『绘画艺术中的理性与情感』于林汉 - “ 大于人”和“小于人 ”

『绘画艺术中的理性与情感』，是Du/laboratory以主题性策划发布的一个推送。此次我们邀请艺术家于林汉分享他的艺术实践。Du/laboratory后续会发布不同主题性推荐。

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艺术家自述：

我设法讨论一种观察，对像是人，我的作品在长时间的发展中都围绕着“身体”这个话题，更具体的说- 何为真正的人类进行思考，全球化疫情改变的不只是我们在社会层面的人物关系的变化，同时也实实在在的改变了我们的身体。所有我们的肉眼其实看不到真正的人，我们无法仅仅通过扩大或缩小视界就从人体中看见人：小于人，我们看见肉体；大于人，我们看见精神。前者是弗朗西斯·培根的领域，把人降低为人肉，后者则对应阿尔贝托·贾科梅蒂。以激进的姿态弃绝肉体，将人体抽象为形而上的人。而我希望给出第三个解——既不物化人体，也不精神化人体，而是直接分解人体，从人体中的小结构出发去观察，同时又不直接去描绘人的表面，而是利用围绕人体的物来叙述身体的形体。从而获得一种神奇的转喻效果，就好像两个相反的维度（肉体-人物）被以一种电影式的交叉剪辑手法缝合在一起，仿佛在向观众提问：“哪个才是真实情况？”实际上，这种叠加效应随处可见，而两个维度的并存恰恰意味着我对前两种解法的回应。当我们将人物与肉体、内部与外部、“大于人”和“小于人”放在一起，就会发现，我们也许永远选不出正确答案。
同时以身体为媒介的陌生感引出了我对潜在的技术问题的讨论：当技术作为人类的体外化延展(exosomatisation) 时，与技术共生的人类如何直面人/ 非人，有机物/ 无机物的区分？我作品中例如用3D 眼球模型的元素作为主体铺满画面，机械的形体结构是我对真实肌肉构造的模仿，但同时也带来陌异的观感。这是对海德格尔技术定义的回应——技术是那让人们对变化免疫的东西。为眼睛佩戴上特殊的保护罩，宇航员的眼球便可在太空中免受脑髓液局部堆积带来的压迫眼球的危险，从而能轻松自如的在无引力的空间内活动眼球（new Body系列）。这一由“技术—人”共生带来的人对环境变化的免疫——维持人及其身体功能在不同环境中的持续性和不可变性，又一次把我们抛入了基于赛博格（cyborg）的有关边界(border) 问题展开：与原始社会相比，只有与技术共存才能维持生命的现代人类，与非人、无机物的界限在哪里？最终产生了介于人和人之间的人，大于人并且又小于人的存在。

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于林汉1990 生于北京

2009 毕业于中央美术学院附中

2013 毕业于中央美术学院油画系第三工作室

2016 德国不来梅艺术学院自由艺术系

2018 获不来梅大师生学位，师从Stephan Baumkötter

个展

2021 透视，蜂巢当代艺术中心，北京

        肉体是件反穿的外套，候鸟空间，柏林

2020 二人共享的疯狂，Galerie Herold， 不来梅，德国

2019 9天创作-于林汉个人项目，Bella Martha Kunsthaus，Grafrath，德国

        另一个人幻觉，蜂巢当代艺术中心，北京

2018 因果链, Künstlerhaus Sootbörn, 汉堡, 德国

2017 轻杂音, 蜂场当代艺术中心，北京

        伴发现象, c/o Schocke, 汉堡, 德国

群展

2022 45. 不来梅艺术奖，市立画廊，不来梅，德国

        各找各家，Gallery Vacancy，上海

2021 一双，蜂场当代艺术中心，北京

        白盒子小作品，白盒子艺术馆，北京

         Almost Human，Common Place-Project 98，顺义区，北京

         9天创作, Haus 10, 菲斯滕费尔德布鲁克, 德国

        置叙，那里花园，三里屯，北京

2020 Stubenhocker: Post, Roy画廊, Zülpich, 德国

        Optimism over Despair, Sinartsgallery, 海牙, 荷兰

        山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京

        恶是，蜂巢当代艺术中心，北京

        Loading……，艺术权利榜，北京

2019 艺述单元-北京当代艺术展，北京农展馆，北京，中国

        吕内堡艺术奖五人提名展，Albert König 美术馆，Unterlüss, 德国

        心性与灵隐，候鸟空间，柏林

        浓稠的颜色添点油，Spedition艺术协会，不来梅，德国

2018 既视感-作为符指艺术的绘画，蜂巢当代艺术中心，北京

        共振／Resonaz -中国青年旅德艺术家展，Kunstraum Villa Friede, 波恩，德国

        paper/work, POP UP Raum, 汉堡，德国

        MESH，Karin Hollweg艺术奖, Weserburg 美术馆, 不来梅，德国

        青衿计划, 正观美术馆，北京

        EVIDENCE, 圣埃莫堡, 那不勒斯，意大利

        Gopea 2018, Villa De Bank，恩斯赫德, 荷兰

2017 诗经与圣经, DA+Space, 上海

        Jahresgaben, Ratingen美术馆, Ratingen，德国

        奥特斯伯格艺术奖 2017, Kunstverein Fischerhude in Buthmanns Hof, 奥特斯伯格，德国

        继续生活, 33 Space, 深圳

        墙艺术, 今日美术馆，北京

        40.不来梅艺术奖, 市立画廊, 不来梅，德国

2016 „artists as independent publishers“  Weserburg美术馆, 不来梅, 德国

        跨越大洋，巴拿马当代艺术馆, 巴拿马城，巴拿马

        One Month: After the materialization of the art object, Temporary Gallery, 科隆，德国

        常青藤计划, 天津美术馆, 天津

        跨越大洋2，国家画廊, San Jose, 哥斯达黎加

         Werner Kühl 艺术奖, Kreismuseum, Syke, 德国

2015 „Mooning“ GAK当代艺术中心, 不来梅，德国

        奥特斯伯格艺术奖, Kunstverein Fischerhude in Buthmanns Hof, 奥特斯伯格，德国

2014 „Das Buch“，Galerie Roy, Zülpich, 德国

2013 „探索与挖掘“ 中国油画院，北京

        „自我世界“ OCAT Contempory Art Terminal, 深圳

获奖

艺术权力榜，艺术发现上榜艺术家，2019

艺术家驻地，Bella Martha Kunsthaus，Grafrath，德国，2019

GOPEA艺术奖，GOPEA艺术基金，Nordhorn，德国，2018

墙势力艺术奖，今日美术馆，2017

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ART 22 条 

关于ART 22 条 —— 刘峰篇

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