大艺术家告诉你：“美育”避开这些误区，才不会折损孩子的创造力

如果你关注我的公号有一段时间了，会知道这几年我们分享了非常多的美术和手工游戏。从孩子们幼年开始，美育一直是我们家庭教育的重心之一。一起创造艺术，对孩子、对我都是特别快乐和治愈的活动，也有许多读者响应着我们的美术创意游戏。

大家也常问，家庭艺术教育的指导思路是什么？如果能把握美育的方向，就可以自己给孩子量身定制游戏了。

近期，我读到了大艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）关于“给孩子进行美育”的一篇采访，我很认同他的理念，在这里分享给你们。他的阐述比较简短，我会加上我的解读。

用抽象色块把观者吸入情绪的漩涡

先来了解一下大艺术家马克·罗斯科吧！即使你不熟悉他的名字，也一定见到过他大气的色彩作品，他是二十世纪的西方艺术抽象表现主义大师。

抽象主义有两个流派，一种是勃洛克的喷溅式的行动绘画，还有一种就是罗斯科开创的大型色块艺术。看他的画，不在于颜色、形状以及构成，而是在于情绪。他非常善于用大幅的神秘气体一般的朦胧色块，把观者拉入强烈的情感中，明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，极具象征意味。

他注定是一个传奇。他的画“Orange, Red, Yellow (1961)”在2012年拍卖出6.75亿港元的高价！看到他的巨幅色彩画，你的第一反应会是震撼，接着就是被深深吸引，会感受到狂热、平静、甚至孤寂和悲伤的情感，这就是他画作的冲击力。

大艺术家指出“美育的误区”

和今天的文章更相关的是，这位大艺术家非常了解儿童艺术。马克·罗斯科曾担任艺术老师超过20年，学生的年龄从幼儿园覆盖到青少年。他是儿童艺术教育领域的思想领袖，出版过关于“渐进式教学法”的美育书。

他非常赞赏儿童艺术，称赞孩子创作时的新鲜感、真实性和情感的强度。如何保护和拓展孩子的创造力？什么样是好的儿童美育？他在自己的美育理念中，尤其提到了需要避开的几个误区。

罗斯科：剥夺孩子艺术创作的机会，就和阻碍他们的语言学习一样有害。

我的解读：

艺术就是表达，是将自己的情感转化为视觉体验。孩子们自然而然、生来就会这样做。他们诚实地表达自己的感受，因此艺术创作对孩子来说，就像使用语言一样，是思考的流露。

家庭可以尽量多地给孩子创造用艺术去表达的机会，不要总是去限制。甚至年幼的孩子，内核也是小小的艺术家，不要觉得那些稚嫩的涂鸦没有意义，他们努力留痕的本质，就是艺术。

如果担心孩子把家里弄脏，可以专门设置一个区域、或者做好保护工作，让孩子可以自由创作。比如，我曾经用纸箱给1岁半的Sula制作成了不怕弄脏的桌面画架，孩子可以画到尽兴。

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罗斯科：艺术没有正确答案，不要去批评孩子的作品。

我的解读：

艺术不是高端的，而是一种普遍的表达形式，就像唱歌一样。艺术是人类经验的重要组成部分，每个人都可以创造艺术。不要让孩子以为艺术是艺术家的专利、是美术馆里陈列的作品。尤其不要让孩子觉得，艺术必须有某种“正确答案”。

因此，不批评孩子的作品，因为艺术的本质并不是最终的视觉呈现，而且它在创作过程中所要传达的思想。和孩子聊作品，最重要的是要发现孩子如何“思考”的，用语言和孩子梳理创作时的思路，这样便是帮助孩子理解自己的艺术表达，这样的聊天会增强孩子的思考能力和创造力。

看到孩子的作品，要聊得尽量具体，比如：“我喜欢这些旋转的线条，它们是夜空的星星吗？”“我看到你在小马的周围覆盖了粗线条黑色，你是怎么想的呢？”

我记得Sula快3岁时总是一遍遍地画许多布满了点点的脸。聊过之后，才知道她画的是长了水痘的自己！长水痘的经历给她印象太深刻了，那时她看着镜子里的自己很可能是有些害怕的，因此很不开心，她不断地用画表达出来，以释放这样的情绪。

罗斯科：过度的技巧训练可能会抑制孩子的创造力。

我的解读：

艺术的表现力来自于孩子自然的创造力，有的美术老师过度强调技术上的完美，就可能会折损这样的创造力和表现力。

因此，不要用类似“简笔画”这样的方式，让孩子来照抄大人的作品。也不要在孩子很小的年纪，就教给他大人的创作方法，和繁琐的技巧步骤。

罗斯科甚至反对儿童临摹大师的作品，因为即便大师的作品也并非“艺术的正确答案”。在美育中，孩子需要无视任何困难，来找到自己的道路，去寻找自己的语言。将自己的内在世界在艺术中诠释的能力，才是美育的精髓，比掌握技巧更有价值。

Suki曾经参加过一个伦敦艺术营，为了不束缚孩子的创造力，艺术营会使用“项目式学习”的方法创作作品。也就是说，艺术营更专注于孩子在某一个主题中的一层层地深入思考、知识学习和扩展想象，但到了具体创作的时候，没有技巧的要求，孩子们可以寻找自己的语言去表达。

在“与海洋有关的历史事件”这个主题中，老师讲泰坦尼特号的故事，告诉孩子们大船如何触礁冰山、沉入海底，还给出了一些视觉资料。

从孩子的作品中，可以看到每张画都充满了个性，有着孩子自己独特的理解和诠释。

罗斯科：艺术创作不限于纸笔，保护创作自由，要提供丰富的材料与工具。

我的解读：

艺术，绝不仅仅是在纸面上画画。对孩子来说，体验各种材料、感受不同媒介、学习使用不同工具，是艺术创造中最有趣的部分。这样的体验更有“游戏”的感觉，会让孩子大开眼界，而且从感官上对材料、工具的性能产生深刻记忆，同时，也给予孩子更多自由选择，创造“自己的语言”。

因此我们在家的艺术课，会有各种各样的媒介。有时用宣纸沾湿了，在纸面上留痕；有时用冰凝固了水彩来作画。

我们近期使用的《探美历险记》，里面的项目作品会涉及各种各样的材料。比如，用彩色塑料板、硬纸板，就能创造有着绚丽倒影的彩窗建筑。这不是纸笔的绘画，但它是材料和光影的“绘画”。

再比如在“光影之眼”这个游戏中，孩子的“绘画”通过自制的投影仪，投射到了暗处的墙面上。在这样新鲜的“媒介”中，孩子更能够发现和制造“美”。

罗斯科：给孩子介绍美术史不一定从古典大师讲起。

我的解读：

很多美术老师在给孩子介绍美术史时，经常会根据时间顺序讲起，或者专注于古典主义。但罗斯克认为，要引发孩子对艺术史的兴趣，其实更适合从现代主义讲起。因为现代艺术没有风格和传统的边界，非常自由，而且许多元素都是孩子生活中熟识的，通过现代艺术让孩子产生与艺术的连接，更加直接。

他的观点和我不谋而合。在上个月，我还特别分享了孩子们学习安迪·沃霍尔而创作的波普艺术画：

我也在文中写道：安迪·沃霍尔的作品从来都很“世俗”，浓缩着现代人生活的意向，波谱艺术五颜六色，孩子都能喜欢并看得懂。

罗斯科：美育的目的不是培养专业的艺术家，而是有创造力的思想者和协作者。

我的解读：

罗斯科从不在乎自己的学生是否会继续从事艺术事业，但是他更看重出色的美育如何激发出孩子的创造本能。他认为，接受过良好美育的人，会更加善解人意、具有同理心、善于与他人协作。他们能够在生活中发现美，具有创新思维，并深刻体会创造的乐趣。

集体的艺术创作，能够非常好地促进儿童的协作精神。孩子会在合作中发现惊喜和美，并意识到：通过协作，可以创造出更完整、更大规模的作品。在合作过程中，孩子也会去观察别人的表达方式。

比如，在Suki参加的艺术营中，集体创作的作品之一是乌龟们驻足的“彩虹沙滩”，大家一起拿着大笔刷在地面上挥洒颜色，制造绚丽的图案。

孩子们还一起搭建了深海生物的黑房间，生物在黑暗的深海中微微闪烁，非常梦幻。他们共同创造了一个完整的作品，感受到了合作的快乐与成就感。

罗斯科：多多展示孩子的作品，以鼓励表达的自信心。

我的解读：

美育的首要责任就是激发孩子创作的自信心。展示孩子的作品，能让他们感到自己确实在创造一些重要的东西。

无论是家庭展览还是公开展览，都能够激发儿童艺术的潜力。拥有真实而强烈情感的表达，便是成功的艺术。

在“PBL项目式学习”中，很关键的一环就是最终的“展示”，整个项目从一开始的策划、调研、创作，都是指向最终的展览。这样的“展示”，给了孩子创作的意义感，每一个环节都举重若轻。

比如，在艺术营中，孩子们三天中的每个创作都是“海洋”主题展览的一部分。他们在创作的时候也许没有特别清晰的意识，但是放在一起展示出来以后，孩子就能够从观者的角度去观察自己的作品，体会到了更强烈的“叙事感”和思路。

尤其，当不止一个孩子的作品展示在一起时，孩子们通过观察别人的艺术语言，会产生更丰富的思考。思维的扩展，是美育最重要的部分。

在家里，姐妹俩各自创作的“甜甜圈”放在一起展示，两个孩子会发现相互的色彩感觉不太一样，但对方的色彩组合，也有其优美的地方。

孩子的作品也许稚嫩，但是用镜框裱起来，就会一下子有了“展览”的正式感。

艺术大师罗斯科的这几点忠告，简单易懂，却又非常在要害上，值得我们铭记在心。孩子们天生就是艺术家，我们的任务，就是绕过误区，别让他们的创造力枯萎；提供丰富的环境，让孩子的艺术天赋长成自己该有的模样。

安潇 2020年6月 于 伦敦

前文回顾：

正在团

今天的次条，推荐给你阿波罗兔《探美历险记》PBL式家庭美育早教套装，我们已经完成了十几个作品，孩子们非常喜欢，可以像英国私校一样在家上“项目式学习课”。

我还给大家带来了一套幽默搞笑、能够培养孩子情商和语言表达能力的无字图画书《小毛毛奇幻历险记》，详情请阅读今天的第三条。

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