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这座融合品质、态度的美术馆，在疫情后的五月开启了新的征途，从成都开到了上海。
“在这座有着时光印记的建筑中，艺术是一种日常状态。从走进这栋楼的那一刻起，目光所及、指尖所到、味蕾所感……艺术是无形、非固定、自由流转、有生机的存在。”
作为中国民营美术馆中冉冉升起的新星——知美术馆 坐落于成都近郊，隈研吾的设计让它与周围环境相得益彰，令人过目难忘。从展览和收藏方向上，知美术馆以和而不群的“态度”著称，例如在西方价值观高压的大趋势中，强势提出“东方美学”的主题，引发业内的关注和思考。位于成都新津的知美术馆由国际建筑⼤师 隈研吾 设计，运⽤流⽔、⽡⽚等元素，使建筑与⾃然有机相融，具有⽣⽣不息、道法⾃然的东⽅哲学。美术馆VI系统由⽇本平⾯设计⼤师 原研哉 设计，由美术馆外观⽡⽚的元素构成，形成富有变化的⽔波纹样。2018.4月 知美术馆“开”展中森万里子的作品《平底石》勤耕三年，知美术馆的成长已经从点开启了面的出发。本周，知美术馆旗下另一崭新非营利艺术空间（真宝艺术基金会空间BAO COLLECTION）正式亮相上海，在申城徐汇梧桐深处一座历史建筑中揭开神秘面纱。此空间亦是知美术馆暨2018年以先锋姿态的“开”展重启2年之后跨越地域的全新延展。秉承一贯精微凝练的风格，知美术馆团队此次深耕上海核心历史区域，将知美术馆创始人私人艺术基金会非营利空间、收藏者之家、美术馆机构的开拓延展在一栋历史建筑中融多元场景合一，创造一个集展览、收藏、文化沙龙、学术分享、趣味与品质兼具的生活居住一体的多场景空间。以艺术收藏为载体，自然呈现出“艺术即生活本身”的收藏者的生活态度。被业内视为艺术圈有机生长的新物种。知美术馆馆长王从卉 这样说到：“在这座有着时光印记的建筑中，艺术是一种日常状态。从走进这栋楼的那一刻起，目光所及、指尖所到、味蕾所感……艺术是无形、非固定、自由流转、有生机的存在。迷人的小型美术馆分布在整楼的各个角落，没有边界。8个楼层中散居着这个时代中最有个性的收藏家们，他们时常打开家门，与人共享收藏的乐趣。顶层的艺术空间和文化沙龙如磁石般聚集着这时代最活跃最有趣的灵魂：艺术家、诗人、作家、音乐家、舞蹈家、收藏家……不分日夜，他们沉浸在美酒、美食中谈笑、辩论、争吵不休；讲究品质的享乐主义再次成为点燃精神生活的引擎，成为造就新文化运动的最大能量……”以“时间”和“边界”为灵感线索，知美术馆策展团队以整栋大楼为舞台，呈现两个分别名为《回音》与《时间的玩具》 的精彩开馆展，展览中的所有作品均为知美术馆创始人私人收藏。关于知美术馆新馆落成上海以及以后的发展规划， ArtAlpha专访了馆长王从卉女士。 ArtAlpha：知美术馆在上海开分支的原因是什么？能谈谈这个过程吗？还将计划在别的城市开分馆吗？ 王从卉：上海的这栋位于上海老法租界内历史建筑是花样年集团在上海落地的首个项目，其实已经筹备很久了。整体的规划是就将知美术馆和真宝基金会（知美术馆创始人基金会）作为最重要的顶层设计。因为我们在这几年中收藏活跃，不断有新的作品纳入收藏，我们也希望以一种更直观更常态的形式来呈现藏品以及藏品所带有的态度。因此，整栋楼的顶层空间，部分的房间，所有的公共空间都纳入展示收藏和策展的范畴内，是一种很有意思的尝试。《草体 No.17065》，雎安奇，布面丙烯，160(H)×240(W)cm，2017，知美术馆创始人私人收藏 BAO COLLECTION在其他的城市也有规划，但都会是不同的分支形态。有机会慢慢的解密。 ArtAlpha：新场馆的功能和展览与成都的知美术馆有何不同？ 王从卉：上海新场馆更像是一种新的物种，在城市核心的历史地段，自带丰厚的文化基因。在这个新空间中，艺术不再是那么严肃的输出式的美术馆展览，艺术和收藏将变得更加生活化、日常化，可感，可居，可用。呈现一种收藏者之家的玩儿的状态，并且是和这个圈层中最有趣的灵魂，最有才华的人们，最有生活品质要求的人们一起有个乐园。分享，创造生活。 ArtAlpha：开幕展的艺术家有20世纪也有当代艺术家，是怎样的策展思路？展品都是知美术馆的藏品吗？ 王从卉：其实是先有了一些很喜欢的藏品，然后我们考虑如何在这个空间里玩，同时何种策展理念能表达我们的态度。让她是个灵动的是一个好玩的方式。《无题》，仇国仕，数码影印/纸基相纸，66 x 100 cm，2018，知美术馆创始人私人收藏 BAO COLLECTION我们先从仇国仕的摄影作品入手，一方面真的十分喜欢他呈现古代器物的精微深幽之美，他的祖父是民国大藏家仇炎之，来自艺术世家，掌管着苏富比的古董器拍卖。有一次和Nicholas聊天，他就说到，其实相机是我的玩具，在严谨的古董世界中，让我很放松，能创造出古器物的另一种未尽之美，不完美之美。采访当天，知美术馆刚从苏富比雅趣东方专场收藏了一件来自唐宋时期的器物，王从卉表示“这也说明了我们的收藏思路——关于时间的跨越。”
我很受启发，收藏及本身，更像是一种游戏，而藏品则更像玩具。和孩子一样，藏家只有沉浸在玩的时候才能体会最大的乐趣。于是就有了我们第一个展览的名字“时间的玩具”。我们觉得，时间是最公平的执法者，只有收藏者的屋子才能和时间做游戏。 ArtAlpha：近半年知美术馆有哪些艺术收藏？通过什么渠道收藏的？ 王从卉：熟悉我们风格的朋友都知道，我们收藏是渠道全雷达，全球所有大拍小拍、网拍线上、艺博会、画廊展览、艺术家工作室我们都全面系统的跟踪、研究、购藏。这半年也增加了近50件的收藏，近期收藏的很多作品都在上海的空间中展览着。《反静电》，卡斯滕·尼古拉（ Carsten Nicolai），丙烯和磁带在聚酯纤维画布，200(H)×260(W)cm，2003，知美术馆创始人私人收藏 BAO COLLECTION ArtAlpha：疫情期间有新的收藏吗？有通过线上的新渠道购藏的吗？ 王从卉：疫情期间我们也很幸运通过私洽渠道收到非常高品质的高单价藏品，也是开年红吧。线上拍卖也有参与，只要是一些小东西了，但乐趣不少。《窗中女孩，纽约城》，奥蒙德·吉格里（Ormond Gigli），彩色合剂冲印，127(H)×126.5(W)cm，Ed. 43/75，1960，知美术馆创始人私人收藏 BAO COLLECTION《人类的状态（书）》，盐田千春，金属框、书、黑线，80 x 45 x 45 cm，2018，知美术馆创始人私人收藏 BAO COLLECTION ArtAlpha：您如何看待疫情之后的艺术生态，以及今年下半年和未来的发展趋势？ 王从卉：肯定会受到很大的影响，但短期看，应该也有一部分的需求被压抑了一段时间，很久没花大钱，上瘾的藏家应该很期待看到更多精彩的展览和作品，本周北京画廊周开幕，很多丰富的展览，7月份将会是史上最密集忙碌的拍卖月，十分期待！从长期发展趋势而言，这次的疫情会产生前所未有的深远影响。也许不少画廊和机构会永久性退出市场（正在发生中），随着疫情期间被逼的很火的线上拍卖的兴起，低单价作品的销售方式会有很大的变化。也促使了很多艺术机构在线销售的新工具，新平台的使用。这都是很积极的影响。但我个人觉得，大宗高单价艺术品的交易形态并不会有太大的改变。《S》，陈维 ，收藏级喷墨打印，187.5(H)×150(W)cm，Edition 3 of 6 + 2AP，2018，知美术馆创始人私人收藏 BAO COLLECTION ArtAlpha：新形势下，美术馆、收藏家、艺术机构应该如何调整应对？中国和国际的联系在您看来会因为疫情改变吗？ 王从卉：以现在的形势来看，中国与国际的互动一定会受到影响。文化活动的畅通性，交易的便利性恐怕都会有影响。就艺术机构而言，当然要尽最大努力保持与国际动态的同步，但同时积极深耕国内，深入研究及开拓展览原创内容、恐怕是不得不做的准备了。《回音》展览作品，左：《无题 II （系列：你的图像）》，右：《无题VI（系列：你的图像）》，丹尼尔·埃斯卡纳齐 （Daniel Eskenazi），艺术微喷，58(H)×43(W)cm，2013《时间的玩具》展览作品，《2013/09/07 11:26 多云，2013》，秦一峰，底片印刷、木质、负片、LED灯、带一个底片的LED背桌，36.8 x 109.9 cm，2013《时间的玩具》展览作品，片岩，11 x 12.5 x 15.2 cm，约公元二世纪《时间的玩具》展览作品，《想太多，就……No.3》，萧昱，影像，2分01秒，Edition 5 of 5，2015参展艺术家名单：（排名不分先后，按姓氏英文首字母顺序排列）荒木经惟、陈福善、陈维、盐田千春、仇国仕、丹尼尔·埃斯卡纳齐、奥蒙德·吉格里、贺慕群 、贺子珂、胡介鸣、黄鹤、雎安奇、李舜、卡斯滕·尼古拉、乔瓦尼·欧祖拉、秦一峰、阿德莉娅·桑托莉、杉本博司、苏笑柏、卫天霖、吴大羽、萧昱、烟囱、余友涵、周洁地点：乌南·396 | 顶层，上海市徐汇区乌鲁木齐南路396弄10号R.S.V.P预约参观，到访预约请致电 86-21-53391116BAO COLLECTION（真宝艺术基金会）由花样年集团创始人曾小姐创立，是致力于现当代艺术收藏、交流与教育的非营利艺术空间。基金会空间位于上海乌南·396顶层，艺术项目策展均由花样年·知美术馆团队呈现。 花样年·知美术馆，知美术馆是经成都市民政局依法登记，并由花样年控股集团有限公司（香港联交所主板上市，股票代码1777.HK）资助的民办非企业。美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
* 本文为原创，版权归作者所有，图片来自知美术馆，感谢王从卉女士对本文的帮助。欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。*
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