傅东育朱振华常洪松杨文军畅聊：爆款如何诞生？丨金鲛论坛
2019年，影视行业政策加严，资金收紧，国产网剧也面临着重重考验，撤播改档，裸播硬上，更是成为了网剧艰难求生方式......
但就是在这样的创作环境下，今年的国产网剧依然在寒冬中展现出了顽强的生命力，在多个题材类型中，向观众交出了部部口碑与热度齐飞的爆款作品。
虽然业内一直强调“爆款的诞生没有定律可言”，但其背后的生产方式却令人好奇。
12月27日，毒药、麻辣鱼领衔主办的第三届金鲛奖上，在以“爆款是如何炼成的”为主题的剧无霸环节，《破冰行动》导演傅东育、小糖人创始人朱振华、天工异彩影视创始人CEO常洪松、《鹤唳华亭》导演杨文军分享了各自关于打造爆款剧集的方法论。
傅东育
重短板效应，先讲专业再谈工业化
“其实作品爆不爆这件事情，我觉得不由一个导演控制，一个作品最后形成的爆款在今天这个时候应该有很多的合力，从我的角度来讲，就是专业性。”在傅东育看来，《破冰行动》之所以会爆，除了有难以触及的题材红利，从剧本立意到剧情编排，再到人物塑造，在拍摄之前就有严格的要求。
傅东育直言一开始就没有想把《破冰行动》当做一部单纯的警匪戏来拍，他希望该剧呈现出的内容更应该有人的信仰，有对毒品的探讨，有对社会事件的认识。同时，他还强调不要忽视剧中每一个小小角色的每一个小小的扮演，这些细节的问题可能是最致命的，换句话说就是短板效应很重要。
“确实是把每一部戏当最后一部拍，把每部戏当一个电影拍。”傅东育总结道。
▲傅东育 《破冰行动》导演
而当谈到影视工业化问题时，傅东育情绪有些激动地说道：“工业化离我们很遥远好吗？我们现在连作坊都达不到呢！”
他续称：“我不敢奢望到我退休那天能不能看到中国的影视行业，无论从网络剧还是电影实现工业化。呼唤，已经呼唤了有20年了吧？而且我觉得越来越不工业化，至少在我的创作过程中是这样。”
面对如今的发展形势，傅东育再一次重申了专业性的问题，他没有从宏观来谈，只从一个剧组来讲。“在拍摄之前，需要剧本医生对于剧本提出严格且专业的建议；拍摄到后期，需要所有部门能够站在自己的专业角度，非常严苛地面对自己的工作。大到导演、演员，小到助理和工人，都应该保持这样的态度。”
在此讨论的方向上，傅东育甚至对自己在拍摄《破冰行动》中，剧中人物手表道具出现的穿帮表示了自责和气愤。“他一晃而过的时候我是不是在点烟？拍了这么多条，我为什么没有看出来呢？我的道具组买的A表，他不知道那是什么牌子吗？”
他强调，工业化的问题首先是基础，而基础就是专业性，这种专业性需要整个行业的付出。最后，傅东育呼吁：“在座的那么多的同行，同志们，多一分坚持，多一分要求，可能是对中国的影视工业化添一分砖，添一分瓦，只能这么来说。”
朱振华
题材很公平，真实才是亮点
2019年，在现实主义题材大火之时，青春剧好像已经成为网剧当中较为平乏的一种题材类型，不过凭借精良的制作和细腻的剧情，《独家记忆》也为青春爱情剧打开了新窗。
在题材内容难以做到创新和突破时，《独家记忆》之所以能够在今年众多网剧中成功突围，最重要的原因是剧集本身散发的真实的质感。对于真实性的实现，朱振华解释道：“我们做的时候在想每一道工序尽可能在我们能力、时间内去碰，去探讨剧集呈现的真实性。”
▲朱振华 小糖人创始人
“在真实上我们下了很多功夫，比如剧中大学寝室里声音，我们是征求了一个寝室的几个女生的同意，录下她们一个礼拜的私房话，然后把这些移植到剧中。”
朱振华强调，寝室录音只是一种手段的尝试，其本质还是在填写剧集的真实感。但这样的方式很难去大规模推行，第一很难获得对象的同意，其次，中国有许多大学，大学有许多寝室，他们的故事都是不尽相同的。
关于爱情题材剧乏力的说法，朱振华表示再大的类型，都有新的内容，无论观众还是创作者，需要走进人物和故事中去感悟，去寻找其中派生出来的新东西，在创作面前，每一个题材都是公平的。
“不要冒然说这个类型不行，这样可能会走入误区。”这是朱振华最大的感受。
常洪松
不断做加法，在猎奇心中找共情
在今年的网剧市场中，《动物管理剧》无论是题材还是呈现方式都给观众耳目一新的感觉，该剧不仅将电影《二代妖精》的创意概念，成功地进行了影视剧化移植，同时也将内容年轻化，内涵社会化，让《动管局》成为了今年最有特色的一部网剧。
对于剧集的开发诀窍，常洪松坦言其实根本没有什么秘诀，“做电影卖给观众的，要在100分钟内完成，所以我们做制片的就得让导演做减法。但做剧需要体量，这是不断做加法的过程，要鼓励导演和创作者多呈现一些丰满的东西，明确主线，其它方面做充分。”
▲常洪松 天工异彩影视创始人CEO
常洪松的这则加法论其实包含了两点，一个是不断创新，抓住观众的猎奇心，第二个是在特殊的设定之下寻找共情。
“其实我们是一个科幻片。”《动管局》的世界观是人类世界跟妖怪世界中间有一个管理部门，在如今的审查环境下，这样的设定还是很有风险的，所以该剧的第一定位是科幻剧，而剧集内容都是在安全的想象尺度内去讲述人和社会的事，设定只是提供了发现共情的观察角度。
当被问到《动管局》系列化的问题时，常洪松直言“真的很难”，“整个IP是我们哥儿几个几年前喝酒聊出来的，做了电影，没有小说支撑，没有IP，全是不同的编剧大家一起做的。”
事实上，常洪松面前的这些问题，正是当下国产网剧所面临的创作困境，不过，他还是表示，即使创作再难，也会一直做下去，因为这样的过程很好玩。
而对于那些在影视寒冬中的创作者，常洪松建议说：“趁着行业冷，大家多锻炼身体，项目开发地慢一点，开发阶段久一点，不要心急。身体好，后面路还长着呢！”
杨文军
长板理论选题材，短板理论精制作
今年，“限古令”无疑是网剧面临的最大的一次挑战，这不光体现在题材方向上，情节叙述方式，故事内涵，乃至人物编排都需要创作者谨小慎微。《鹤唳华亭》从原著小说的改编开始，就一直小心遵循着政策框架，这也使得该剧在年末成功打响了古装剧回潮的第一枪。
“《鹤唳华亭》是我自己非常喜欢的小说，制作过程中最核心、最重要的一点其实就是创作者对它有多热爱。”在谈到这部剧的拍摄时，杨文军第一时间表达了对于原著小说的喜欢。正因为有这份热爱，使得他在选材时准确找到了小说中的独特性，也为后来的拍摄确立了核心思想。
▲杨文军 《鹤唳华亭》导演
对于之前傅东育提到的短板理论，杨文军表示赞同，同时也提出了自己的看法：“初期选题材的时候我认为是长板理论，后期实际创作和拍摄的时候是短板理论。”
在他看来现实中没有任何一个题材各方面都是完美的，若题材中出现一个点，让创作者特别在意，愿意拿出百分之两百的决心拍摄，如果能到这个地步，那么将来肯定是一个好作品。
而所谓的短板理论，在他的理解，就是后期严密的内容脚本编织，简单的说就是取其精华，祛除糟粕。杨文军为此表示，通过《鹤唳华亭》他想要表达探讨的是古代文人的精神思想到现在有没有穿透力，能不能感染当下的我们，现代社会是不是还需要做一个守礼的人。“显然，这些东西深深触动了很多观众，而且他们非常喜欢。”
从古代的审美到古人的思想，以及到当代人如何跟别人相处，如何坚守自己的理想。“在寒冷的冬季逆流而上，逆风之举”，这是《鹤唳华亭》所表达的，也杨文军对于2020年希望和祝福。
THE END
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