唱歌、跳舞，往岩石上画画，他们不需要美术基础，他们也没有老师，但那可能是最珍贵的、代表了艺术最本质的东西。

▲ 法国肖维洞窟，洞壁上的岩画绘于3万6千年前，是人类已知最早的史前艺术

▲ 马蒂斯 《舞蹈》

最后要看到的是月亮

每次我在被问到“我的孩子没有艺术基础，没有绘画基础，他能不能学书法，能不能学画画”的时候，如果有机会，我其实都会适当地纠正一下这个说法。

因为我认为真正艺术的基础，与其说是这些技术性的基础，不如说是他对生活的感悟能力：他是不是有热情投入生活的能力，或者说他观察生活的能力，或者说他有没有一种强烈的表达的愿望，甚至再技术一点的角度，他有没有一种思辨的能力。这些我觉得才是艺术真正的基础，而不是那些有明确的衡量标准的技术参数。因为如果你真正进入专业，就会发现这些工具，比如所谓的素描、色彩，这些能力本质上都是工具，它们都是为表达内容而服务的。

但是我们今天的艺术教育或者说美术培训，更多在考虑的是如何升级打印机。用最新款的、功能最强大的打印机，但是电脑是二十年前的，这个有用吗？无论打印机如何升级，最后依然不能表达一个没有实质内容的思想。

所以你会发现很多艺术大师用最简陋的工具，也能拍出非常感人的照片或者谱出非常感人的乐曲。当然工具好一点没有坏处，工具的升级如果能够匹配你的思想和情感的表达，这没有问题，但如果所有的考量仅仅都在技术上的话，就跟禅宗里那个指月的故事没有区别了——最终我们是要看到月亮，但大家一直在看指月亮的手指，手指其实也只是一个工具。就跟你有一辆很漂亮的车、有一架飞机，但是你要去哪呢？那个目的地其实是大于这个工具的意义的。

所以太早地让孩子进入到技术的训练，虽然不能武断地说是负面的作用，但我确实觉得它很大几率上会对孩子造成负面的作用。很多很有天赋的孩子，可能上了一个素描的培训班，被教了比较纯粹的苏联式的素描之后，可能就让他没有了过去表达的冲动和快乐，因为那个几乎是纯理性的训练，他可能就不爱了。

在小孩儿还不太会说话的时候，他有一个情绪的时候，他会咿呀唱两句，对吧？就那个东西，我觉得是人世间最宝贵的。

我们做父母的，尽可能去保护他以及去鼓励他，去保留这颗心。因为小朋友是缺乏判断力的，当你为他树立了一个权威、老师或者一种训练体系，那可能他就真的就觉得，我必须变成那样，我必须要去取悦这样一种方式，我觉得这是一件很可惜的事情。

表扬他的努力，而不是结果

那我们该做什么呢？我观察孩子，我觉得他们是非常纯粹的模仿。如果你希望艺术能够在他的人生中成为他的一个好的陪伴，能够为他提供愉悦，并且提供一个培养孩子好的审美、好的品位的路径，那么家长自己先爱上艺术吧，你真的和孩子一起去听音乐会，去看好的画展，去看展览之前，先买一些画册来做做功课，一起来研究一个艺术家，这些比简单地去灌输给他一套技术训练本质很多，也有效很多。

所以我总是和妈妈们说，如果你爱艺术的话，你的孩子一定会爱艺术的，因为言传的力量真的是大大弱于身教的。

像我儿子就这样说，妈妈是最喜欢画画的。因为确实，只要我有空的时候，我一直在画任何东西，或者在教他画任何东西，他也觉得画画是一件很好玩的事情。

所以先去观察你的孩子，然后陪他玩起来，再介绍你觉得好玩的东西给他，让他也尝试起来，我觉得这是最好的艺术的启蒙吧。而且审美这件事情很多时候它是天生的，后天这种简单的、强迫的灌输非常难；而且美也是因为多元而存在的，单一的审美其实是枯燥的。所以如果能够创造一种机制，启发孩子对自己审美的方向有一种明确的意识，并且能够去优化它、试着表达它，这个是真正有意义的。

大家可能都太希望自己的孩子是天才了，但是真的每一个孩子都是天才，他们都有自己的才能，但是过早的开发和一种认定，会给小朋友带来很多的心理负担，因为他会试图保存这个东西。

我记得我做过一个讲座，叫“儿童的美育”，大家如果有兴趣可以去看。（ps：讲座视频附在文末，可至文末点击观看）这个讲座里比较技术性地谈到一个话题，就是说你该如何表扬孩子？应该去表扬那些他为了一次一次接近、表达他的想法做出的努力，而不是表扬他的成果。

举个例子，比如说他画了好几张画，你觉得画得还不错，画得很好。一个比较了解这件事情运作的妈妈会表扬说，你为了把这张画画好，你画了这么多张，你真努力，你真棒，如果这样坚持下去，你一定能够画出你想要画的画的。而不是去表扬他说，你看你这个屋顶画得真像。因为如果一表扬“真像”的话，那基本上就真的只能是真像了。

我们成年人的反馈对孩子来说是重要的，会变成他们试图要去维持的一个东西。但有可能就成为了他成长、他发展自己能力的一个枷锁和拦路的东西，其实是让他很难逾越的。

我前一阵看了一本书，是一个日本的设计师写的。他说他小时候父亲跟他说，你如果爱画画就去画画，如果你觉得一棵树不是绿色，你觉得它是红色，你就把它画成红色。我觉得这是一个非常会启发艺术天分的父亲。

但是我们很容易就踏入一个怪圈——如果你画画，就要试着接近于考学或者美术学院的这套体系。但它是一套非常苏联式的教学，当然现在很多老师都在慢慢慢慢地改，但是它的基础依然是写实的。其实绘画最终是表达的不见得是写实这件事情，它最终是你的理解和表现力，如果很快地进入到这种压模子的体系里，对孩子来说真的是一件很可惜的事情。

用画一张画的态度来对待生活

▲ 元 倪瓒 《容膝斋图》局部

古人说到艺术教育，有一句很重要的话叫“外师造化，中得心源”。

“外师造化”的意思就说，很多的观察都来源于自然，自然不仅仅是好风景，也是每一刻真实的生活和每一刻真实的感受；“中得心源”就说我们要去学习传统，艺术尤其是绘画的传统在哪？在所有过去大师的名作里面。与其去接受一些为考学而准备的素描色彩的训练，还不如真的完整地临摹一些古代大师的作品，因为所有的秘诀都在这些作品里面。在过去培训体系没有真正建立的时候，大家不都是靠临摹大师名作来揣摩过去人的经验吗？所以我觉得能掌握到这两点，比简单去报个班要理智很多。

另外如何挑选好老师，这是一个比较难的话题，因为学生和老师之间的默契是长时间建立的。我也相信，人和人之间是一个缘分，所以要找到投缘的老师。当然我觉得简单来说，能够以启发每一个孩子的才能和学习兴趣为主导的老师，都是好老师，而把不同的孩子训练成一样的老师，那可能就值得商榷。

艺术真正的基础其实是每时每刻的，美育的意义不在于画出来一张画，而是说他能够用画一张画的态度来对待他的生活。所以我觉得未来我们可能不需要那么多职业的艺术家，但是我们确实需要更多审美能力更强、更有创造力的各行各业的专业人士，这是未来的一个趋势吧。所以我觉得美育确实是一个非常必要的需求，但关键是美育不能变成技巧性的训练，最终要成为人对审美、对生命中每时每刻的品质的要求，其实这就是审美的要求。

但是确实我们的审美教育还需要走一段相当长的路，大家能慢慢意识到生活之美是更迫切的一个需求。你的目力所及、你的家、你的一件衣服、你的一个小本子，所有的这些生活的细节的美，其实才是人最真切感受到的美。

▲ 清 石涛 《设色山水十二开之一》

▲ 老勃鲁盖尔 《收割者》

▲ 梵高 《第一步》

而我们在去博物馆看到名作的时候的那种感动，会成为一个依据，成为一个灵感，让我们向着那样的审美高度，来安排生活和完成生活。一张桌子、一个书案、一个书架，都会变成你的作品，作品感是审美教育的一个本质，它不是演给人看的，不是为了拍照发朋友圈，而是为了自己的享受，为了自己这一刻发自内心的愉悦。

艺术本质上也是一个工具，帮助我们经验人生这一趟旅程，它是一种表达的方式和出口，它不是全部。但如果我们为艺术而艺术的时候，甚至是为艺术而人生的时候，它会需要夸大很多东西，就是要利用人生当中的境遇来作为材料，而且是很有意地要去体验一些东西，就是它会把一些明明很小的东西扯得变样，人也会比较戏剧化地活着。

所以传统里，中国很少有艺术家是疯子，真的疯子艺术家其实非常少，因为它还是在传统文人的大的架构下，人是一种自得的状态，是非常自如而且来往通达的一个状态。

什么时候可以让小朋友开始技术训练？

这可以补充一下，适合给小朋友做一些这种理性的、技术训练的时候，比如像乐器会偏早，其实5到7岁甚至更早，就已经可以开始有比较多的训练。但是架上的绘画，或者视觉方面的艺术，我觉得最开始是越直觉越好，没有什么错误，他就认为这样是对的，他能直接地表达——这个阶段如果能维持到比如说10岁左右，再进行一些训练。

因为其实素描训练，这个很麻烦，像苏式素描模仿的是光学显影的过程，和人肉眼的观察是不一样的。但接触一下毛笔的线描，这种生发式的，一条线捱着一条线生发的，这个可以早一点。

其实即使是上了专业的美术院校，出来真正做艺术家这个行业的可能1%都不到吧，大家最终都是改行去做别的了。与其说花这么多时间去进行专业的训练，不如去把人的综合的人文的能力培养得强一点，这个可能更有意义。

能够真正地享受艺术，比技术性的训练要重要很多，也是父母能够留给孩子最重要的礼物。

所以祝大家，不管是父母、孩子、老师还是学生，所有爱艺术的人，都能真正享受到艺术的快乐，而不要过早地进入到一种技术性的折磨当中。

内容摘自视频

《ASK林曦：小朋友如何学艺术》

林曦讲座《儿童的美育》

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