德彪西的音乐风格及其成因丨“我希望我能证明自贝多芬之后，交响曲形式的音乐是多么空调乏味。”
德彪西音乐风格及其成因浅析
文章对印象主义乐派的总体特征加以考量，细述印象主义乐派的代表人物——德彪西的音乐风格及成因。
一、欧洲“新音乐”、印象主义音乐的兴起
20世纪是欧洲音乐的新世纪。在1900-1930的30年中，各种新的音乐思潮和新的音乐技法层出不穷，如：以勋伯格为代表的表现主义，以斯特拉文斯基为代表的新原始主义和新古典主义等，这些新的音乐思潮和技法，都是对欧洲后期浪漫乐派的反对，他们厌弃传统的调式、音律、和声、节奏或乐器，各自寻找突破口，另辟新的蹊径，这些别树一帜的音乐，当时称为“新音乐”。
印象主义音乐兴起于19末20世纪初，德彪西是主要的代表人物之一。印象主义音乐所要表现的不是轮廓清晰的艺术形象，而是倏忽朦胧的气氛色彩和感觉，不是用组织严密、条理清晰的音乐语言来表情达意，而是用恍恍惚惚、松松散散的音乐氛围来暗示和象征。
二、印象派音乐代表人物——德彪西的音乐风格分析
阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy）是法国伟大的作曲家、印象主义音乐的创始人，他的音乐被誉为“联结19世纪和20世纪的最重要的桥梁之一。”在30余年的创作生涯里，形成了印象主义的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西独特的音乐创作风格与19世纪后半叶以瓦格纳为代表的德国音乐的华丽风格形成鲜明对比，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于他创新的和声与旋律。
德彪西的音乐着眼于表现自然景物的色彩和形体，注重感受，给人的感觉是一种气氛。它的特殊风格如下：
使用新的调式；
和弦常缺三音；
强调九和弦、十一和弦的运用；
使用平行进行；
使用全六音音阶；
自由节奏；
使用的音域范围广，尤其是德彪西的钢琴音乐。
对于钢琴演奏家来说，更是面临着一场新的挑战——在手指触键及踏板技术方面提出新的课题，不仅如此，听觉感受、观念意识、心灵体验都需要超越传统，进行全方位的更新。 ——演奏德彪西钢琴作品该如何触键？
德彪西的音乐在音响结构方面比较突出的是和弦结构。如果说，在传统的大小调功能和声结构系统中，一些诸如九和弦、十一和弦仅仅是带有使个别和弦音响更加结实丰满的目的。而在德彪西音乐的音响结构过程中，它们所充当的角色已然发生了很大的变化，它们不再是一种带有装饰性目的的基本音响效果的扩展，而是带有实质性目的的、作为整体音响构筑过程当中的支柱性元素，它们常常取代三和弦、七和弦，作为一种基本音响结构的主导逻辑。其结果，不仅仅使得原有的音响更加结实丰满，而且还具有了一种崭新的音响意味，尤其由九和弦、十三和弦本身所具有的复合功能使然，直接导致了调性的模糊。再加上单一和弦音响的复杂化处理，例如把原本外音性质的“倚音”作为和弦的一部分、相关和弦的平行序进等，就更加剧了调性的模糊，从而使得原本调内单一和弦的有限展开通过复合和弦的多方面展开而获得了更为广泛的“空间”。另外，某些非大小调音阶和调式，以及变化音和全音和弦的大量使用，也从某个方面表明，这种所谓的“新音响概念”，已不仅仅是一种抽象的“理念”，而确确实实是一种具体的“存在”。从某种角度上讲，其特殊的音乐风采，有时候就是通过一个有别于常规的和声序列，或者通过一个有别于常规的调式组合而获得的。
三、德彪西音乐风格的成因分析
从德彪西音乐的形成过程讲，德彪西也是从学习古典、浪漫时期的传统音乐开始的，许多浪漫主义音乐家对他都有过较大的影响。年轻时的德彪西就曾对瓦格纳的音乐怀有特殊的感情，甚至深入研究过瓦格纳的歌剧《特里斯垣和伊索尔德》总谱。1885年德彪西聆听了李斯特的演奏，李斯特所表现出的独特的演奏风格，特别是对踏板的运用，对德彪西后来的钢琴音乐创作都产生了深远的影响，我们德彪西前期的音乐作品中也发现了鲍罗丁、瓦格纳、穆素尔斯基等浪漫主义作曲家的影子。但德彪西大胆的改革和创新精神决定了他更多的是批判地继承和学习前人或同时代人的音乐风格。他曾说：“我希望我能证明自贝多芬之后，交响曲形式的音乐是多么空调乏味。舒曼和门德尔松一味毕恭毕敬地反复使用同一结构的音乐形式，但其音乐中所表现出来的魅力却早一代不如一代了”以至于他后来“讨厌瓦格纳式的天翻地覆，讨厌各种戏剧性的夸夸其谈和形之于色的感情”，这些同时也都表明他在艺术思想上、艺术风格上的新追求。
从德彪西的音乐创作来看，“捕捉某一事物瞬间景象的特质，并将其变化着的外观用流动的音乐予以相称”，这是德彪西音乐创作的准则，这也是实证主义的一种体现。众所周知，在他的音乐作品中随处都可见到这一创作思想的体现，如《被淹没的大教堂》以教堂为客观存在的实体，借助于音响描绘出了大教堂传出的细微歌声、海平面的浓雾、整体的色调伴随着局部的变化，给人造成了一种视觉与听觉相结合的感受，其音乐内容虽然有德彪西本人的主观体现，描绘了一定的具体内容，这与“自律论”的音乐美学观点有着本质的区别，但从音乐自身美来讲，不能说德彪西没有受到这种美学观点的影响或者是启示，他利用不同于浪漫主义的特殊的音响组合表现出来的形式就是具备了自身美的客观实体。
纵观德彪西音乐风格的形成，与以往任何时期的音乐家一样，不仅与主体人所生活社会背景及美学思想有关，而且其本人的性格、追求、社会活动都直接或间接地影响着音乐风格。
四、总结
德彪西的印象派音乐为我们展现了一个色彩斑斓的新的音响世界，以德彪西为代表的印象派音乐不仅在音乐语言上和色彩上有新的突破，创立了一种新的音乐风格，而且他们把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐之林中堪与任何伟大作品媲美的可贵财富。为19世纪末20世纪初这个跨世纪时代的音乐创作带来了一种新的艺术思潮、新的创作手法、新的艺术流派，为音乐审美和艺术感受增添了新的内容。真正起到了欧洲音乐从古典到现代过渡的桥梁，为人们敞开了通向20世纪音乐的大门。
*本文原载《大观周刊》；往期德彪西：1、古典音乐的德法之争丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的？民族乐派的兴起使法国成了新潮潮音乐的先锋，并引领了整个欧洲音乐；2、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；3、亲爱的，音乐是用音符写出来的，而不是思想丨德彪西丨马拉美丨《牧神午后》；4、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义”；5、傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。”；6、印象主义特征在德彪西作品中的体现丨“他把20世纪的音乐与19世纪分开，这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大！” 7、演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果？8、如何演奏德彪西钢琴练习曲丨要具有控制音色微妙变化的能力，使音乐在手指的抚摸下自然地流淌出来，让手指融化在音乐之中而非敲击键盘；9、浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚，凡是值得吸收的，他都再次塑造，使其和自己个性融为一体；10、德彪西前奏曲《帆》的节奏分析丨理解德彪西，不能忽视其独具匠心的节奏！11、演奏德彪西《12首钢琴练习曲》要注意的地方？ 12、德彪西：“送给我可爱的小秀秀”丨如何演奏《小牧童》？ 13、心疼女儿练琴枯燥，德彪西写了这首作品丨如何演奏《博士》练习曲？14、德彪西早期印象派风格的大胆尝试丨如何演奏《贝加莫组曲》？15、这是印象派时期唯一出版成集的练习曲丨德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究；16、 演奏德彪西钢琴作品该如何触键？17、训练琶音，请选择德彪西《为复合琶音而作》的钢琴练习曲；18、“我的作品不是革命”丨拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的比较聆听；19、“音乐中的德彪西主义与绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义是同义词！” 20、德彪西之前，从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了……21、德彪西百年，来听他的编号100的作品《版画集》（Estampes，L.100）；22、“要找个懂德彪西的男人。”