江汉城速写：用自己的画笔记录一个时代的变迁

陈俊宇 020艺术观察 2021-06-30

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江汉城，1978年毕业于广州美术学院中国画系，1982年和1998年分别结业于广州美术学院油画进修班和国画人物研修班。1978年任广东省公安厅美术编辑和创作员，1980年至2014年在深圳市文化馆从事美术组织工作和创作。原深圳市文化馆美术摄影部部长，深圳市美协常务理事，深圳市中国画研究会策划人和组织者，中国书画涵大深圳分校（现深圳书画艺术学院）开办者，广东省连环画研究会理事。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，深圳市福田区美协、罗湖区美协、盐田区美协、大芬村美协顾问。

近十多年来，下乡采风深入生活这种美术界近乎常识的本能日渐与画人渐行渐远，取而代之的是旅游和拍摄。固然，这和当下旅游工业“无孔不入”的发达相关，一方面无真实的“乡”可下，取而代之的是旅游观光；另一方面画家图方便，以相机取代画笔，大部分画家在画室内画照片已不是什么业内秘密，以摄影的快捷行“创作”之便利，已蔚然成风。君不见画坛“图像”洪流滚滚，画家的摄影装备和水平都上去，而笔下却鲜见动人心弦之作。这是一种退步，还是一种转向？真让人迷茫。

故笔者在翻阅江汉城数十年来积累下来的写生作品，听他娓娓诉说画这批作品的背后的故事时，真让人有时光穿越的感受。这些随着时光而发黄的画纸，画上深刻的笔道道，纸上那一个个真诚的艺术形象，不仅仅向观者诉说艺术探索的历程，更能让人体会到艺术家从艺的艰辛勤劳及虔诚的从艺精神。

从速写的时间和内容来看，江汉城先生早在其学生年代（1976年）就开始了其速写实践，作者在回忆写生历程不无回味地言道：“速写给我带来愉悦和收获，首先要感谢生活和造化赐我以美的视觉享受，再者，多谢我那个学习资料并不奢侈的年代，迫使我狂临狂背人体结构，还要感谢在校时杨之光老师每周要交15幅以上速写的严要求，使我养成画速写的习惯，还有刘济荣老师多次带我们下乡、下厂，使我对速写兴趣日浓。”

可见，作者对速写的兴味是身处于特定时期的美术教育之中，这是一种在20世纪50年代中国美术所生成的特殊力量和内涵的接续，然其数十年来的身体力行巩怕并非学业或职业使然，而是出于个人天然的气质，才使作者从对美术的深爱抵达对于速写的忠诚，从20世纪70年代开始，江汉城携画笔钻工棚、入村寮、渡渔港、攀工地、过丛林、上高原；足迹所及除广东本省之外，更有川、藏、云、贵、新疆等；写生的工具也不一而足：炭精的人像、毛笔的人体、钢笔的村庄、铅笔的工地……足见作者大胆地进行各种表现手法、各种形式的探索，从而展现出多能的驾驭能力。写生虽小，然作者并没有马虎地对待，在那个火红而繁忙的年代，画家大多拣就一些零碎时间，刻苦而忘情地投入写生的乐趣当中。

在他的速写作品中少见一挥而就的潇洒，见得多的是作者反复思量与推敲的痕迹，从其作品不难读出作者为寻求一个独特的构图及形式语言，并从中如何提炼和概括自己鲜活的感受所付出的努力，这种努力见到了作者所要探讨速写所表现出的深度，这正是江汉城写生作品的殊胜之处。古语有云“行万里路，读万卷书”，信可为其写生生活之按语，作者所言此次将要结集的两百多张速写是从其大批量的写生精选而出，更让人肃然起敬，足见作者从艺的勤劳，艺术底蕴的积淀，作者速写的爱好和创作的痴迷都是一厢情愿，数十年的手不停挥几乎是一种乐在其中的天性，所以才能达到其技艺的高度。

在江汉城的所有作品中，笔者尤为关注其关于广东和深圳特区建设的速写，从这些富有鲜明时代精神的速写作品中，我们不难真实地看出20世纪80年代中国社会改革开放的历史图景，江汉城作为生于斯长于斯的本地人、这块热土上的儿子，他可能不擅长运用语言文字来表述自己的所见所感，但他更多地运用自己拥有的画笔能力来记录一个时代的变迁。在翻读江汉城关于深圳的这批速写时，从其急速而细腻的笔迹中，我们犹可触摸到20世纪80年代特区迅猛的发展方兴未艾的温度，这温度从而赋予其速写作品特殊的时代内涵，不大的画幅中可感到一种沉重的记忆。

江汉城是我身边一个诚实而敬业的画家，数十年来，随着社会和时代的变化，其始终遵循和坚持生活是艺术创作的源泉的从艺方向。速写虽小，人人会画，但见不到人人笃行，因此，并非小技，而是一个人对时代、对艺术实践的理解，特别是在人心浮躁的今日，我们于此见到一个美术学子真挚的初衷，一个画家理想实践的行踪。诚者贵，还有比这个更动人的吗？