宝龙美术馆建馆四周年艺术大展，千万不要错过！

👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外

蔡国强 《没有我们的外滩 》 宝龙美术馆展览现场

如果你关注（or想要关注）艺术，那么这些名字你一定知道：

 常玉，林风眠，吴冠中，张大千，傅抱石，蔡国强，周春芽，安塞姆·基弗，草间弥生，村上隆，奈良美智，KAWS，达米安·赫斯特，安东尼·葛姆雷，藤田嗣治…… 

这些艺术家的作品同时出现在同一个展览，而且，我列出的仅仅是其中一部分。这个超重磅展览就是：宝龙美术馆建馆四周年大展。

现代的脉动:宝龙艺术大展

时间：2021.11.19 ～ 2022.05.18

春节期间1.31 ～ 2.4日闭馆

地点：上海·宝龙美术馆

地址：闵行区漕宝路3055号

票价：180元

宝龙美术馆从馆藏中精选出来自全球著名艺术家的共 159 件作品(10个国家和地区)，创作时间跨度近百年，呈现了近现代中国艺术与世界的互动。

展览由中央美院美术馆馆长张子康和策展人孙冬冬联合策划，展览涵盖六个展厅，共 6000 平米，由建筑师、艺术家梁琛设计陈列空间。

 现场视频 

宝龙美术馆长期关注并致力于推动当代艺术的发展。著名艺术家蔡国强2015年的大型项目《天梯》背后就有宝龙美术馆的身影，在制作装置艺术《天梯》的过程中，蔡国强受到了宝龙集团董事局主席、美术馆创办人许健康先生的大力支持。艺术家以其最擅长的火药，爆炸制成了本作《天梯》，现收藏于宝龙美术馆。 

蔡国强《天梯》纸面火药 2015

或许有人不太熟悉“蔡国强”这个名字，但一定看过2008年奥运会开幕式的烟花“大脚印”，设计者就是蔡国强，他也是当代艺术界最活跃的艺术家之一。

蔡国强作品

蔡国强 “九级浪”现场

早在2014年，宝龙美术馆收藏了蔡国强巨幅之作《没有我们的外滩》，这是他“九级浪”个展现场创作的作品。“人类离开地球几百年后，外滩会变成什么样?这是我在这幅作品中想表现的”。

《没有我们的外滩》也是走进宝龙艺术大展能看见的第一件作品。7号厅就以它作为展览背景。

蔡国强 《没有我们的外滩 》展览现场

蔡国强“炸”出的《没有我们的外滩》展现了假如人类从地球消失、外滩被大自然“接管”：扬子鳄在黄浦江畔悠闲地晒太阳，成群动物在外滩马路上散步， 万国建筑上淌着泉水，松鼠、猴子在植被覆盖的门窗间玩耍，丛林占领马路，山花覆盖残垣。中国传统绘画与火药碰撞之后，在纸面上留下斑驳的奇特效果。

蔡国强 《没有我们的外滩 》展览现场

蔡国强设想了没有我们的外滩，而“外滩作为上海的地标，也承载着近代中国的历史”，孙冬冬说。

我们从哪里来呢？外滩正是现代化的亲历者和见证者。

《没有我们的外滩》所在的7号厅，以“内在的现代”为主题，讲述了中国美术现代化在与国家、社会的现代化共振中，逐渐展开与内化的过程。

选取了中国美术发展进程中不同阶段的艺术家代表作，美术教育家颜文樑的《南湖旭日》是一幅以建党题材红船为主题的风景画，蔡国强《没有我们的外滩》关注我们生存的环境，薛松《与蒙德里安对话 No.6》使用中国传统符号与蒙德里安所代表的西方符号碰撞、交融，展开对话，黄宇兴《河流吞噬了树丛》中那些精细的笔触和强烈的色彩源自传统写实技法“工笔重彩”……可以说，这些作品是中国美术现代化的缩影。

颜文樑 《南湖旭日》 纤维板油画 1964 

颜文樑(1893—1988)，江苏苏州人，美术教育家，20 世纪中国美术家的重要代表，他的艺术创作和他所推行的美术教育思想都成为中国现代美术史上的典范。 

《南湖旭日》是颜文樑风景画扛鼎之作，是颜文樑建党题材创作中唯一一件民间收藏，也是最早以红船为主题的油画创作。

庞均《鼓浪屿甲天下》布面油画 2017

薛松 《与蒙德里安对话 No.6》 布面丙烯、综合材料 2012-2020 

薛松被誉为具有中国“文化波普”的当代艺术家。他使用中国传统符号与蒙德里安所代表的西方符号碰撞、交融，展开“对话”。

黄宇兴《河流吞噬了树丛》 布面丙烯 2014 

丁乙 《十示 2017-8》 椴木板上丙烯雕刻  2017 

接下来进入9号展厅，主题是“普遍的世界”，展出了国内外著名艺术家的多件作品，包括草间弥生《无限点CR1-3》、《无限网OPQA》，安塞姆·基弗 《致英格博格·巴赫曼：游戏已终局》，达米安·赫斯特《血漪蛱蝶》，KAWS《我得吃》，周春芽 《艳阳天》等等。

巴里·麦吉 《无题》 丙烯及水粉于木板 2020 

巴里·麦吉，1966 年生于美国加州旧金山。

巴里·麦吉的作品向都市现实主义、街头涂鸦艺术和美国民俗艺术汲取灵感，锐利和独到地剖析现代社会，并始终反映出对社会行动主义和社会弱势群体的关注。丰富的人生经历让他建立起了一套独有的视觉语言，运用几何图案、反复出现的象征符号、“聚类分析”法和非常规的媒介素材。

草间弥生 《无限网 OPQA》 布面丙烯 2004 

草间弥生，1929 年生于日本长野县松本市。日本前卫艺术家。
《无限网》系列画面没有确定的开始或结束，艺术家循环式的笔触在画布上起落， 金色和荧光绿色如海水潮汐般起伏，是一次令人眼花缭乱的无限之旅。草间弥生以其非凡的毅力和专注力著称，她会连续几个小时不停地创作，直到精疲力竭，一丝不苟地重复下笔，以创造出网一样的涟漪效果。绘画的过程变成了一种全身心的精神体验，世界仿佛被浓缩成一种简单的形式。

达米安·赫斯特《血漪蛱蝶》蝴蝶及光泽涂料于画布 2008 年

达米安·赫斯特，1965 年出生于英国布里斯托。他是新一代英国艺术家的主要代表人物之一，主导了 90 年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。蝴蝶的母题是赫斯特作品中的一个标志性元素。

安塞姆·基弗 《致英格博格·巴赫曼:游戏已终局》 乳化漆、油彩、丙烯及电解沉淀物于画布 2014 

安塞姆·基弗，1945 年生于德国多瑙埃兴根。德国当代最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表画家之一。

这件作品是基弗献给奥地利诗人和作家英格博格·巴赫曼的致敬之作，灵感来自她的诗歌《游戏已终局》

9号厅的中间几乎能够看到所有的作品，像是城市广场，也是全球化背景下的观看视角变化的隐喻。从广场出发，我们可以选择走进任意一件作品，开启我们与世界艺术的链接。

而空间设计上，还根据每个作品的尺寸和观赏的最佳空间角度做了一个顶框，是一个取景框的概念，同时也让每件作品开放的同时保持独立。

展览现场

接下来的8号展厅，作品主题以人的形象为主，所以命名“流动的形象”。

一进门的大幅作品是美国艺术家亚历克斯·卡茨以妻子艾达为原型的一件创作。卡茨的作品已经被全球一百多家艺术机构永久收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等。

亚历克斯·卡茨 《无题(海滩景象)》 亚麻布面油画 2013 

亚历克斯·卡茨，1927 年出生于美国纽约的布鲁克林区。

他以优美、时尚的人物造型、构图，丰富的细节表现、鲜明的色彩对比， 大面积的平涂色域，成为当下个人风格辨识度最高的艺术家之一。此幅作品结合了肖像画和风景画的元素，描绘了艺术家的爱妻和终极缪斯艾达。

卡茨画过上百张艾达，见过卡茨画的人，不会不熟悉艾达，见过艾达的人，又很难说自己100%认识艾达，因为她的美始终变换。

宝龙艺术大展展出的这幅作品结合了肖像画和风景画的元素，描绘了艺术家的爱妻和终极缪斯艾达。卡茨笔下的艾达宁静、时尚而内省，同时又是神秘莫测，艾达眺望着一望无垠的蓝色大海，一排排泳客和船只如点般点缀背景。

展览现场

“8号厅摒弃了传统的将所有的绘画放置在展厅周围的一个思路，我们相当于把所有的绘画都放在中间，让大家绕着去转，保证每一面墙又只有一幅作品。”孙冬冬说。这样的展览方式，对我来说也是一种提问：在全球化的进程中，人和人更近了么？

安东尼·葛姆雷 《转》 4 毫米考顿钢 2018 

安东尼·葛姆雷，1950 年出生于伦敦。英国当代雕塑家。 

安东尼·葛姆雷深受哲学、人类学、社会学、历史学及佛学影响，以独特的雕塑艺术语言探索人类身体和空间的关系。我们写过👉英国最重要的当代雕塑家来中国办个展了，你就说去不去看吧

整个8号厅的中心是英国当代雕塑家安东尼·葛姆雷的《转》，一件几何人体，这和葛姆雷的创作理念相关，“我对待身体的方式始终是视其为一种空间而非物体——不是用来改善、理想化或者随便做什么的物品，而是单纯居于其中。”

钢铸就的几何人体，可以说在所有意义上远离了人的形象，但在这件作品前，我却开始审视自己，是不是我也在固化自己的想法和感觉，慢慢地失去了自然的好奇心？

宝龙美术馆1号展厅

1号厅“时间的涡流”以“书藏楼”艺术珍藏作为展示主体，底部空间矗立了六角彩子的绘画装置，盘旋而上的空间中，由一组几件草间弥生的小尺幅绘画开始，历经常玉、藤田嗣治、林风眠、丰子恺、谢稚柳、陆俨少、张晓刚、刘野等艺术家的创作，仿佛进入一个时空通道，与这些跨越百年的画作不期而遇。

常玉 《斜倚风情》 水墨炭笔纸本

常玉(1900-1966)，四川顺庆人。中国第一代旅法艺术家。 

《斜倚风情》创作于上世纪二、三十年代。常玉此作是中西方文化激烈碰撞的产物，将西方敏感题材用东方的线描手法表现出来。线条看似随手无意，但本质却是典型的书法用笔。其描绘人物不以写实为目的，以夸张变形刻画出具有西方健硕美的女性身体，是一件具有时代精神的作品。

常玉 《紫裙女士》 水墨水彩纸本

林风眠《摩登仕女》 设色纸本  约1977 ～ 1979 

林风眠(1900-1991)，广东梅州人。中国近现代著名国画家、教育家。曾任国立艺术学院(今中国美术学院)院长等职。

林风眠 《宝莲灯》设色纸本

吴冠中《洋阿福》 布面油画 1994

吴冠中(1919-2010)，江苏宜兴人。中国近现代著名国画家、油画家、美术教育家。

《洋阿福》创作于 1994 年，吴冠中在印度尼西亚采风之旅中，看到一个硕大无比的妇人，具有典型的马约尔与毕加索所求的体量感美，又与惠山泥人“阿福”充满喜感的造型和神态高度契合，在中西审美习惯中寻找到了平衡点，有感而发创作了此作。

藤田嗣治《睡猫》 布面油画 1926 

藤田嗣治(1886-1968)，出生在日本东京，雕刻家，巴黎派画家的代表人物。

猫是藤田嗣治最经常也是最擅长描绘的动物，慵懒的猫咪在藤田的画笔下被精妙的展现得丝丝入微、憨态可掬。

张大千 《山岚》

吴冠中《雨后玉龙山》  布面油画 1996  

《雨后玉龙山》创作于 1996 年，是根据其 1978 年创作的相同题材作品《玉龙山下》重新创作的一幅油画。

最后两个空间3号厅“范式与时势”与2号厅“自性与共情”是以中国画为主体的展览单元，近现代书画是宝龙美术馆介入艺术收藏的起点，但也有一些与世界的对话。

展览现场

徐累《青花树》设色纸本 2008 

徐累，1963 年出生于江苏南通。中国当代艺术家。 

徐累被誉为中国当代水墨工笔领域的顶尖艺术家之一，是一位精通中西美学及艺术史的学者型画家。透过魔幻写实主义的笔触， 他以精确细节与流畅清晰的逼真画面，构想现实世界中不可思议的本质。

伟恩·第伯《擦面》布面油画 1968

伟恩·第伯，1920 年出生于美国亚利桑那，美国现代艺术家。

伟恩·第伯的画作往往拥抱美国社会和消费文化的标志性意象，捕捉到了一种独特的美国感性。此作属于第伯最广为人知的人物肖像画系列，是其 1968年为《体育画报》杂志绘制的四幅温布尔登网球画作之一，体现了1960 年代初期第伯对人物形象以及人物与物体关系最成熟的处理方式——对物体和人物给予了同等的关注，充分结合了象征比喻和静物描绘。

展览的最后一件作品是当代水墨画家曾健勇的巨幅作品《诸野·界》，曾健勇几年前我们写过👉一些不知道怎么就长大了的小孩，一些不知身处何方的风景 | 曾健勇编年史

曾健勇《诸野·界》设色纸本 2019 

宝龙美术馆展出的这件作品长达 14 米，高达 4.5 米，由 36 件作品拼贴在一起，是曾健勇迄今为止最大尺幅的作品。

以风景开始，到风景结束，是一个循环，也是一个新的开始，曾健勇的“诸野”取自孔子的“礼失而求诸野”，意思是丢失的一些东西，可以到别处去寻找答案。

艺术家们还在寻找答案。

 更多展览现场 

看展Tips:

1.159件展品，6000平展出空间，需要足够的时间和一双舒适的鞋子。

2.艺术品交易商、佳士得拍卖行前部门总监迈克尔·芬德利（Michael Findlay）说，在欣赏一幅画的时候：不听音频指南、不拍照、不看智能手机、不阅读标签、看到艺术品之前不要说话。（重要性降序排列）

当然，他不是要观众完全屏蔽和艺术相关的信息。而是，我们习惯了解艺术的背景、创作者的全部，但是却对具体的作品没有丝毫触动。我们在理智的“看懂”艺术上花费太多工夫，而忽略了自己的感受。

正是自己的感受，让我和艺术品建立起了私人联系，这是开启艺术之旅的第一步。

3.那么，需要做什么准备呢？

《华尔街日报》艺术专栏撰稿人兰斯·埃斯普伦德这么建议：

“需要你带着孩童的那种好奇心去接近”，因为“伟大的艺术是极其宽宏大度的，非常友好，乐于分享也鼓励人们去索求”。

“要清空自己，完全敞开……”

“如果你没有体验过那件艺术品，你阅读关于它的创作者的书其实是在浪费时间。” 

到这里，你可以快关上手机，出门，去看宝龙美术馆建馆四周年大展吧！

宝龙美术馆

上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办，是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的，是让更多人领略文化魅力，通过对美的欣赏陶冶人的情操，启迪人的心智，提升人的内涵，树立更高的理想追求。作为一家坐落于国家4A级旅游景区的民营非营利美术馆，上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式，让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。

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