巫鸿主编《王冬龄：竹径》，茂林修竹黑离离
作者: [美]巫鸿主编
出版社: 上海人民出版社
出品方: 世纪文景
出版年: 2018-10
页数: 320
定价: 168.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787208154148
◆序言/前言
竹 径
巫鸿
这是竹子和书法构成的一条小径，把我们带入一个模糊的感知区域，在短短二十几米的行走中经历一系列记忆和历史、环境和场地、媒材和符号、图像和装置的穿透。
时间在竹简书写媒材的再发掘中被逆转，散布于空间中的墨书符号唤醒历史记忆。当文天祥遗言“留取丹心照汗青”时，少有宋人仍在竹简上写作，“汗青”指的是他心目中最恒美的典籍形态。为何不说钟鼎或纸帛？应是汗青既含有古典的“纪念碑性”又承载着书家的瞬间手迹。孔子读易，韦编三绝——我们几乎能在心眼中看见老夫子捧着一堆散乱的《周易》竹简孜孜阅读的模样。而被伐削下来的竹筒和竹片仍如活物，在焙干杀青时会渗出滴滴汗水。近年来许多东周秦汉的简牍从古墓中现身，使我们得以重见这些埋葬了两千多年的文字，丝丝墨迹浸入细腻竹理。读竹书——或写竹书——会是什么感觉？能否缩短我们和先秦诸子之间的时空距离？我想当王冬龄挥毫在两百根竹筒上书写的时候，他与庄周或韩非的距离肯定要比我们近上一大截。但他的目的并不是回到那个时代，因此也就没有模仿竹简的样式，而是幻想出一片载满文字的当代竹林。
竹林是环境，境中必有路，因为以前已有人在此行走。最美好的行走状态是“游”。现代人已不习惯和理解这种无目地的徜徉，不问何来何往，忘言于“境”的浸入。竹境是这种浸入的最贴切状态，当千万竿绿竹的重合摇曳模糊了物之界限和物我的定义。“瞻彼淇奥，绿竹猗猗……瞻彼淇奥，绿竹青青……瞻彼淇奥，绿竹如箦”——这些美好的音乐般的句子说明《诗经》时代的人们已经在竹林中游走，而且是沿着同一竹径去体会重复中的精致。竹林七贤在乱世中觅得此君，《兰亭集序》随即把“茂林修竹”定格为文人雅集的必要场景。竹与写作、书法、音乐、绘画于是融为一体，同时存在于作品的内部和外部，既是创作的场景又是描写的内容。在无数雅集图绘中，我独被文士在竹林中站立疾书的形象打动，因为它自然沟通了这内外两境。我幻想这文士或许是李贺后身，正在竹上题写“斫取青光写楚辞， 腻香春粉黑离离”的句子。我们因此又回到王冬龄的竹径。
李贺在竹上写楚辞，王冬龄在竹上写古今咏竹文字——他自己说是“从《诗经》《离骚》起至近代的齐白石、黄宾虹题画诗，几乎囊括了历代咏竹、题画竹的名篇”。我们于是穿越到第三个层次，在媒材（竹简）和环境（竹径）之后着眼于书写的内容和含义。历史记忆在此处被具体化——诗文家的名字和作品历历可见——但没有锢入封闭的进化系列。
这些文字如同历史的散叶融入竹林、沿着竹径和游观的空间展开，如百千竹竿呼应彼此的形状但拒绝完全重合。王冬龄是一首一首抄写下来的，对其品质造诣必有裁断。但他不要求观者重复他的经验：是王维还是苏轼写得更好？郑板桥或王世贞还有无新话可说？甚至哪个在先哪个在后？这些问题在竹径的空间中丧失了意义，因为沿它展开的不是文字的较量而是它们的集合与重叠。透明亚克力板上更多的咏竹诗句悬浮于竹林之后，影影幢幢犹如记忆背后的记忆。忽然意识到在竹上书写竹的文学就像是用绘画思考绘画的本质，骨子里是“元绘画”(meta picture) 的概念；又想到“其骨乃坚”这种对竹子的称赞实际属于一个较晚近的个人语境：一竿竹已可满足这种象征，便也失去了竹林、竹径和竹书的集体文化意味。
李贺以“黑离离”一语形容自己在青竹上写的楚辞，这也正是展览中王冬龄竹书墨迹带给我的意象。“离离”是那种没有固定语义、全凭意会的词，既可指盛多茂密、华彩清澈、昭昭有序，也可指旷远萧瑟、懒散疏脱、凄欷忧伤。归根结底它是一个表达视觉和意象的词，无法以训诂的文字锁定。因此李贺的“黑离离”与他书写的内容无关，意在捕捉的是墨色覆盖腻香春粉般新竹的视觉印象。王冬龄的竹书呼应着这个逻辑：虽然他抄写的都是历代咏竹名篇，但文字的内容被黑沉沉混沌交织的墨迹推入意识的深处，笔墨在可读与不可读的交会点上展现出线条的肌理和韵律。这大概也就是为什么他采用了草书和“乱书”作为竹书的主要字体，原因在于二者都将视觉置于阅读之上，他所原创的后者尤其改变了“书”的含义。王冬龄回忆老师曾告诫他字与字不能交叉重叠，但他终却发明了这种乱字，以书法之笔绘出一个个、一团团、一片片抽象的构图。他的乱书已在世界各地展出，但我以为在《竹径》中又进入了一个新的境界：纸消失了，所有其他的二维平面也都隐入背景。乱书墨迹如风中竹叶的影子，在竹竿的弧面上飘移，化入虚无和阴影。这是第四个层面。这里已没有独立的书法，有的是图像、装置和动感的穿透。
2017年7月于北京
内容简介 · · · · · ·
《竹径》融合了“书” “竹” “游”三个意象,把观者带入一个模糊的感知区域。在“竹径”的行走中，人们所经历的是记忆和历史、环境和场地、媒材和符号、图像和装置的一系列穿透。
本书是巫鸿教授在OCAT深圳策划的“王冬龄：竹径”展的重要文献，呈现艺术家王冬龄长期探索并不断实践的书法创作方向，收录了学者的重要研究和艺术家创作过程中的重要史料。
2017年8月，王冬龄先生在OCAT深圳馆举办书法个展“竹径”，由巫鸿先生策划。展览的主要内容是王先生的“乱书”：书法和竹子的结合呈现。现场通过装置墙、镜面反射和移步换景的空间设计，在厂房中复制了一条“竹径”，在竹身上三维呈现书法，使观者产生穿梭感，强化了“乱书”的视觉冲击，开拓了当代书法艺术的一种新态势。
本书分为两部分，第一部分是论述，包含学术研究、学术对话和艺术家自述；第二部分是作品与创作过程，完整地记录了艺术家的最新杰作《竹径》和巨幅乱书的过程，同时收录了艺术家自1980年代以来创作的一百余幅重要的实验水墨手稿，等等。
传统与新潮的创造性结合：运用现代化的空间、媒材和装置，唤醒关于“竹林”的历史记忆，重现中国书画艺术和人文传统中的“境”与“游”。“乱书”的书法形态，呼应着竹子中空外实和修长有节的特点，一同构成了别致的时空观，集中国古典哲学文化精神与当代艺术的时空观念于一身。展览推动中国书法走向当代艺术语境，成为世界性的视觉语言，为文化交流贡献了新的范式。
名家荟萃：OCAT项目，巫鸿先生策展并主编，众位知名学者、艺术家撰文研究欣赏，多角度对谈交流。了解当代艺术与书法鉴赏的一个生动切入点。
图文精美：从田野考察到创作过程再到展览现场，完整记录当代艺术的构思与生产，书法手稿、表演、展示等多种环节形态的全方位呈现。文献价值和欣赏价值兼备。
作者简介 · · · · · ·
巫鸿（WuHung）：美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人、美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心（OCAT）学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。关于当代艺术的著作有《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》《中国当代艺术：基本文献》（英文）和《中国当代艺术：一个历史叙事》（英文）等。
王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂）：中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。
范景中：中国美术学院教授、博士生导师、出版社总编，德国海德堡大学客座教授。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作。将贡布里希引介入中国的第一人。
严善錞：曾任深圳画院副院长、“深圳国际水墨双年展”总策划。
高士明：中国美术学院副院长、教授。近年来，先后创建了中国美术学院当代艺术与社会思想研究所、跨媒体艺术学院、视觉中国研究院以及亚洲思想界组织“亚际书院”，其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。
沈语冰：复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。
张颂仁（ChangTsong-Zung）：策展人，中国美术学院跨媒体学院客座教授，香港汉雅轩总监。
寒 碧：《诗书画》杂志总编，《诗书画人文艺术集林》主编。
靳卫红：艺术家，中国绘画史博士。1991年—2017年供职于《画刊》杂志社，2011年起任主编。现供职于江苏省国画院，研究员。
戚山山：国际新锐建筑师、艺术家，2017 评选为中国40Under40 杰出设计师。
目录 · · · · · ·
导 论
王冬龄：竹径 巫 鸿
第一部分：论述
学术研究
竹径三调 范景中
王冬龄的乱书 沈语冰
变乱书—王冬龄的实验报告 高士明
竹 径 戚山山
学术对话
竹径：空间的书法 严善錞 巫 鸿 王冬龄
竹径：书法传统的当代呈现 靳卫红 沈语冰 寒 碧
文字与书法 张颂仁 严善錞
艺术家自述
写竹记 王冬龄
书写性的抽象水墨 王冬龄
第二部分：作品与创作过程
竹 径
乱书·嵇康阮籍诗
实验水墨手稿（1986—2017）
附录
《竹径》书写的历代咏竹诗
嵇康、阮籍诗
作者简介
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“讲谈社 中国的历史”两岸学者导读