孙谦 ▍三个影子 ▍“雕塑”【总第九期】
布朗库西·沉睡的缪斯
梦的幽幻时辰，镂出
星空的玲珑，脸颊上夜的
轮廓。鼻尖上恬静地增高的
语言巴别塔，将旋风
和执念的光景尽收于睫毛。她
用眠息测量潜意识与
无极宇宙之间的尺度，其本身
最极之端，如果与浩瀚的
乌黯平齐。如果她令人迷惑的神态
从属于不可型塑的孤独
却正可型塑。或许澎湃的
运力，期候这视觉的圆融
语境的柔和，让她在
无限的空白之处，照亮
我们一无所知的寻索
以及语言所承受的失落
和丰饶。在她闭合的眼睑里
接待收敛的万物
和我的栖居——晚夕中的鸟群
竖琴中隐秘的曲子
和那焚烧诗卷的馀烬
谁将承托这一切呢？谁将
在精神散漫中，认出
这语言接纳的物自体
在青铜的脑脊液和青铜的细胞核
游溯的间隙，有一道释魂的
闪电，被神在冥想中放开
缪斯是希腊神话中九个司文艺女神的总称，常生活在山洞岩穴和清凉泉水旁欢娱歌唱。《沉睡的缪斯》这一作品打破常规，只塑造了一个椭圆形头部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那闭合的眼睛，修长的鼻，纤小的嘴，凝聚了女神的主要特徵，表现出沉睡的神情。以简洁纯粹引发联想观赏者的无限联想。
雕塑家康斯坦丁·布朗库西（1876-1957）是罗马尼亚艺术家，也是20世纪最有影响力的雕塑家之一。他以独特的还原性和现代视觉语言，描绘雕塑中各种各样的主题而闻名，如鱼，鸟和情侣接吻等作品。布朗库西的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出独特回应的典型代表。
布朗库西从小受到民间木雕工艺影响。1904年抵达巴黎，1907年毕业于美术学校 ，并且一度进入罗丹工作室。但仅仅待了一个月，他就选择离去。他透露离开罗丹工作室的考虑：大树底下无法长成任何小草。布朗库西的作品在很大程度上是比喻性的，由各种材质构成，包括青铜、大理石、石头、木材。他以优雅的几何形式重新审视雕塑的躯体，通常以卵形和椭圆形状的特点，来唤起运动的，静止的型塑，来反射精神层面的感应。布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”“我追求的是内在的，隐藏的现实下，物质的本身是自己内在的根本；这是我唯一深切注重的。”
罗丹·三个影子
一个影子，两个影子
和另一个影子在迟重的交缠中
融合在一起，当天国的迷途降到大地
难觅踪迹；当苹果的甜蜜难以割捨
从此永远迷恋；当蛇凶险的诱惑
不可抗拒，那就是你和你的
影子。一个影子，两个影子
和另一个影子在沉默的曲转中
扭结在一起，当原罪、罪罚
和苦痛融为生命的底基
当记忆的容器难以形容地
同时装进了黑暗涡流，光的旋律
和未知的遭遇，那就是你
和你的影子。一个影子，两个影子
和另一个影子在冥思中紧绷身躯
当一双孤独的眼睛
从脚下的泥潭中看到另一双眼睛
从暗影中沉重地抬起
在眺望大地的暗暗衷情时
朝向天宇的繁星；那被星光照亮的
瞳仁里，就隐匿著你和你的影子
三个影子在地上，在牆上，在流水
忽而近切，忽而疏离，却从不消失
三个影子在逝者，在此在
和想像的未来之间踯躅、徘徊
三个影子在缄默和缄默的打击中
相遇，感受晨昏交递的缥缈意蕴
围绕天地之轴的无声转动
青铜雕塑《三个影子》，是法国雕塑家罗丹创作于1880-1881年。是罗丹最重要的群雕《地狱之门》顶端的一组雕塑。《地狱之门》取义但丁的《神曲·地狱篇》。《三个影子》雕塑中的三个人像实际上是一个人，这个人的原型就是《旧约·创世纪》中的人祖亚当。亚当因为同夏娃偷吃了上帝唯一禁止人吃的"知善恶之果"，遭到上帝惩罚，被逐出伊甸园，并使这种人类的苦痛世代沿袭，这是人类犯下的第一个罪行，便是基督教（天主教）所称的原罪。这个罪也是因为追求智慧和光明的结果！这个雕塑三个人的身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲著，站立在一起。三人的头部接触于中心，每人的左手都垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什麽，或者是雕刻家有意识地通过这种手势，引导著观众注视三个人脚下所发生的情节，表现出一种充满痛苦的挣扎。罗丹在表现手法上，以掌握“艺术中的运动”来传达人文的内在情感。亚当的形象虽被称为“影子”，但他具有活人的生命，而这生命正是罗丹所赋予的。我个人认为这件雕塑的原型既是人祖亚当，也同时隐喻了每一个思考生命的人。
摩尔·圣母子
如此温柔的思绪，无声蔓延
在坚硬而冰冷的岩石上升起
令光沿著柔婉的曲线，环绕著
你我都能够触摸的意味
亦是你我都在其中迷失的天堂
烛光下的凝视，起于何时？
月色中的呼吸，将向何方衍生？
还有语词和音乐凝结于双唇
让最初的生命交融无从割裂
并让恒在，被瞬间的力量所包融
爱带著永生的纯淨，停留在
鸽子的亲吻和蜜蜂的音符中
乳香在那儿取来了星辰的透明
丁香花闪耀的芳菲，让岩石
也走进大地灵魂的内里
原始的迷恋栖身与此，使任何
语词的陈述都黯然失色
当血脉、精气和染色体是人的代称
也是一切生灵最终的表白，当你我
知晓地球无法成为不系之舟
1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的作品中，成为他毕生的保留母题。在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图，通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱，获得了神圣的昇华。
摩尔要表达的永远是一种对生命的温和亲情，让这种传统文化基因在遗传中体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。
自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。
亨利·摩尔（1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，他的艺术观念曾受到大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑、英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔的美学思想，以及法国超现实主义思潮的影响。摩尔把原始艺术对人的生命锺情和表现形式的质朴率真，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。
（说明文字来源于网络）
孙谦
穆斯林诗人，自由撰稿人。五十年代生于陕西省宝鸡市。八十年代初开始诗歌写作，致力于在经验感知中探索人性与存在的多重主题：如文化历史的再发现，土地伦理，孤独与乡愁，生死与时间，宗教感知与心理分析等等。出版诗集《风骨之书》、《新月和它的反光》、诗画合集《人马座升空》（与人合著）《苏菲绝唱——穆斯林三部曲》等多部。曾有作品译介为日语、英语和阿拉伯语。
延伸阅读：