吴文光影像笔记之69 | 高昂和她的焦邢庄（之二）

（影片《焦邢庄之论I》海报，戴旭设计）

吴文光影像笔记69高昂和她的焦邢庄（之二）

看高昂《焦邢庄之论I》三剪

面壁

高昂去年六月“焦邢庄”三剪观看后工作坊讨论。“三剪”版和头一年秦家屯看的那版最大差别是，上一个版本主题是有关“土地轮转”，即农村土地所有权与经营权关系与变迁，一个巨大并复杂的当下农村问题。依我理解，这是一种典型“主题先行”或“题材捕获”纪录片操作手段，有一个想法（或找到一个题材）并切合（或靠近）自己对社会认知与判断，于是开干（田野调查采访收集资料素材拍摄等等）。

我之前就是这么“干纪录片”的，周围人也都这么干。我不否认这是“纪录片做法”，也不想去否定它（没必要为此费神），只是不想这么做了。高昂2019带着最初“焦邢庄”版来秦家屯参加工作坊，记得放映后我针对这个片子以后走向问高昂：是否可以摆脱“观察思考”（直接电影）路数来谈，也就是问高昂对这个片子是否持“开放心态”。

高昂给的是肯定回答。这个肯定回答很重要，决定了和高昂的创作讨论是否可以延续下去。不然，话题围绕讨论高昂的拍摄是否符合“观察思考方式”“农村土地和人和现实境况如何”“中国未来之命运”等等，我实在是耗不起这个精力，而且基本可以肯定，这个“农村土地”题材片子做完后，高昂也就一次性完成“和焦邢庄故事”。我不是高昂导师，犯不上为她片子出手出路出息与否操心。

秦家屯工作坊放映+讨论夜晚只是短暂最初接触，有“变化出现”的过程是接下来，尤其是翻到第二年和疫情撞上之后——我到现在还不时会想，如果没有疫情会是什么样，“生活如常”，大概率也就刺激不出什么意料之外东西——我们这个创作群出现的“新情况”之一就是4月初开始的“阅读素材工作坊”。高昂提交的素材有她在纽卡斯尔“日常拍摄”和“焦邢庄”混杂，两种完全不同素材铺垫出以后片子大转向基础。

6月高昂拿出的新版“焦邢庄”剪辑，舍去“土地轮转”主题（概念），叙述线建立在“跟随外婆返回村子”并“与小外爷一家相遇”，可以这么说，镜头从“空中俯瞰”转为“落在地上”，作者“主语”由“我们”变为“我”，复数变单数，镜头从高昂出发，不代表其他人（大多数）。

这是一个非常重要的转向，引发的工作坊讨论也异常热闹生动。为写这篇笔记我回头再读当时工作坊讨论记录，来自创作群的发言评论建议说得很关键到位，和高昂的“创作走向”非常切题——插一句，经常会碰到的“创作评论”是那种云里雾里不切作者实际的飘呀飘。我们这个创作群最优质之处是，跟随作者，到位，切题，指向新路径。

6月高昂片子三剪线上工作坊讨论到“片子走向可能性”时记录下：是否可以“客观”彻底转向“主观”（完全作者视角）？是否可以由“事实陈述”转向“散文自白”或干脆走向“论述”（比如影像论文，比如焦点话题“贫与困”）。如此讨论近乎疯狂不管不顾野蛮生长，更疯狂的是，“被讨论者”高昂纵身跳入讨论激流中一起搏击。

高昂是真的敞开心胸迎接这个从2017年一路拍过来片子在四年后“推倒重来”，之后连珠炮一样写来她的思考笔记，从与村子关系到自我审视，从母亲、外婆及自己经历论及“三代人的故乡逃离”，“逃与离”至“贫与困”等等。

就是这期间的高昂之面壁：面对，坦露，敞开，迎接，为一个完全崭新的“焦邢庄”准备着通道打穿。

通道

 写高昂和她的“焦邢庄”片子笔记最后一篇，最初冒出的标题是“抵达”，后来一想，改成“通道”。“抵达”听起来响亮，不过“通道”更合乎现实状态。真正的创作之路，可能一生都是在尝试“抵达”之过程，而此“过程”中，是否建立/打通一个通道至关重要。

由“通道”含义我在想，从创作层面讲，“通道”是晦暗模糊陌生包围下的创作路途摸索，应该不仅仅只是“艺术手段”问题，也还有自我认知定位追求人生观或者干脆说“人生道路”牵扯，所以“通道”摸寻及打通，也连带着自己在生活中选择什么样的“道路”问题。

希望不会听着我言重——不就是个“艺术兴趣爱好”嘛，扯什么“人生”还“道路”……哎，真的是这种，在我们这个创作群里知心话谈到深处（触及灵魂），就不只是“爱好兴趣”（当然也不属“职业饭碗本事获得”或“艺术江湖名利地位拼搏”之类，这个早先就摆在桌面上），不然没法走远的——想起，由“创作决定”推及“道路选择”，我和一个未来一代有过一次严肃面谈，就是2019年底在西美和小博那次。

由“通道”我在想，我写高昂“焦邢庄”笔记初衷，是觉得高昂这一年多创作一路走来值得梳理，如果说开头碰见有阴差阳错（人海茫茫中所有人的相遇都是阴差阳错），那之后一波几折中还可以固执走下去，其中有些什么内在因素呢？

高昂那一头不起作用，不用说，什么都不会发生，最先因素在她那头。对于一个有心创作者需要梳理的是，可以开初并不坚定或底气不足或目标模糊，但“上车”后驶出一段，应该逐渐明白自己是否需要和这辆车走下去。我的理解，其实就是自己内心某个深处点燃：哦，好像和自己人生朝向是靠近或共同的。

此外，需要梳理的是，我们这个创作群走到现在是不是也正是“火候”？2020催生出多种让我们突围跨越穿过动作，这个群体是不是也正在一条共同通道的建立之中。温度气候土壤酝酿至佳状，是那颗“种子”，就注定要钻出土面。高昂的“焦邢庄”片头开始，出现一行字幕“此片献给我的三十岁”，我读出其中的意味深长。

我们这个创作群体的伙伴互帮互助氛围，发生在高昂和小博之间的一个具体例子是：4月，小博片子剪辑工作坊讨论，高昂主动认领讨论抄录；6月，高昂片子剪辑工作坊讨论，小博主动认领抄录；9月，小博片子完成需要字幕英文翻译（我们这种影片制作方式一贯是靠朋友帮助），高昂接下这个不容易的事；12月，高昂片子临近冲刺很想实现一个“动画片头”，小博摸索寻路搞出一稿，一看大喜，就是这个效果（不见得找什么专业动画人能达到。我以前为我的一个片段动画和一个开动画公司老板朋友谈，对方倒是非常愿意免费帮我，说她公司停工半天也要帮我，但我口水说了两口缸，无效）。

说小博和高昂之间的互助故事，我觉得也切题这篇“通道”笔记，“伙伴同行”是一条“共同通道”，再生出高昂铺向“焦邢庄之通道”。

笔记写到这里我觉得“通道”意思差不多谈出来了。和高昂的焦邢庄小分队剪辑推进工作结束后，我当时想着要写的，除了走到这一步之前的诸多故事和细节，还有这个名为“焦邢庄之论”成为摆在面前的一部片子，这“临门一脚”之前，高昂拿出一个90分钟“焦邢庄四剪”，这是焦邢庄小分队接下去10几个晚上剪辑推进讨论的关键蓝本。

“通道”延伸说下去，我有一种特别的预感是，高昂的这部片子出土，有可能是高昂沿着这个通道贯穿“焦邢庄纵深”的创作继续——那个才是我最最期待的。

我自己呢，不仅是10几个晚上的小分队工作，还有之前，邮件组笔记相伴，互相阅读，感知，催化，我也有很多值得梳理的思考和收获。最后一晚焦邢庄小分队工作，核对结尾字幕看到我的名字出现在和高昂导师并列“感谢”中，我让高昂去掉我的名字。高昂说，你也是我导师。我说，我不是你导师，我是你的创作同行伙伴。

这是我对自己与高昂还有其他伙伴的“身份认定”，很重要。我希望高昂明白我不是谦虚推辞，相比起“导师”我更乐意做“伙伴”，而且只有是“伙伴”之一，才让我被焕发出干劲热情和思路。

说个插曲。焦邢庄小分队最后一晚结束时，我问高昂她导师会喜欢现在这个新版本吗。我这么问是我在意高昂导师。我对高昂导师并不了解什么，没听过他的课，没看过他的片子。我在意他对高昂滑到“民间记忆计划轨道”导致片子“推倒重来”，会不会觉得他的学生误入歧途？会不会想起纽卡斯尔那天晚饭我说的玩笑话“你管上半场我们管下半场”，幡然猛醒：这直接是踢出界啦！

看来我真的是在乎高昂导师（我希望他别失望觉得他学生被“民间记忆计划带偏了”），当天夜里我做梦梦到高昂导师，当时场景是高昂“焦邢庄”新版放映完，一堆人在那里，一个人在质问高昂为什么片子要弄成面目全非这个样子。质问人好像是高昂的师兄（高她一届博士生）。我看着高昂导师，他坐在那里，一言不发，表情模糊。然后我就醒了。

（写于2021年1月）

吴文光影像笔记