Piece by piece| 建筑的艺术：Renzo Piano回顾展

作者／Kaku  编辑／Sonali 【原作者已授权，如需转载请先联系我们】

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编者按：巴黎的蓬皮杜中心，伦敦的碎片大厦，雅典的Niarchos中心，从上世纪到近些年，普利兹克奖得主Renzo Piano一直为世界带来属于他的独特建筑。而从18年九月到19年一月，皇家艺术研究院将举办Renzo Piano作品展：the art of making buildings，小编Kaku将带着大家一起回顾整个展览。

Renzo Piano：前言

意大利建筑师Renzo Piano，1937年生于热那亚（Genoa，Italy）。1965-1970年间，他曾供职于路易斯•康事务所，1981年创立个人事务所：伦佐•皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）。

Renzo Piano于1998年获得普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize），评委会评价称赞其“求知欲与解决问题的手法广博如其意大利先辈：达芬奇和米开朗基罗并重新定义了现代和后现代风格建筑。”

“his intellectual curiosity and problem-solving techniques as broad and far-ranging as those earlier masters of his native land, Leonardo da Vinci and Michelangelo……redefining modern and post-modern architecture……”

Piano大概是世界上最多产的博物馆建筑师，但却绝难在类型上定义他的作品。他作品中散发出的少有的对建造工艺和材料的敏感，或许是他能在那些20世纪最有名的作品旁建造的资本：朗香教堂（Notre Dame du Haut Chapel）旁的女子修道院和金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum）扩建工程。

RA：展览概况

本次由英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts, RA）和伦佐•皮亚诺建筑工作室共同主办的展览展出了Piano从业50余年来重要的16个作品的档案，手稿，图纸与模型，揭示其设计从概念到落成的全过程，是自1989年以来Piano首次在伦敦举办这样综合性的生涯回顾展，而主办方则宣称要向人们展示建筑如何触及人类灵魂（showing how architecture can touch the human spirit）。

从RA大门进入，找到展厅的位置颇费了一番周折，根据路标指示便来到了一个砖拱廊，这里陈列着RA百年来收藏的精品雕塑。

由此出去穿过数个画廊进入大厅，回头便望见一个双分大楼梯，而本应陈放雕塑的壁龛中伫立着的一个节点大样（from Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre），无疑是正餐之前的starter了。 

展厅为一字排开的三个展厅，一号和三号展厅展示了Piano主要建筑作品的相关资料，二号展厅为一暗室，两侧循环播放Piano的访谈录像，中心则是Piano为这次展览特别设计的漂浮之岛。

| 一号展厅 |

●  Milan Triennale Pavilion（1968, Italy）

Piano在1968年为米兰三年展（Milan Triennale）所做的Pavilion，几乎是整个展厅的异类。Piano向来以high-tech的结构和细部示人，而在这里细部全都消失不见，只剩下漂浮如云状的结构体，不知老爷子看到21世纪日本后生的项目有没有回想起自己逝去的青春。

●  Centre Georges Pompidou（1971-77, France）

1971年，年轻的Piano与Rogers在巴黎一战成名，并随着建筑的落成引发强烈的争议。但最后落成的建筑相比中标方案其实改动不少。作为艺术中心，其最初的核心概念是创造一个已被信息化的时代广场与大英博物馆的交集（a cross between an information-oriented, computerised Times Square and the British Museum），强调人群和活动的双向参与（two-way participation between people and activities），而使其发生的结构则需是透明的，开放的，模数化的，并具有丰富适应性的，因此投影屏的使用使得人们与立面之间的互动成为可能。最终投影屏的设想被否决，只留下支撑原本玻璃幕墙的Gerberette结构。 

屋顶空气处理系统模型

结构模型

节点大样图纸

●  Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre（1991-98, New Caledonia）

该项目北距New Caledonia首都Noumea八公里，由十个线性排列的pavilion组成。

该地区位于地震带，同时为了防治白蚁，选用了一种叫iroko的木材，无法被白蚁啃食，连同铝材，钢材和玻璃共同构成轻质结构。

然而相比落成方案线性排列的三个组团，最初竞赛方案显得更为高低错落，形态上与周围环境融入更好，组团之间围合出多个广场，聚落感更强。

●  New York Times building（2000-2007, USA）

碎片效果的推敲模型

与Shard属于同时期作品，有着相同的立意：建筑表皮在高层建筑顶端高出顶层数层单位创造建筑实体与天空之间的模糊地带，相比起来Shard更为碎片化的表皮和尖锥造型无疑更好的实现了这个立意。 

| 二号展厅 |

●  Island (2018)

二号展厅中的巨型浮岛，是Piano工作室于2018年为该回顾展特别设计的。是由Piano五十余年来设计的102座建筑所构成的幻想乡，我称它为piano的天空之城。  天空之城的地图，读者诸君可对号入座，自行享用。

Island位于展厅中央，两侧则循环播放着老爷子的谆谆教诲。此地驻足良久，听老爷子讲年少的自己造过六艘船，每隔段时间加长一米，piece by piece，讲家乡热那亚是水与石的城市，讲码头，讲探险……

| 三号展厅 |

●  Jérôme Seydoux Pathé Foundation（2006-14, France）

Form study model (左), Form and function study model (中), Structure study model (右)

Form study model

Pathé Foundation是巴黎老城中生长出的异质物，基金会顶层是两层层高的办公空间，屋顶通透的结构构造如同一层面纱，白天的时候隐约可见面纱下的骨架，晚上的则部分消解了体块的实体感。

●  The Shard（2000-10, UK）

概念发展阶段的Shard剖面图，当时的高度定为400米，在高空提供了两个大的公共活动平台，玻璃幕墙更为破碎。另外这种浅浮雕（bas-relief）式的剖面表现在piano的多个项目中都有出现。 

为公众咨询（public inquiry）准备的conceptual reference

●  Stavros Niarchos Foundation Cultural Centre（2008-16, Greece）

文化中心位于雅典的海边，场地周边是大片民居，Piano创造了一个巨大的斜面，成为居民区内难得的大片绿地，剧院功能置于斜面之下，斜面最高点离地32米，其上由30根细钢柱撑起巨大的轻薄屋顶，屋顶之下有玻璃围出的阅览室，是整个项目视野最好的地方。

●  Emergency Children’s Surgery Centre (2013-present, Uganda) 

早期方案以横向断续的长墙回应景观和视线，将场地划分为水平带状。而在建方案在空间上大幅简化。材质上承重墙选用了夯土，并加入沙，碎石和化学粘合剂以作结构补强，抵抗雨水的冲刷。夯土颜色选取上，一开始考虑加入颜料创造不同色度，后来开始从附近的采石场中选用不同颜色的红黏土，最后则选择直接从场地挖取黏土。

| 其他项目 |

●  The Menil Collection (1981-87, USA)

●  Kansai International Airport Terminal (1988-94, Japan)

●  California Academy of Science (2000-08, USA)

●  Parco Della Musica Auditorium (1994-2002, Italy)

●  Whitney Museum of American Art (2007-15, USA)

●  Academy Museum of Motion Pictures（2012-present, USA）

值得一提的是，展览在特定的项目上配有相应的声音。如关西国际机场的展位，机场广播声，手推车声，飞机起降的呼啸声此起彼伏，Tjibaou文化中心不时传来鸟叫，交响乐则在Parco della Musica Auditorium的位置奏响，第二展厅里的老爷子的声音也不时串场，观展人彷佛在同时经验几个时空。

| 小编后记 |

相比Ando桑去年东京大展的全民狂欢与山呼海啸，Piano的展览显得精巧而简明，二位同样著作等身，从业五十余载，Piano的生涯回顾展只有三个展厅，但其背后的信息量同样让人目眩神迷。Piano从自己造船开始，无论时代和工具如何改变，他以自己对技艺的执着和技术的敏感不断重塑着我们城市的天际线，这种强烈的匠人气质跟Ando桑是大不一样的。

展览将从今年九月一直举办到明年一月，在英国且对展览有兴趣的同学可以亲临现场观赏大师作品。

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