硅谷亞洲藝術中心《瘞鶴銘出水後五石全拓本》特展之《瘞鶴銘》講座
编者按：
硅谷亞洲藝術中心于6月18日起，开始为期一个月的《瘞鶴銘出水後初拓整本》特展。展出的《瘞鶴銘》五石整拓本，与北京國家圖書館、伯克萊加大東亞圖書館藏本為同一時期，高178x宽168cm。
配合此次展覽，藝術中心邀請張梅駒教授對此拓進行專題講座。
張梅駒，字子龍，1947年生於浙江金華。台灣國防大學政戰學院政治研究所碩士，曾任職國防大學通識教育系（1977-2007），教授哲學與文化藝術課程。師事石璽齋王北岳（齊白石再傳弟子）為師，鑽研書法、篆刻，遍臨歷代豐碑名帖，研讀書法史與理論，結合理論與實踐，並以「中國歷代書法的時代精神與風格」，「學書秘笈 - 內在規律與審美心靈」作為授課內容。數十年來，在兩岸三地台灣、美國、國內推廣書法教育。
特此感谢張梅駒先生慷慨分享講座講義，感谢硅谷亞洲藝術中心舒建華先生的大力支持！
文 | 張梅駒
圖 | 舒建華
編輯 | 雲在
我們研習書法，在大方向上，大致可分為縱向橫向。在縱的方面，理解整部書法史，從晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，清人尚樸，來幫助我們掌握歷代書法的時代精神與風格。在歷史長河中，我們可以沿流討源，探索上下的發展與演變。在橫方面，可以看出同一時代所呈現的多樣面貌，比較其中風格的異同與特色。
從形式美感而論，又可分為碑與帖兩大類。自唐代確立「二王」書風在中國書法史的地位以來，一千多年來，帖學一直佔據著書法發展的主流，到了清代碑學中興，這與金石學對碑版文字的挖掘有關，阮元、包世臣、康有為的倡導，為碑學的蓬勃發展創造了條件，也開啟了碑帖互融的實踐，「碑與帖如鳥之兩翼」，逐漸在近現代流行起來。代表人物，像何紹基是碑帖融合承前啟後的關鍵人物，提出「君看南北碑，均含篆隸理」。沈曾植以北碑的用筆來寫晉唐行草，屢造險境而奇趣橫生。吳昌碩鎔鑄碑帖，而且「以書入印，以印入書」，形成濃郁「金石味」的書風。弘一法師碑帖相通相融，加上佛法薰修，他的書風達到空靈禪靜的境界。于右任以雄厚北碑的功底，將碑骨、隸意融入草情，彰顯其碑帖相融的草書。以上前賢都是個中翹楚。
《瘞鶴銘》的背景
一位書法家養的鶴死了，葬在鎮江焦山江心島，並摩崖刻銘以祭之，這就是《瘞鶴銘》。唐代時被雷劈失落長江中。北宋熙寧年間，修建運河，工人于江中撈出一塊斷石，經辨認，此斷石正是史書上記載墜落江中的《瘞鶴銘》的一部分。一百年後，南宋淳熙年間，運河重修，疏掏工人又打撈出四塊。送至當地縣府，經考證，這四塊斷石也是《瘞鶴銘》的一部分。這樣，與先前打撈上來的那塊斷石拼湊在一起，正好是失傳很久的《瘞鶴銘》。到了明洪武年間，這五塊斷石復又墜江。康熙年間，鎮江知府陳鵬年不惜花巨資募船民打撈，終於在距焦山下游三里處，又將這五塊殘石撈了出來，移置定慧寺壁間。1960年合五石為一，砌入壁間。舒館長鎮江的朋友說他們政府大概十幾年前又撈了一次，大概又撈了兩、三個字出來。這真是江裡撈針！
《瘞鶴銘》的筆法
世人對《瘞鶴銘》評價非常高。讀它要很有經驗，如果光是看字的形狀，你幾乎無法下手。
我在思考《瘞鶴銘》整幅「殘碑」的時候，突然想到一個比喻！我們在台灣男孩子都要當兵，當兵時一定要測你是否有色盲，打開一個畫面給你看，一個模糊、迷離的畫面，裡面有數字。正常人一看，馬上看到數字出來，色盲的人只看到一片模糊。很多人看碑的時候也是像色盲者一樣，第一，完全無法理解，第二，經驗不夠，就像我們以前買到的帖，字上經常是風化、殘破，我們就會把殘破的地方也照樣寫。老師說，這是什麼東西，這是斑駁，是石花，引起大家都笑成一團。經過老師的講解、示範，我們漸漸明白如何讀碑。
硅谷亞洲藝術中心藏本 以下圖片來源均同
《瘞鶴銘》字體厚重高古，用筆奇峭飛逸，雖然是楷書，但是篆隸遺韻濃厚，以篆隸法筆寫楷書，既有楷法的精嚴與整飾，又不乏二王行書的流利與暢達，還有隸法的密致與洞達，更有篆法的圓渾與蒼茫，結字大小懸殊，錯落疏宕。章法富於變化，形成蕭疏淡遠、淳樸自然的韻致。
看《瘞鶴銘》（按推斷刻於514年左右）需要和北方比它早五年的《石門銘》（509年）和早三年的《鄭文公碑》（511年）這兩塊摩崖石刻一起比較。《石門銘》是六朝時代北朝楷書的代表作，與南朝摩崖《瘞鶴銘》並稱為「南北雙銘」。康有為評得非常好：「《石門銘》飛逸奇渾，分行疏宕，翩翩欲仙。」《鄭文公碑》書法飄逸，結體寬博宕逸，氣勢雄渾開張。這三碑裡面，後人對《石門銘》的評價最高，說《鄭文公碑》和《瘞鶴銘》是要輔助它的。《瘞鶴銘》也非常好，但是它的字數少。如果把他們放在一起研究，可以寫一篇論文。《瘞鶴銘》為什麼那麼好？因為那個年代 – 秦、漢、三國到魏晉南北朝，文字的演變過程當中，裡面有篆勢，隸書的韻，還有草情。
《瘞鶴銘》字體厚重、質樸、自然、大氣。字大小不一，字序從左寫到右，這是很特別的。從左到右的碑另外有顏真卿的《大唐中興頌》，非常例外。《瘞鶴銘》另外一個很大的特色就是，在結字上，勢聚中宮，中間茂密，上下四方是一個開張之勢。蘇東坡說：「凡世之所貴，必貴其難，真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。」大字要中宮緊結，它四周才可以輻射式開張。看到這種殘碑的時候，我在想應該怎樣去欣賞、領會、理解它？經過歲月的斑駁、風化以後，它多了一種元素叫「天雕」，清人稱之為「金石趣」。大自然的風化，增加了我們很多想像的空間。想像空間就是給我們創作的動力。當我們臨這塊碑的時候，隨著我們全方位的學習，累積許多古人的經驗，運用各種筆法，篆的凝鍊，隸的疾澀，加上草書的節奏感，我們可以大膽嘗試，豐富字的內涵、氣勢。
黃庭堅脫胎《瘞鶴銘》
從《瘞鶴銘》脫胎出來有很多名家，黃庭堅是代表人物。他把《瘞鶴銘》的筆法、結構、開張之勢，欹側的感覺，抓到手上，去融會。黃庭堅認為《瘞鶴銘》是王羲之所書，傾力揣摩師學，也就形成他長槍大戟、綿勁遲澀的風格。黃庭堅非常提倡它，說它是「大字鼻祖」、「第一斷崖殘壁」。黃庭堅是宋人，宋人尚意，但是他直追，越過唐朝的法，直接掌握到晉人的韻，不斷去探索書法裡面的韻、意、趣。黃庭堅吃透前人的碑帖，努力的把這字寫出來，他的字很有意、很有韻，這種書法就高。作品一打開來，很豐富，一看裡面，就看出來有好多東西融會貫通在其中。篆的縱勢，隸的分韻，行草的韻律感，線條雄健、凝重、深沉，核心凝聚，氣勢靈動，內斂外拓的開張體勢。黃庭堅因為有了這樣的認識，他可以脫胎於《瘞鶴銘》，從中演變出來。
如何臨《瘞鶴銘》
寫碑，強筋骨，碑是隸書演變過來的，運筆要帶點篆勢隸意來寫，才有渾樸蒼茫的韻味。所以你寫的時候不要用唐楷的筆法去寫它，唐楷的線條精緻唯美，寫碑不對路，但對唐楷要有深入的了解，唐楷重法，線條結構都非常的優美。但有人說不要學唐楷，說他是館閣體，烏光黑，把書法寫死了，這不是顏柳的錯，是寫字的人對書法的誤解，顏真卿當然好，柳公權也非常好，裡面的筆法什麼都有，這完全是理解的問題。說唐楷太規矩，你可以看看顏真卿不同時期的楷書，還有「三稿」中最有名的「天下第二大行書 – 《祭侄稿》」，另外，傳為顏真卿所書的《送裴將軍詩帖》，以漢分為魂，融合各種書體，多麼有創造力。唐以後，歷代有多少出自顏真卿的名家！但是要有規矩才能成方圓，有了經驗以後你才知道怎麼變。你直接寫《瘞鶴銘》的話，心中無所依歸，依樣畫葫蘆，抓不到精髓。
張大千的老師曾熙所臨的《瘞鶴銘》是專門為張大千臨的。每一個書家的理解、分析及歸納、總結都不一樣。曾熙以漢隸圓筆為本，下窮魏晉，「溝通南帖北碑，融合方圓」成就他寬博奇肆風格。李瑞清以澀筆作魏碑，再以入帖，行草得黃庭堅神髓，「自負在大篆，得名則在北碑」，書風縱蕩流麗。張大千融會前人書法的精髓，集眾家之長，脫離清道人的古拙、蒼勁的書風，改變了曾熙、李瑞清的沉滯板結，參酌黃山谷的長槍大戟的體勢筆意，成就他跳宕靈動「堂堂乎張」的大千書風，青出於藍而勝於藍。張大千寫得很像他的老師，風格很像，但張大千寫的時候可能比他老師好一點，因為曾熙和李瑞清，他們寫的時候顫抖得過多，變成一個規則性，落入到一個習慣性動作，變成「習氣」太重，我們要警覺，要破規矩。我們當然可以臨曾熙的，臨他的開張的氣勢，把澀勁的節奏感表達出來。我們透過理解，知道《瘞鶴銘》裡面有篆勢，隸書的韻，所以寫碑的時候一定要有篆勢、分韻，還加上草情。這樣分析後，看張大千寫的，就是有篆勢、分韻、草情。我們寫任何體，要全方位的學習，篆隸草行楷都要學，先有觀念，有眼力，手眼功夫，不斷研究，一直追，反反覆覆，來回的循環。觀念是一個GPS，告訴我們哪一條是正確的，走歪了要隨時修正，眼力到了，手上功夫一直臨，進進出出，篆隸楷行草，這樣不斷臨之後，融會貫通起來。我領悟到的是，可以用草書來貫通一切。
書法一定要溫故知新，不斷的回溯。書法有的時候要很「確定」，就是理性思維上的技法必須要有的角度、筆法；但有的時候也要「不確定」，就是因為它有很多很多的變化，是不確定的。從中要一點一點的去體會，才能深刻的體會韻、意、趣。
臨《瘞鶴銘》或是後人的版本，都應該從漢碑開始，從孔廟三碑，到三頌（《石門頌》、《西峽頌》、《郙閣頌》）、《張遷碑》，也練清朝人真跡墨跡本，因為清代的篆、隸、碑學是歷史的高峰，清朝的大家們，吃透了這麼多的碑帖，然後用他們很紮實的，很豐厚的學養，出自於他們的筆意，去寫出每一家的風格出來，我們借著清朝人的用筆，來還原當時漢人怎麼寫字，漢朝的碑怎麼寫。我們更加要把與《瘞鶴銘》同期的《石門銘》、《鄭文公碑》同時一起寫。寫完後，再把後人，脫胎自《石門銘》的、《瘞鶴銘》的、《鄭文公碑》的，把這些書家的東西，寫來看看，寫完後再回頭寫原碑，從這樣的過程會總結一些經驗出來。厚積薄發，厚積很重要。沈曾植有獨到的見解：「篆參隸勢而姿生，隸參楷勢而姿生，此通乎今以為變也。篆參籀勢而質古，隸參篆勢而質古，此通乎古以為變也。」鎔古鑄今，碑帖相融，是清代書家在篆、隸、北碑方面締造歷史巔峰獨領風騷的不二法門。因此，依照此訣竅，我們把原拓碑與清人的墨跡本交互印証，浸潤臨習，互為發明，有助於我們的學習。初學時學規矩，書要有法，才叫「書法」，這是第一階段，一定要有。但是，不要被法所侷，要進一步的逍遙「法」外，創作的時候要「離經叛道」。王北岳老師常常講「反常合道」，藝術這條路，你不能老是跟著「常」走，要「反常」才「合道」。
有人說書法的門檻低，因為人人都會寫字，而事實上，書法的門檻很高，想進入書法的殿堂，必須有鑰匙，就是筆法。講到筆法，很多人誤以為「筆筆中鋒」就是筆桿要正，恰恰相反，用筆要偃（側）仰（正）交錯，隨著線條的方向，不斷變換角度，才容易找到支點，有了支點就可以借力、使力，達到筆鋒扭轉、絞轉，有了扭轉，線條才有筋骨，正因為用筆得勢，線條才會有力，力與勢是書法的內在本質。進而結體、章法、墨韻，最終要追求書法藝術的精神意境，所以說書法是「深者見深，淺者見淺」，這是一條永無止境的探索歷程。
《瘞鶴銘》更多細節圖
硅谷亞洲藝術中心6月18日至7月18日有《瘞鶴銘出水後五石全拓本》特展。開放時間為每周三至周五，上午11點至下午4:30。3777 Stevens Creek Blvd., Santa Clara, CA 95051, Central Computer Building 四層。免費入場，請戴口罩，保持社交距離。408-248-2698， www.artshu.com
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