👆懂不懂艺术都能看懂的象外
《LiLi》，35×50cm，纸本独幅，2023 白色
我试图寻找这种松弛感的来源，首先是眼睛的愉悦，目光被明快的色彩抓住，画面简单。对于生活在大屏广告和电子屏幕之间的我，疲劳的眼睛得到了短暂的休息。让我们也先停下来，认识一下袁野。袁野1993年出生于南京，本科、研究生均就读于意大利米兰布雷拉国立美术学院，本科期间曾担任美术学院素描助教。
艺术家
安沂南👇
我觉得做菜其实和做版画差不多
“我愿意选择做版画保持身心健康，然后和朋友们吃皮肚面、喝啤酒，带半只烤鸭的那种”
《LiLi》，35×50cm，纸本独幅，2023 红色
《LiLi》，33×38.5cm，纸本独幅，2023 黑色
接着吸引我的是形状。《LiLi》圆润，仿佛棉花糖一样的柔软，没有棱角，却暗藏滴水穿石的智慧和力量。《LiLi》的形象源自云朵，在米兰求学时，一场雨后，袁野看见放晴的天空中显出了一片“十字”状的云，这个瞬间没有立刻成为他的创作源泉，但确实在袁野的心里留下了痕迹。几年后有了女儿，作为丈夫和父亲，袁野深度参与了生育过程，《LiLi》也慢慢地孕育了出来。在我看来，《LiLi》有一种保护的姿态，不论周边如何，它们都坚定地站立。这是一位父亲的坚定，也是艺术家自我的显现。
《LiLi》，50×50cm，布面丙烯，2023
袁野自然而然的发现了属于自己的艺术语言，从艺术史的脉络上来看，它不是激进的，甚至显得有一些"保守"，但对袁野来说，重要的是：更深地进入感情之中。
袁野话不多，不过度分享个人生活，早早结婚生育，他保持了一种完整感， 在碎片化的现代生活中，完整本身具有力量，让人觉得安全，从而松弛下来。艺术家袁野也把生活态度带入了绘画中，《LiLi》有一种自我的完整，而完整指向古典审美。
袁野的素描。
水粉人物头像
当然，袁野也真切地知晓碎片化生活的现实，这种状态下，《LiLi》逐渐长成破碎的模样。可以说《LiLi》系列从生命的孕育开始，完整的姿态在成长中逐渐走向支离，像是我们的生命状态。
《LiLi》，100×100cm，布面丙烯，2023
《LiLi》，80×120cm，布面丙烯，2023
《LiLis》，28×38cm，纸本水彩，2023
《节奏g》，37.5×56.5cm，纸本水彩，2023
最后是节奏，或者说韵律。站在画前，观者仿佛能感受到艺术家的手的移动以及呼吸。那么，面对一张空白画布，开始作画前，袁野会做哪些准备？“现在的创作基本是没有小稿的，开始之前我会在工作室里把音响开的很大，给自己一种情绪，找到在自己记忆里的一种节奏，一些氛围和气味，最后在画布上一气呵成。”《节奏b》，25×25cm，丝网版画，2023
《节奏r》，25×25cm，丝网版画，2023
《红》，36×56.5cm，纸本水彩，2023
因此，袁野的画有一种大多数抽象画欲求达到的那种姿态的整体性——这是脑、手、眼和记忆的快速协调配合。和图片全然不同，观众必须站在画前才能感受到，我想，这也是绘画在图片时代的意义之一。
《节奏e》，56×77cm，丝网版画，2023 蓝色
我问袁野：艺术对你来说重要吗？
“我与艺术的关系就像一对恋人，一开始相互试探，然后拥抱热恋再经历猜忌冷淡，而后分手。现在彼此熟识、保持着一点点暧昧。”
袁野
1993年出生于南京
意大利米兰布雷拉国立美术学院硕士研究生
现工作生活于南京
〇