六家头部大佬畅谈网络电影人的生存与梦想丨金鲛论坛
备案新规、去“大”正名、提质检量、现实开路......2019年，网络电影行至五岁，经历了大浪淘沙，告别野蛮生长，以阵痛换来新生。但寒冬未散，资本退潮，有人消失，有人转移阵地，头部公司对网络电影未来的发展有何判断，关于梦想与生存，他们又有怎样的谋划？
12月27日，由毒药、麻辣鱼领衔主办的第三届金鲛奖在京举行，在以“网络电影公司的梦想与生存”为主题的理想家论坛环节，淘梦创始人阴超、映美传媒创始人/CEO吴延、项氏兄弟电影创始人项水柳、兔子洞文化创始人卢梵溪，以及新片场影业总裁牟雪畅所欲言，共同探讨了网络电影人的成长与坚守。同时，吾道南来创始人刘朝晖围绕新作《倩女幽魂》，分享了他“为什么要花3000万拍一部网络电影”。
坚守？转身？
2019年，影视行业，尤其是网络电影行业跌宕起伏，有人一夜之间悄无声息，有人转身去拍网剧，去做MCN，但也有人依旧坚持，甚至花了3000万拍了一部网络电影。
面对坚守和转身的选择，淘梦创始人阴超率先表达了自己对于网络电影未来的判断：“我对未来两年的判断还是，网络电影可能会迎来有史以来最好的两年。”人才方面的积累，政策方面的稳定，使得“未来几年不会像过去一样打乱战，各家公司在内容生产的数量、投资的规模上，都会趋于稳定。”
基于这样的判断，淘梦计划一年生产12部片子，将单片成本控制在1000万左右，并把这些钱用在制作上，用在故事上。他们还会培养年轻的导演，给更多年轻人才提供机会，并以此寻求更大的突破。
▲阴超 淘梦创始人
映美传媒创始人/CEO吴延则认为网络电影在2019年呈“波浪式上升”，虽然票房天花板未能超过2018年，但整体头部票仓表现越来越好。他还发现网络电影公司开始明确自己的类型化矩阵，并更多地在类型中深耕，“这不仅能够推动破圈产品的尽早产生，也能够推进整个网络电影制作标准的建立和人才的输出。”
为此，映美传媒将一方面坚持在东方神话系列上创作和挖掘，借由古代神话，传递当代的普世价值观、正能量。另一方面，他们希望尝试和探索现实主义题材，挖掘小人物的“英雄”故事，“这是网络电影领域里比较稀缺的，作为头部公司，我们需要这样的魄力和勇气，为行业贡献我们的力量。”
项水柳同样对网络电影行业充满信心。通过近两年的观察，他发现老百姓虽然对网络电影还没有一个特别清晰的概念，但“网络电影的内容已经慢慢渗透到了普通的观影需求”，“市场有需求，我们就会坚持做。”未来，项氏兄弟会继续专注于他们最擅长的古装玄幻类型，追求古装内容的深度，打造制作精良之作。
▲项水柳 项氏兄弟电影创始人
对于新片场影业总裁牟雪来说，“坚守”亦不是什么难事，“这个行业在短短四五年时间里的增速非常惊人，网络电影的品质也是逐渐提升的，所以我觉得它是良性发展向上的整体态势，我们对这个行业非常有信心，并且会坚定不移地做下去。”
卢梵溪的兔子洞文化自创立之初，就在做网络电影、分账剧、短视频，还有动画，专注于付费内容、To C内容。据卢梵溪介绍，他们是在培养一个生态系统，“在这个生态系统里面，我们做的其实就是IP运营。”而所谓的IP运营分为三个层面，第一是项目IP，第二是团队IP，第三是头部厂牌IP。
豆瓣9分的网络电影，还有多远？
2019年，著名导演马丁·斯科塞斯拍摄了他人生的第一部网络电影——《爱尔兰人》，豆瓣评分9.0。但细数国产网络电影，豆瓣及格线以上的作品屈指可数。
对于我们与9分网络电影还有多少差距？牟雪表示：“豆瓣9分肯定是我们努力的方向，但是《爱尔兰人》的制作体量是不容忽视的客观现实。”不过，她也认为，我们相对来说较小的单体投资，其实给了大家更多实践的机会，“艺术创作本身也是理论加实践的一个过程，网络电影人才的成长速度是很快的，所以豆瓣9分的网络电影指日可待吧。”
▲牟雪 新片场影业总裁
卢梵溪举例中国电影诞生百余年，豆瓣9分以上的作品不足10部，而网络电影只有五年的生长周期，“大家还要解决生存的问题，这个时候我们说，你怎么不那么体面？化妆、穿西装，学会礼仪，用刀叉，我觉得有点操之过急。”
他认为大家要看到网络电影的进步，“比如说以前很多网络电影没有开过分，现在慢慢地被开分了，这说明网络电影受众与豆瓣用户有了交错，我们也陆续发现超过6分、7分的作品出现。网络电影要一步一个脚印，不要一蹴而就。”
项水柳和吴延则不约而同地表示，豆瓣是一个标准，但不是唯一标准。从商业层面来看，豆瓣评分与商业价值也没有一个强关联，很多商业爆款豆瓣评分并不高。因此，吴延提出网络电影领域，首先要做出用户喜欢的好产品，能够引发用户产生共情共鸣。“能够让商业票房推高的话，会有更多的创新、容错、试错的空间给予网络电影作品成长，最后形成百家争鸣、百花齐放的局面。”
▲吴延 映美传媒创始人/CEO
对此，阴超也表示认同，“过去几年，大多数网络电影公司肯定都是以挣钱为目的，以票房为目的。经过一两年后我们发现，大家会更多地需要有更前沿的探索，或者是更好的内容，去满足不同类型人群。”所以，“我们的逻辑肯定要满足商业需求，未来才能有更好的能力做对艺术追求的东西。”
网络电影如何拉新、造血？
从盈利方式上来看，针对网络电影的“拉新”和“造血”能力，以及在何时能够准备好真正面对C端观众的问题上，五位嘉宾发表了各自的观点。
牟雪认为不应该只单纯拿拉新一个纬度要求网络电影，“在内容丰富方面，网络电影对平台来说非常有价值。当然这不代表我们不应该提高自己的内容制作水平，为平台创作更大的价值。”毕竟作为上游，只有平台过得好了，生态下游的大家才会健康发展。
▲卢梵溪 兔子洞文化创始人
在增加自身造血能力方面，卢梵溪提出两点看法，第一点，要掌握用户，即真正地把用户掌握在一个至少自己能够达成直接沟通的点，第二是内容多元化变现，“我们现在还是靠单一的票房，未来，在做好内容的同时，是不是可以在包括品牌或其它方面的收入上进行构想？”
项水柳提出的是两个关键词：迎合和引导。“视频网站可以最快速、在最短时间内给观众看到你想表达的东西，观众可以最直接地评价你的内容，而且我们的创作人可以在最短时间内看到观众的反馈。”因此，一方面要利用好视频网站这一渠道的优势，去了解观众需要什么，关注他们想要的东西，去迎合；另一方面则是要知道观众缺什么，进而知道要做什么好的东西去引导。
“无论是To C的付费网络电影，还是网络剧，都在跟用户做最直面的接触。”阴超认为这是对于视频网站来说，成本最低、试错成本最低，同时可变现空间最高的一种内容。所以，作为优质内容的提供者，能否更多地满足VIP用户或者是以To C的方式降低视频网站的风险，同时能够承担更多的品质输出跟补充，是他所认为的这个商业模式的很重要的一点。
关于拉新，刘朝晖在分享他为什么要花3000万拍一部网络电影时聊到，最具拉新价值的是爆款，对行业最有贡献的打法也一定是生产爆款。要冲破天花板，带动行业、影响周边，网络电影需要树立标杆。因此，他把入行20余年积累的所有资源投放在《倩女幽魂》，邀请拍摄过标杆级别作品《大蛇》的林珍钊和他的团队，打造出这部纯正的网络电影。
▲刘朝晖 吾道南来创始人
在他看来，《倩女幽魂》可以视为整个网络电影力量的一次集中汇报，成本从原来的2500万，到现在涨到4000万，刘朝晖表示，他们采用边际效应递增的打法，为的是把钱花好，花出价值。
《倩女幽魂》将在2020年第一季度与观众见面，刘朝晖坦言：“我们如坐针毡，爆款需要运气，需要天时地利人和，但我觉得我们付出的努力，应该不会辜负这样的一个作品。如果我们死在路上，请大家记住有一个人曾经做了这样的事！”
THE END
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