贝多芬《G大调小奏鸣曲》作品讲习

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【作者简介】

路德维希·范·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven 1770年12月16日-1827年3月26日）是集古典主义大成（维也纳古典乐派代表人物之一）并一手开启浪漫主义音乐的德国作曲家，同时也是钢琴演奏家。

贝多芬对后世影响极为深远，他一生共创作了9首带编号的交响曲、36首钢琴奏鸣曲（其中32首带有Op编号，3首为WoO.（无编号），1首未完成）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品对音乐的发展有着深远影响，贝多芬因此也被尊称为“乐圣”。

贝多芬自幼跟从父亲学习音乐。很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。而后跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗（Christian Gottlob Neefe）学习钢琴和作曲；另外还跟法兰兹·安东里斯（Franz Anton ries）学习小提琴。跟随这些老师学习使得贝多芬逐渐的形成自己独特的音乐风格。奈弗是一位好老师，他不但看出了贝多芬的优势所在，也能察觉其弱点：缺乏自制力、修养和纪律。他要求贝多芬研习前辈的作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》；再来是同时代音乐家的名作，如莫扎特的作品。1782年，奈弗发表了贝多芬的第一部作品《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》( Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr.Dressler)。

贝多芬在1783年（也有资料说是1782年）代表奈弗出任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家。1783年，奈弗在一份音乐杂志撰文道：“这位年轻的天才应该在其艺术修养方面得到更多的帮助，只要他能坚持不懈，一定会成为莫扎特第二”。而贝多芬也是对这位老师深存爱戴，他在同一年写给奈弗的信中提到：“如果我有所成就，这一定是您的功劳"。

贝多芬在维也纳不但学习到当时最先进的音乐理论，而且体会了前辈的音乐实践经验。他在此期间写有三首钢琴、小提琴和大提琴三重奏（作品1号）、三首钢琴奏鸣曲（作品2号）、一首弦乐五重奏和两首钢琴和大提琴奏鸣曲。 

贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏、五重奏。带Op.编号的作品有138部。至于带有无编号WoO.（“Werke ohne Opus Nummer”）的作品有205部，这些作品虽然有很多在他生前都被发表了，但是贝多芬本人并不认为这些作品值得配上一个Op.作品号。而比较少见的是带“Hess”编号的作品，共14卷，这些作品是由瑞士作曲家威利黑斯（Willy Hess）为贝多芬作品全集作出的补充，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程，它们体现了贝多芬一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。他一方面遵循奏鸣曲的基本结构，另一方面将这种体裁扩展到近交响曲的规模和内涵。其中的三首没有Op.的作品号，只有无编号的WoO.号，传统上与其它32首分开。而对32首钢琴奏鸣曲的分期没有绝对的界线的。按照D.Matthews所著的《贝多芬钢琴奏鸣曲》一书，它们被分为四期：早期的作品以Op.22为止（概括了1800年之前的作品），中期自Op.26到Op.57《热情》。第三则是Op.78、79和81《告别》组成的插曲。最后是包括Op.90的晚期六首奏鸣曲。

【作品简析】

《G大调小奏鸣曲》选自于贝多芬《钢琴小奏鸣曲六首》，有资料显示这首《G大调小奏鸣曲》作于1788-1790年间。是贝多芬早期所作品，据说其创作的目的是为了遵循老师奈弗的嘱咐献给科伦选帝候马克西米连·腓特烈（Maximlian•Friedrch•von•Konigseg•Rothenfels，在位1761-1784年）而创作。

《G大调小奏鸣曲》全曲有两个乐章构成，但这两个乐章都没有采用奏鸣曲式。第一乐章为中板乐章，三段式结构，中间部分反复一次，因为结构短小，所以没有复杂的转调，节奏及和声简单明了，也没有过多的矛盾展开。整个作品优美如歌又亲切抒情。G大调，共24小节，再现单三部曲式，A段为呈示部（第1-8小节），B段为展开部（第9-16小节），A’段为再现段（第17-24小节）。

这个作品充满了细腻的情感，展现了贝多芬作品风格的另一个侧面（贝多芬写作此类曲子也并不罕见，如《献给爱丽丝》），也与后期的钢琴奏鸣曲形成鲜明的对比，贝多芬的作品并不是都像大家所了解的奏鸣曲那样，处处充满着紧张的气氛（如Op.31《暴风雨钢琴奏鸣曲》）。

注：《贝多芬小奏鸣曲六首》中每一首都有他后期大型作品的影子，通过对他的小奏鸣曲的学习，对欣赏他后期作品有着一定的启蒙，同时可以简单的了解贝多芬生平创作风格。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨谱号、拍号；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示（连线、奏法、音符时值）及表情术语；认真的梳理及安排指法。

2、第1-4小节为2+2句式，注意两个小分句之间的声音层次对比，手指落键尽可能的贴键运动，避免高抬指击打式发音。每个句子的语气要自然舒服的表达。

3、装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小音符或各种符号来表现），装饰音虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要，装饰音是塑造音乐形象不可或缺的重要组成部分。本作品中出现的装饰音是倚音中的一种，称前倚音（第1、3、5-6、17、19、21-22小节），它用极快速度与左手主要音对齐奏出，倚音奏出后感觉重音位置落在紧接着的八分音符上。

4、第2、7、19、23小节，右手旋律中出现两音小连线，弹奏这类小连线时，动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对琴键有一种依依不舍的感觉，类似于声乐中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，导致手落下去时声音生硬，破坏旋律的自然流动状态。

5、整个作品的左手伴奏应切实当好“配角”，以平稳的背景烘托主旋律。左手除了柱式和声音型外，阿尔贝蒂低音（分解和弦）及四分音符旋律填充部分，要安排好指法，控制好声音的强弱。四分音符断奏音型的呼吸动作要圆滑，有很多学习者在四分音符断奏的位置处理失误，要注意断奏也需要有圆润感。

6、第9-16小节，右手的旋律在弹奏过程中需要注意加强对手指的控制（落键速度及贴键运动的状态），不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，可以采用手指较柔软的部位慢速下键，下键的同时要到底，力量均匀，声音清晰而实实在在的，不要出现飘浮、发虚的声音。同时，句子之间的呼吸处理（抬手动作及意识）显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。

7、第16小节是B段落的结尾，语气及情绪可以稍稍做出变化，而后自然过渡进入再现段，让段落之间的情绪有个明显的对比。

8、各段落之间的力度变化相对明显，要合理安排语气强弱及方向变化，整个曲子熟练后要尽可能将这种变化做得尽可能明显并有对比，与此同时还要充分保持手腕的活性，调节手指的落键状态，让重心在每个手指上均匀转移。

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