讲座预告 | 范景中：美术史在人文学科中的地位
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按：从上面的往期内容推荐，读者可以看到本小组的目光并不仅仅局限在美术史自身上，还关注美术史和人文学科其他领域的关联。我们将人文学科视作一个知识整体，在这个整体中，各个分支在保持各自独立性的同时，彼此间构成复杂、交错和互通的网络系统。那么，在此人文学科的网络系统中，美术史是处于什么样的位置呢？本期推介的讲座，将带我们探索这一问题。
那特艺术学院艺术批评与艺术史系列讲座
2017年10月25日 19:00
范景中：《美术史在人文学科中的地位》
直 播 预 约
我理想中的美术史与越来越制度化、经济化和时尚化的学术工业式的美术史截然相反，我认为，它应是专业的学术和普及的教化的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家的实践和美术史家的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。这就是我所设想的美术史的形状……
──范景中《美术史的形状》序言
范景中
许多人了解西方艺术史，都是从贡布里希的《艺术的故事》开始的，它提供了一套观看艺术史的方法，被誉为百年难得一遇的美术史经典。研究西方艺术史近20年的广州美术学院教授邵宏认为，《艺术的故事》的意义在于引领中国学者回到了艺术史的正路，教会他们怎么看画，回到图像的本质、艺术的本质去了解绘画世界的行走脉络。“那时候，我们才知道之前走错了。”
《艺术的故事》
而回望改革开放30年中国美术史论学科的发展历程，有一本期刊，以其恢宏的视角、持续的专注，为我们展示了一门充满魅力的美术史学科，它所传播的思想和观念，对现代艺术在中国的发展产生了持续的、隐性的影响。它就是原浙江美术学院（现为中国美术学院）出版的《美术译丛》。
《美术译丛》
值得注意的是，这两个对中国美术史研究产生重大影响的经典，都通过同一个人的翻译与解读介绍给我们，他就是中国美术学院教授，著名学者范景中——将贡布里希引介入中国的第一人，也是《美术译丛》的主编。
在西方，图像备受历史学家的青睐，其历史价值与意义也得到了新的阐发。正是在这些基础上，专业的艺术史研究得以发展成形，并在此后几代人的努力下发展成一门享有盛誉的学科。而在中国，图像证史并未形成一个学术传统，和图像相比，中国学者更偏爱文字本身所保留的历史信息。在中国传统学术中，艺术史并未能从历史研究中流衍、生发出来。
当下的美术史学是近代中国学术转型的产物，梁启超、陈寅恪等一代史学大师，均对美术史学流露过浓厚的兴趣。范景中这一代学者的工作，正是立足于接续二三十年代学者，充实前贤未竟之业的基础之上。
美术史学的反思
范景中的《贡布里希对黑格尔主义批判的意义》，是他第一篇在国内社科界和美术史学界引起强烈反应的论文，文章主要针对20世纪80年代美学大讨论中所暴露出的一些问题。当时，李泽厚《美的历程》在美学界和美术史界影响甚深，这部著作以黑格尔式浪漫、丰沛的情感描绘了中华文明的整体形貌。
而范景中却从这部名著和当时的学风中感受到了美术史学的隐忧，因为他觉察到两个问题：其一，这部名著像柯林伍德的《历史观念》一样，对图像存在着严重的误解和误读；其二，此书所使用的方法过分依赖于情感、直觉与想象，而最终陷入了循环论证的泥沼，抽空了和读者进行讨论的空间。
范景中这篇文章中其实隐藏了一个悖论，即文化整体性和具体历史细节之间的矛盾和张力。任何一种文化都不可能从整体上用“科学”、定量分析的方法来进行描绘，把握文化整体还需依赖人的感悟、想象和直觉，以直觉为基础的文化整体感会培养我们的敏感性。
但更重要的一点是，这种直觉可能会是错的，新发现的一个微不足道的细节有可能推翻我们所有的假设，正如瓦尔堡所说，“上帝存在于细节”。《美的历程》尝试从整体上去把握中华文化史和心灵史，但李泽厚的方法仍然是以黑格尔主义为基础，也就是说，是以直觉为基础的“浪漫”之作。
80年代的美学大讨论，给美术史界带来了很大冲击。受美学界的影响，美术史界中过度泛滥的个人想象，对西方著作的曲解误读，学术史常识的匮乏……让范景中痛感专业艺术史的缺席。图像复制技术的普及，本应给美术史研究带来便利，然而过多不负责任的学术著作，反而掩盖了美术史学的光芒。
许多有识之士开始反思学院艺术史的学术规范和准则，这种深思在1989年达到一个小高潮，这一年，即美术界所说的“美术史方法年”或“贡布里希年”，而这种反思气氛的出现，是和范景中的个人努力分不开的。
范景中主要翻译作品
在介绍西方艺术史名著方面，范景中力图对19世纪中后期至20世纪上半叶在欧美国家影响深远的三个学派——维也纳学派、瓦尔堡学派、形式分析学派——作深入的、系统的介绍。从《美术译丛》、《新美术》到《艺术史名著译丛》，范景中等人连续翻译了一批欧洲近现代美术史经典著作，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角。
美术史到底有什么用？
10月25日的讲座中，范景中教授将分享他几十年来的美术史学研究心得，探讨他一直以来所思考的，关于美术史的重要观点。
美术史究竟有什么用？这是范景中刚进入美术史领域时经常自问的一个问题。在他看来，美术史除了向大众介绍经典美术作品，还有更重要的任务。对于瓦萨里来说，他可能要分辨出什么是杰作，什么是平庸之作；对于潘诺夫斯基来讲，可能要寻求一个时代的精神；对于贡布里希来讲，可能要回答为什么美术有一部历史？每个美术史家都有他们要回答的一些重大问题。
正如开篇所述，美术史是专业的学术和普及的教化的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家的实践和美术史家的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。
弗朗切斯卡，《基督复活》，二战时期，一名准备轰炸意大利圣牧场镇的指挥官，在看到这幅画之后，感觉到宗教的神圣，拒绝执行命令。范景中在关于贡布里希的讲座中引用这幅画，指出“美能救世”。
他认为，美术史应在中国成为一门人文学科，逐渐地在年轻一代手里真正地变成学术，成为可以给人文学科带来光荣的学科。
在寻求时代精神上，艺术史产生的成果超过其他的学科。范景中认为这是黑格尔主义的一个魅力，这个魅力促使西方艺术史不断成长壮大，最终变成大学里的重要学科。虽然他对黑格尔主义有所不满，但遥想这段学术史，却产生了一个观点：如果一个民族的美术史没有到达高水平，这个民族的学术从整体上讲不可能达到最高水平；换言之，一个民族或国家的学术水平，是由美术史来代表的。
他说，“艺术品是文明的载体，是它让我们的文明焕往辉来。唤醒死去的东西，让灰尘掩盖下的艺术重放光明，这对于我们现实生活可能没有什么用处，但没有这项工作，我们可能就生活在荒漠之中，或生活在混凝土的包围之中。”
高更 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，1897
“历史是我们生活的最重要纬度，我们不但想看到以后的人，而且更想看到以前的人， 我们想让历史能够重现，能够亲手触摸历史。这时候，任何一门学科都不如美术史提供的实物有效，让人感觉自己生命的延长，历史的辉煌，因为抚摸的是伟大的纪念碑。我觉得这是美术史最大的魅力。”
讲座场地有限，但去不了现场的朋友也不用失望，那特艺术学院官网将全程直播！
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10月25日 星期三
19:00-21:00
四川美术学院综合楼A幢小剧场
范景中：美术史在人文学科中的地位
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参考资料：
范景中，《美术史的形状——三十年来我的出版经历》。
及门柳，《美术史的形状——范景中的学术思想》，《美术观察》，2004年第9期。
范景中，《人文科学的危机和艺术史的前景》。
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