普罗科菲耶夫《逃亡者》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

【作者简介】

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891年4月23日-1953年3月5日），原苏联作曲家、钢琴家和指挥家。普罗科菲耶夫1891年4月23日生于乌克兰顿巴斯地区松卓夫卡村。父亲是管理地主庄园的农艺家，母亲擅长钢琴，是他的音乐启蒙老师。普罗科菲耶夫5岁开始学钢琴及作曲，随后陆续写出了歌剧、钢琴曲等一系列童年作品。1904年考入圣彼得堡音乐学院，师从生平经历K．利亚多夫（作曲）、H．A．里姆斯基—科萨科夫（配器）、A．H．叶西波娃（钢琴）、H．H．切列普宁（指挥）。1909年毕业于作曲班，1914年又毕业于指挥班和钢琴班，因演奏自己创作的《第一钢琴协奏曲》而获安·东·鲁宾斯坦奖。音乐学院的系统学习为普罗科非耶夫打下了作曲和钢琴技巧的坚实基础。然而他不满足于传统作曲技法的学习，开始醉心于当代最新的音乐风格和音乐思想的探索。对他影响较大的是斯特拉文斯基的早期创作，以及戏剧、绘画、诗歌的一些新潮流。

普罗科菲耶夫的创作大致可划分为三个时期：第一时期（1918年以前）这一时期的特征是不断地探索和风格的急剧变化。第二时期(1918～1933)1918年春，普罗科菲耶夫离开了祖国，在欧美侨居了15年。1919年他为美国芝加哥剧院作了童话喜歌剧《对三个橙子的爱》。第三时期(1933～1953) 返回苏联后的20年是他创作生涯的黄金时期在他的作品中出现了新的题材内容(祖国及其历史和当代生活)；现实主义的和俄罗斯性格的艺术特征更为鲜明；音乐语言更为明晰而富于个性；史诗性、抒情性的创作面貌更为突出；传统的调性手段和旋律结构同20世纪艺术风格的融合也更为有机而自然。

普罗科菲耶夫是继德彪西之后，在钢琴这个领域中，最引人注目、最具成果的要数普罗科菲耶夫的钢琴作品。同时，普罗科菲耶夫还是一位杰出的钢琴演奏家具有高超的钢琴演奏技巧，据说，他能轻易地弹出任何作曲家所写的困难乐句。他在钢琴演奏上的重要创新之处，使得钢琴视为打击乐器来使用。他在钢琴上寻求尖锐、扰如金属声般而又富干活力的颗粒性音色。

【作品简析】

《逃亡者》（也被译为“滑稽的”）这首作品是普罗科菲耶夫的早期作品，来自Op.22《瞬间幻影》（Visions fugitives）作品集的第10首，标题的意思是：荒谬的——可笑的。音乐有些不和谐的感觉，但非常有创意，充满了旋律性、丰富的色彩、尖锐的、机智的和丰富的音乐想象力。

乐曲中技术方面的挑战不仅仅是一些三十二分音符，而是一些不自然的双手交叉弹奏。在音乐的开始，左手的黑键断奏，触键的位置在黑键的中后部，这样可以给右手提供空间。尤其是在第19小节，这里变得更加困难，左手都在白键上，同时还有距离较大的跳跃，需要手臂及腕指相互协调，不能僵硬。在第31小节，双手角色互换，由左手演奏旋律。而那些三十二分音符，需要保持正确的把位和手腕的旋转（画圈的感觉）来协助。

【学习要点】

1、通读乐谱，注意调号，梳理指法及演奏提示标记，思考触键的方式（这首作品音色呈现金属般的特性及尖锐的特点，但又不能是粗糙难听的，可以考虑毎个手指都笔直坚挺、手腕保持支撑状态、肘部及大臂协调垂直触键，发力时间短促，尽可能快地离键，即便是需要比较歌唱的音色，也是一样的处理方式）。

2、乐曲一开始的音乐术语 Ridicolosamente，意为可笑的、幽默的、滑稽的。

3、左手的双音断奏 staccato ，五四指和一二指的交替弹奏贯穿整个曲子，要注意触键的方式，手腕要保持一定紧张度下的放松，同时需要随着手的运动方向做出左右摆动，协助弱指做到声音坚实，否则声音很难做到整齐划一。

4、右手第3-4小节，第一个音的感觉是突然的、意外的，好像被吓一跳的感觉。手腕的重量瞬间释放，后面的F音则是手腕带起而发音，注意尾音要稍短促一些。

5、右手所有的长时值音符（延长记号）或是重音记号，都需要运用手腕自然的重量落键表达。

6、留意谱面上的力度标记，所有的情绪变化都通过力度对比及和声变化来体现。

7、第15小节开始出现的三十二分音符要准确的落在拍子上，它们是占时值的。

8、第18-19小节，双手交叉弹奏是个重难点，需要细致的处理。第18小节右手在左手的下方弹奏，第19小节右手在左手的上方弹奏，左手的断奏 staccato 需要保持节奏的均匀稳定。

9、第15-16小节、第23-24小节的三十二分音符部位，要有方向性并流畅清晰的弹奏。

10、第34小节右手的D音有跨小节的同音连线，时值要保持弹满，第38小节最后一个八分音符的双音由右手弹奏。

11、第18小节开始到结束，右手有非常多的同音连线，时值要尽可能弹满。同时除了调号之外还有很多的临时记号，切不可弹错音。