上海|永远的前卫精神：第二届“高山坠石”书写艺术展

书本剧场，声色思想

第二届“高山坠石”书写艺术展

 参展艺术家

 白 砥

陈 量

从 容

陈燕飞

丹 玄

韩 羽

何赛邦

黄渊青

井上有一

姜 华

良 宽

 鲁大东

孙燕平

夏 阳

曾 翔

张目達

策展人：裴满意

开幕时间：2018.10.6 15:00

展览地点

上海市长宁区淮海西路570号B108

展期

2018.10.6---2018.10.20

日本高僧良宽平生最讨厌的三件事：

厨师的菜

画家的画

书法家的字

日本 良宽作品

裴满意/文

从裴李岗文化遗址开始，到殷代甲骨文，从贾湖契刻符号下至武丁时代，中间相隔近四五千年。这一段书法滥觞期，特别是史前文明当中的符号、初文、字母与类似线条文字的书写资源，一直未得到书法理论的系统性的研究与转化，这是当下书法理论与创作上的遗憾。因为它不仅仅是中国书法的源头与绘画的精神源泉，还是构成东方书写、书法与当下的书写艺术完整书法史的重要一环。

陈量作品

在当代艺术泛滥的今天，具有自我文化根性的东方艺术不断衰微，以至于我们理不出一个具有自我独立精神的艺术流派或样式，而只能在不断地追求、模仿西方各个流派的艺术中寄生与苟延残喘。换句话说，我们面临当年美国与日本一样的精神与时代困境，也即，如何创造具有自我价值的艺术，来与强大而多元的“他者”进行平等的对话与交流。这绝不是狭隘的民族主义的思维，恰恰相反，它是对保有世界文化艺术多样性的一种呵护与传承方式，更是东方艺术在现代性转化后的进一步掘进。

日本 井上有一作品

传统的书法具有永恒的学习与精神价值，但是已经不具有文化上的先锋性，书法要获得进一步的发展，个人以为，从书法的现代性转化上升到对当下性延异的思维路径上来，它的可能性或许会进一步拓展与多元化。

上个世纪80年代以来，港台与大陆争相兴起现代书法的探索浪潮，而今已经过去近40年，虽也取得不少成绩，但是绝大多数从事现代书法的人，都是在模仿日本各个流派的书法。有的是形式模仿，有的是行为模仿，总之难以完全跳出以井上有一等为代表的现代书法。

对此现象，我称之为“有一魔法怪圈”。

鲁大东作品

井上有一在完成了书法的现代性转化之后，为何他倡导的书法艺术不仅仅在日本90年代之后“式微”了，在中国大陆与港台，也同样难以突破井上有一的艺术范式与枷锁。可见，一个不得不面对的理论与创作困境摆在所有从事书法的人面前，那就是日本现代书法，以及中国流行书风过后，书法何去何从，它的可能性到底在哪里？

曾翔作品《曾》

个人认为，当下的书写艺术或许是一种新的潜能。

书写艺术远接史前文明的书写精神，它不仅仅是对传统书法容易忽视的甲骨文之前的近四千年远古书写资源的转化，也是回到书写的精神本身，更重要的是，其还是对传统的书法，以及在书法的现代性转化后的当下性的梳理与延异。

书写早于书法，书写艺术则是面向未来的书法艺术。书写艺术是东方文化精神属性视域下对远古书写、传统书法以及现代书法的融超与转化下的新的样式。

夏阳作品

此次展览，即在此书写艺术的学术视域下的当下性探索。

良宽是书法现代性觉醒的先驱，井上有一是现代书法的巨擘与高峰，韩羽、夏阳等，是东方性艺术家的杰出典范；曾翔、黄渊青、孙燕平、何赛邦、白砥等，是目前现代书法各个不同方向上的探索者；从容、鲁大东、姜华、丹玄、陈燕飞、张目达、陈量等，则是当下书写艺术的积极推动者。

个人以为，书法要获得进一步的发展，必须突破旧有的概念体系与障见，更新具有共识意义的概念与语言，此是讨论当下书写艺术的理论前提。

白砥作品

阐释乃至研究当下的书法，不能仅按传统的语境与逻辑思路来展开，还应该以当下的语境去与历史反向对比，而不是用传统的历史来评判新的当下，否则将会出现对比的错置。因为过去的历史与标准，其实都无法整全、客观的指出当下书法与书写艺术的能指与所指。

张目達作品

概念的更新与重建，是随着实践与审美经验的更新而自然出现的。它不是对传统书法的抛弃，传统是谁都抛弃不了的，谁都是在传统当中成长并变革而来，它更不是对传统书法的背叛，而是新实践、新语境、新现象下的当下人的新认知，它与历史上伟大的传统是一脉相承的。

何赛邦作品

书写艺术，虽不是一个新的词汇，却是一种新的艺术生态与存在。是针对当下艺术创作现象而提出的。它的概念界定与理论架构，目前还处于模糊的状态，但正因为还不明朗，或许才具有更重要的学术价值。

从容作品

书写艺术，不仅仅有利于书法在大的视觉文化层面与中国传统的书法，现代书法、流行书风，乃至日本的现代书法拉开距离，此外，还有利于用新的实践衍生新的感觉系统语言，从而丰富有关书法与书法美学的价值体系。

黄渊青作品

这种新的感觉系统语言，是传统的考证式的学术所置换不出来的，因为它是当下人新的感受。艺术是感性系统而生发的，而不是由学术性的理性系统所衍生出来的。故而，我说创作问题不能混同于学术问题，它们两者有联系，但是更有本质上的差别。

孙燕平作品

如果说，现代性之前的艺术创作是任务，是权力的附属品，现代性的艺术则是自我与自由的表达的话，那么当下性的艺术，探索的则应该是文化艺术内部、地域性界限分化后抓住自我属性与各个门类精髓后的重构与会通。它旨在打破二元对立，而进入他观、我观与观物等的多元互动之中。

陈燕飞作品

而书写艺术，正是东方文化精神属性与根性下多元互动后而产生的新的艺术形态，其与书写、身体、空间、线性、能量乃至视觉图像等息息相关，是大的视觉文化层面上的当下性转化；其次，它的未来性是一种敞开态，是未知的，不确定的，也可能是一种误导，它是运动着的变化。它可能走向自然的本质与本然，也可能走向艺术家独立的个体化与心性的自由。

从国际艺术史的发展历程来看，新的艺术形式与风格，一般与普通大众，是有时间差的，人们的审美认知往往跟不上先锋艺术家的“日新月异”。但当我们面对新事物，都愿意主动清空自己的障见之时，其实任何人都可以在艺术的接受与认知上，与时代同步。如此，也是我们这个时代审美进步的一种表现。

姜华作品

对于未知，多一些包容，多一些了解，其实就是解放自己，也是给这个时代释放更多的自由，而书写艺术，其实在另一个层面上，就是为书法、为艺术释放更多的自由与潜能！

丹玄“瓦刻”作品

注释

1此文所用的“潜能”，乃是意大利著名当代哲学家吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）哲学理论视域下的词汇，不是“潜力”或“可能性”的意思。

附：

第二届“高山坠石”书写艺术展

学术研讨会相关材料

一、主题：书写艺术创作与理论研究

二、时间：10月06日下午一点半，即13:30

三、地点：上海 视平线画廊（淮海西路570号B315从容工作室）

四、学术主持：裴满意

五、成员：全体参展艺术家及特邀学者、艺术家

六、媒体：在艺app平台在线直播

七、相关话题

1、书写艺术新概念界定及其他相关概念的延异、学术理论价值及其理论体系构想

2、书写艺术作为东方文化根性下的大的视觉文化艺术，其如何突破传统的书法、汉字、陈旧的文人审美范式以及圣俗一体的农业文明、文化结构

3、如何将甲骨文之前近四五千年间的原始陶文、符号、初文、线性以及类似线条的文字转化为具有当下性与前卫价值的书写资源

4、大陆、港台以及海外（日本、欧美等国）现代书法创作与理论研究现状、得失分析

5、国内外表现主义以及抽象表现主义当中的书写性与当下书写艺术的比较研究

6、国内现代书法如何跳出“井上有一”魔法怪圈以及固定范式，从而创造具有多元面貌与风格的当代书法

7、书写艺术作为非具象艺术，它未来的潜能到底在哪里

8、如果书写艺术作为一种媒介的话，其在当代艺术中是否具有思想、行动的实验性与实践性。如果有，那么它如何与空间、身体、视觉语言、图像秩序等大的文化艺术有效融合，其创作途径与落地方式，到底在哪里

9、书写者，作为当下社会与时代的观察者角色的时候，需要怎样的观察技术？此外其作为“准客体”，如何在主客体间找到自己的视觉认知与文化身份？

10、 传统书法以及当下的书写艺术，作为人类文化的“第三持存”，具有怎样的主体性衍生意义，它如何应对时间与技术的变革与缠斗？它在政治意识形态下的宣传“潜能”，是“毒”，还是“药”

书本专访：

书本放映：