钢琴家埃德温·菲舍尔论演奏者的任务丨他要把巴赫那发黄的总谱稿纸重新谱写在现代的钢琴上！

埃德温·菲舍尔丨确立现代意味的巴赫

在中国音乐听众看来，二十世纪德奥钢琴演奏传统的代表人物似乎应该是肯普夫、巴克豪斯等大师。但是，阿图尔·施纳贝尔、埃德文·菲舍尔乃至作为指挥家的富特文格勒等人，其实是德奥演奏传统里更为鲜活有力的一条主线。

埃德文·菲舍尔（Edwin Fischer）1886年生于巴塞尔， 1960卒于苏黎士。他起初在巴塞尔音乐院学习，后在柏林斯特恩音乐院师从马丁·克劳泽，并于1905年至1914年在该院任教。1930年他接替阿图尔·施纳贝尔任柏林音乐高等学校校长。菲舍尔除了钢琴演奏在国际上占有一席之地，还相继在吕贝克和慕尼黑担任指挥，并获得好评。此外，他还在柏林创建了一个乐团。许多著名的唱片中收入了菲舍尔高超的钢琴演奏作品，尤其是德国古典浪漫派曲目。他和几位钢琴家首先复兴了古老的传统，以键盘上同时弹奏的方式指挥乐队，演出巴赫和莫扎特的协奏曲。他还和格奥尔格·库伦坎普夫、恩里克·马伊纳迪合作组建了著名的三重奏组合。

埃德文·菲舍尔的学生阿尔弗雷德·布伦德尔曾以“正确和大胆兼而有之的演奏”来描述自己的老师，他强调：正确性反映了作品的本来面目；大胆则展现了演奏者对作品独树一帜、震慑人心的领悟，使我们想象中的不可能变成了现实。菲舍尔在二十世纪三十年代录制的《平均律键盘音乐曲集》正体现了这一点，它是一部里程碑式的作品，其中巴赫的48号作品是该曲目首演60 年后的首张完整录音，它一直是二十世纪最出色的唱片之一，甚至可以说是二十世纪巴赫键盘作品的现代演奏的起点。

以流行的所谓“客观”的标准来看，菲舍尔演奏的巴赫作品已经远离了公众心里的“标准”。许多学院派人士甚至对这种“浪漫化”的处理避之不及。但是把菲舍尔的演奏列为“浪漫”未免过于简单化，这样的评价远不能深入到事物的内在。菲舍尔曾说，演奏者的任务是“探询作品的性格特征”。他认为，这种技巧在巴赫时代曾经发扬光大，到了二十世纪就陨落了。巴赫的总谱中几乎没有力度、发音或速度指示，需要演奏者凭直觉、学识和艺术感去诠释。菲舍尔对巴赫的作品进行了透彻的研究，形成了自己的风格感觉。而且他的研究绝不仅仅限于键盘作品。菲舍尔说过，最具影响力的效果往往发自于简单。这种见地促成了他完全自由的发挥，丝毫没有精心策划的痕迹。对他来说，充分发挥、表现每句的效果是钢琴演奏的要点。他的唱片中有时会出现错音或不平稳的地方，但精彩之处从来不会被人忽略。这些亮点使菲舍尔的演奏充满暖意与流畅，使几代听众得到极大的享受。

关于菲舍尔演奏的巴赫，另一较具争议的方面是他对总谱所做的改动。不过，实际上菲舍尔很少改动《平均律钢琴曲集》，通常只有在较为随意的幻想曲中才根据他对音乐的理解改动总谱，赋予他所追求的某种音乐效果。比如说，菲舍尔在诠释《幻想曲》时加入了“幻想”二字的字面意义，大量运用伸缩速度和改变音域的技巧，制造出随意的效果。他演奏的《半音幻想曲与赋格》一直被公认为经典之作。它既随意又准确地传达了原作的意境。

我们说菲舍尔确立了现代意味的巴赫，正是要强调菲舍尔对自身音乐理解的坚持。他很少单纯地尊崇原谱，而总是希望和原谱建立一种更为主动的对话关系，他所谓的“探询作品的性格特征”，实际上是以复古姿态，来尝试一种积极的音乐个性。换句话说，菲舍尔的音乐理想在于，他要把巴赫那发黄的总谱稿纸重新谱写在现代的钢琴上。这无疑是菲舍尔对每一位有抱负的现代钢琴家的关键启示。

本文选自《在时间与灰烬之中创造巴赫》；往期巴赫：1、梅纽因丨“音乐是孩子的良师益友”丨与与金力演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）；2、村治佳织丨不能错过的三个古典吉他演奏视频丨巴赫、罗德里戈、坂本龙一；3、321巴赫生日快乐丨BBC纪录片激情一生丨音乐的奉献丨四键盘协奏曲；4、卡尔·李希特丨他的巴赫“表现出强烈的宗教式的沉思与升华！” 5、古乐大师哈农库特丨他恐怕并不只是要恢复一种旧的音乐方式；6、大键琴复活者兰多芙斯卡丨她在我们和巴赫之间打开了时间之窗；7、莱昂哈特丨最忠实于巴赫的羽管键琴家；8、巴赫专家瓦尔夏丨“由于视觉的丧失，他才能进入直接巴赫作品的内部结构。” 9、卡萨尔斯丨“旋律的灵魂无法诉诸语言！” 10、歌唱家汉斯·霍特丨精神世界的真实再现才是真正的 "本真"；11、纪念解散十年的科隆古乐团（Musica Antiqua Köln）丨古代传统的坚强守护人；12、马里纳与圣马丁室内乐团如何塑造符合现代审美的巴赫？13、加德纳爵士丨他是巴赫的激情诠释者，“习古而不拟古”，重新发现巴赫身上现代精神！14、非传统钢琴家古尔德丨把巴赫呈现为一个恢弘阔大的世界！15、钢琴家图雷克丨20世纪巴赫演奏的反本真先锋，她把巴赫的生命推后了50年！