石东旭，暖色
65×50cm 布面油画 2021
想来想去，好像没有太大必要为石东旭写什么介绍性的文字——那是一种多余，因他的画是一目了然的，无非日常、行旅，清新自然，迅疾中不失耐心、涂抹中见性情。所以我大概只用以下一句话开个头，然后就请大家先看画，最后再看访谈吧——北京 ：一直向往北京，从小如此，一提起北京觉得颜色都是亮亮的。这个春天我来北京，正值草长莺飞，随手找了一些素材，回去画了出来。
北京之春 50×40cm 布面油画 2021
果子 50×65cm 布面油画 2019
花儿 80×60cm 布面油画 2021
花下青年 65×54cm 布面油画 2019
谁的城市 80×60cm 布面油画 2019
画室 116×90cm 布面油画 2019
天色 40×60cm 布面油画 2021
西安 ：我选择浓色的黑夜，一天繁忙的工作结束了，月亮升起来，生活气息浓了许多。山西 ：大多时间待在矿区，写生矿工，偶尔出去看看，印象最深的是县城树木很少，房子土黄色系居多，双林寺雕塑最好看。
少年 32×24cm 纸本丙烯 2020
深夜食堂 32×24cm 纸本丙烯 2020
石狮-3 32×24cm 纸本丙烯 2020
下矿 32×24cm 纸本丙烯 2020
大理 ：大理很悠闲，据说年轻人早上起得都很晚，因为没什么生活压力，当地人大多留在本地。海拔2000米左右，浓浓的绿色景观，还有红色土地。
傍晚 50×60cm 布面油画 2021
海边龙舌兰 40×50cm 布面油彩 2020
看水 24×32cm 纸本丙烯 2020
拉柜子 50×65cm 布面油彩 2020
下雨 24×32cm 纸本丙烯 2020
日本 ：都市感十足，人们都很忙碌，车水马龙，一个繁华的人类聚集的水泥壳子，灯光通透，上班，下班，人都严谨，一丝不苟，晚上在居酒屋才松弛下来。
Tokuo-1 21×29cm 纸本丙烯 2020
2019在京都 65×80cm 布面油画 2021
车来了 50×60cm 布面油画 2021
稻村崎 60×80cm 布面油画 2021
等车 50×65m 布面油画 2021
等待绿火车 21×29cm 纸本丙烯 2020
冻雨 32×24cm 纸本丙烯 2020
镰仓高校前 80×100cm 布面油画 2020
聊天-2 30×40cm 水彩 2020
旅社 30×40cm 布面油画 2020
孙飞 50×60cm 布面油画 2020
孙飞在居酒屋前徘徊 50×60cm 布面油画 2020
大阪居酒屋 65×80cm 布面油画 2019
Station 50×65cm 布面油画 2020
2米距离 23×31cm 水彩 2020
上班 31x23cm 纸本水彩 2020
A Little Anxious 23×31cm 水彩 2020
Everything Will Be Fine 23×31cm 水彩 2020
石东旭
1986年生于山东东营
2008年毕业于山东大学艺术学院
2013年结业于中国油画院
石东旭 ：普通的家庭，爱好文艺，亲戚中有不少人从事画画或艺术相关工作。石东旭 ：小时候我姥姥家前面有一条柏油路，上世纪90年代，天很蓝，阳光白花花地照在马路上，车也不多，我经常望着那条路发呆，觉得那条向北的马路一定能直通北京。我时常留恋那个年代，觉得什么东西都是温和的。路边饭店墙上的图画和文字都是人画写下来的，服务员带着笑，那是那个年代最美的记忆。 依稀记得三岁左右趴在地上画画。记得那时候电视里都是爱画画的小神童和小天才，我时常问自己，当时觉得自己不如人家。还有一次自己跟着小伙伴到邻村水塘游泳，开心地游了一天，家人都找不到我了。象外 ：学艺术的经历——哪些时刻影响、启发和改变了你？石东旭 ：我2013年来中国艺术研究院油画院，当时色彩遇到瓶颈却无力解决，或者说自己依稀认识但不确定颜色是否有问题。所以把前几年画的东西给杨飞云老师看，记得他看完后轻声说，“眼睛不是黑色的”“暗部色彩最难画”……后来自己理解了，也就把色彩问题彻底解决了。我觉得这是个转折点，因为我从此发现身边所有可见的都可以美妙地呈现出来。石东旭 ：伦勃朗和弗洛伊德都喜欢，最喜欢米开朗琪罗。石东旭 ：生活，每天的生活，你需要面对生活，会有体会、压力，各种情绪，各种决定。好的坏的都得接受。这对我画画有滋养。石东旭 ：放松，还有就是当下一切重新开始的感觉。在不熟悉的地方，我的感受会更加敏锐一点，形式、色彩、情感都会更加充沛。所以我画了很多在异地旅行的画。
象外 ：美国、日本或别的地方，发生过哪些印象深刻的经历？石东旭 ：没有，就是泛泛的转悠，随意地看，经常自己跑出去玩，要是当地有朋友就好了，可以深入他们的生活，体会更细腻的感受。但这里边也有一个度的问题，某些陌生感其实会更加激发你画画的欲望，有时候特熟了反而感觉就平了很多。
风 23×31cm 水彩 2020
象外 ：看你的画，涂抹感特别明显，有一种想跟着笔触画一遍的引诱，“绘画”这件事，你的总体观点和感受是什么？石东旭 ：释放。我时常焦虑，画画是个痛苦的活，累也快乐。好像人对涂抹的这种原始冲动一直没有消散。当然我也要考虑表达，这个就牵扯到绘画的本质问题了。
象外 ：你如何看待绘画的“前卫”与“保守”这个问题？你怎么界定或定位自己的风格？
石东旭 ：我觉得前卫或保守更多的是形式上的，当然还牵涉到绘画观念的更迭。时代向前走，审美意识也在改变，这是个好事。我想做的就是拿这个千百年流传下来的绘画技法（写实技法）来和这个时代契合一下。
象外 ：绘画时，画家要同时面对艺术史、观众甚至市场，但面对最深刻的想必是自己。对你来说，自己的作品存在理想的读者吗？绘画能否给你一个关照，让你更加认识自己？石东旭 ：应该有吧，我也不知道，最近好像粉丝多起来了哈哈，这两天在展厅里遇到一个人突然对我说：我不是画画的，但看你的作品，我体会到了前言写得非常棒，我也感受到了那种“莫名的孤独感”。这应该算是理想的读者吧。
绘画就是自己的映照，它全面反映你的生活态度和性格，这一定是一致的。从画里有时候也会遇到另外一个自己。象外 ：《万物其时》这个系列我觉得挺好的，有情感浓度，有故事，但又不卖惨，不鸡汤，有一种淡淡的旁观和参与感。是否可以说说这个系列，包括几张画背后的故事。石东旭 ：这个系列的名字是朋友起的，当时觉得特别贴切。淡淡的旁观和参与感——我觉得你说得真好，最近有个朋友评价我的画时用了“植物性”这个词，我觉得也特别贴切。他的原话是这么说的：“刚看到石东旭的画，惊喜，觉得像刘小东，后来常常看其实很不一样。刘小东像鹰隼，凶猛锐利，是动物性的，石东旭则是植物性的，闲静安逸，慢慢生长。一样的是他们的画都能激起画画的欲望。”展览前夜，刘小东老师来探班，我当场问过他这个问题，他笑着说：原来有点像，现在不像了。《暖色》（看题图）：画的是一个朋友过生日许愿的场景，色调很浓重，温暖。打动我是这个浓浓的仪式感和温暖的调子。《寒冬已过》：我首先希望能够带给大家温暖的感受，冬天上午的太阳，如果当时没有风，是很暖和的，画面人物呢又有点小小失落，这感受是我想表达的——一个温暖的冬季上午，一个人怀抱食物低头沉思。我觉得很美好，也是我对生活的一些感怀。画里的模特是野骋，一个青年国画家。当时决定画的时候，其实正在自习室里学英语，非常晦涩难懂，心情糟糕，忽然看到这一场景，当时就被打动了。
寒冬已过 160x120cm 布面油彩 2019
石东旭 ：大学时代我就对油画材质很感兴趣，技法我选择的是直接画法。一开始我特想画得慢一点，慢慢地找细节和小形状，就像我一直期待过童年那种慢生活一样。但事实不是这样的，今天我也无奈地被裹挟到这个快节奏的时代里，它像一列高速疾驰的火车，很难停下来。那么我就选择了在速度上稍快一点或者表现力稍强一点的直接技法，这是我的感受，也是我对这个时代的反应。象外 ：你的绘画跟生活有着紧密联系，具体来说，这两者的关系如何？石东旭 ：这些画的题材源于我的生活——我的生活很平，我的性格也如此，喜欢表达平常的、无聊的、司空见惯的东西。生活大致是这样嘛。生活是绘画之源，还是要好好地生活，过舒服的日子，老婆孩子热炕头，这样我才觉得画画是一项工作；如果基本温饱都有问题，就不画了。石东旭 ：持续走下去是个挑战，还是经济问题。如果这个问题能彻底解决就太好了。第二个是如何持续保持状态，即使生活富足，要持续创作出好作品也很难。再一个是怎样平衡事业和家庭的关系也很难。
石东旭 ：画一点力所能及的，我更想做一个旁观者来描述生活。生活大多重复、无聊、平静或司空见惯，但有意义。我想把这些有意思的场景呈现到画面上。对于未来，我持开放的态度，相信随着生活和年龄的变化，画面也会有新的改变。石东旭 ：大学刚毕业，突然不知道自己能干什么了。画了二十多年的画，突然觉得毫无用处了。前几年房价飞涨的时候，也有这样的感受。
石东旭 ：我近一年都在准备这个展览，平时也在画室画画，生活既稳定也有起伏。石东旭 ：读书少，看了几部万玛才旦导演的片子，平时更多看不走心但能让大脑放空的简单片子。偏爱喜剧。
中国艺术研究院油画院
时间 ：2021年5月29日 - 6月13日
地点 ：北京市高碑店中国艺术研究院油画院青年展厅
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