世纪对话，大卫·霍克尼&梵高大展在美国举行，看两位天才如何描绘自然的风景

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大卫·霍克尼（左）文森特·梵高

英国艺术家大卫·霍克尼(生于1937年)和荷兰艺术家文森特·梵高(1853-1890)无疑是极具人气的两位艺术家，一位是19世纪的天才，一位是现在的顶流。

不管是艺术专业人士还是普通人，都可以毫无门槛地看懂和享受他们的作品。

这两位只要一做展览，必会引来无数粉丝趋之若鹜，荷兰的梵高博物馆一直是荷兰最热闹的景点之一，霍克尼在世界各地的展览同样获得满满的人流。

休斯顿美术馆“霍克尼-梵高:大自然的喜悦”预告片

虽然隔着时间和空间，两个视觉艺术“梦想家”却因为对大自然的共同迷恋而被放在了同一时间和空间展出。

2021年2月21日，“霍克尼-梵高:大自然的喜悦”（Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature）展览在美国休斯顿美术馆(MFAH)开幕。

有人说，走进这个展览，就好像走进一个奇幻森林。

霍克尼，“沃德盖特的景色，2005”

霍克尼“六月的小路, 2006” 

梵高“阿尔勒（Arles）附近的鸢尾花田”

梵高“草地上的树干”1890年

“大自然的喜悦”的首展是在2019年荷兰的梵高博物馆，三个月就吸引了36万人的流量，取得了巨大的成功。

“大自然的喜悦”2019年在梵高博物馆展览现场 Photo by Jan-Kees Steenman

而这个克服了疫情重重困难而举行的美国场次在休斯顿，也是在美国境内唯一一个场次。展览把大卫·霍克尼的47件作品和梵高的10件作品在展厅中并置，探讨了他们之间的相通和相容。

这两位伟大的艺术家都通过精彩绝伦的色彩、对四季变化的痴迷和极具天赋的观察力来看世界，描绘世界，表达他们对大自然的爱。

梵高“夕阳中的松树”

梵高是对后世同行启发最广泛的艺术家之一，他画中的灿烂色彩有神奇的治愈功能，抚慰过无数人的心。

霍克尼，在“风景画”已经几乎是“乏味”代名词的时代，重新树立了这一画种的魅力，让大众再一次从自然中获取了巨大的喜悦。

梵高从狂热的巴黎搬到平静的法国南部时，阿尔勒炙热的自然风光对他的作品产生了巨大的影响。

当霍克尼从喧闹的洛杉矶搬到四季分明的英国约克郡（Yorkshire）时，他也经历了类似的变化。

霍克尼“沃尔德盖特，2005年11月24日”

这个展览的47幅霍克尼的作品大都来自他在约克郡的创作转变期。

在2000年，霍克尼从美国回到了他的故乡英国约克郡，通过对这里四季更迭的全面观察，一批精彩绝伦的风景画作在这里诞生。

霍克尼在约克郡创作“沃尔德盖特的森林”

如2011年在东约克郡沃尔德盖特创作的《春天来到沃尔德盖特，2011年的东约克郡》，霍克尼以74岁高龄，创作了这幅10米宽，由32幅独立画布组成的宏幅巨制。

霍克尼 "春天来到沃尔德盖特,2011年的东约克郡 " 这幅巨制作品由32块画布组成

霍克尼在约克郡创作“春天来到沃尔德盖特”

霍克尼在画作前面

“大自然的喜悦”在精心挑选的风景作品、素描作品和iPad作品中，也揭示了梵高对霍克尼无可置疑的影响。

霍克尼一直视梵高为自己的偶像，在首次“大自然的喜悦”展览的时候，他就表示：“对我来说，梵高是一个当代艺术家。能跟梵高一起展览我真是太荣幸了。梵高对我影响至深——这一点在展览中一目了然。”

霍克尼“沃尔德盖特的更多砍伐树木”2008 这幅画被评价为受梵高很大影响的一张画

16岁的时候，大卫·霍克尼刚开始在布拉德福德的艺术学校学习，第一次在曼彻斯特美术馆看到梵高的作品。

“我一直都记着那些色彩，因为我以前从来没见过这样的画，”霍克尼回忆说，“在艺术学校，每个人都画灰色的画。”

“刚开始看梵高的画，我觉得他夸大了一些色彩，但现在我不这么认为，”霍克尼说，“我认为色彩就在那里，但你必须努力寻找，色彩是一种稍纵即逝的东西——它在生活中稍纵即逝，就像在画面中一样。”

梵高，“收获”1888

“我还清晰地记得，那时候我认为梵高肯定是个巨有钱的艺术家，因为他用了整整两管蓝色颜料的量来画一幅画中的天空。”霍克尼回忆说。

而有趣的是，后来霍克尼却一度成为了世界最贵的在世艺术家，他创作于 1972 年的作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，在2018年拍出高达9031万美元，6.26亿人民币的价格。

大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，压克力画布，213.5 x 305 cm.1972年作©David Hockney。2018年11月在纽约佳士得以 90,312,500美元的成交价刷新了当时全球在世艺术家的拍卖最高价

延伸阅读：3.32亿元，大卫.霍克尼笔下的20世纪最有影响力的策展人

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通过视频了解大卫·霍克尼如何看待梵高

以上是梵高博物馆做“大自然的愉悦”展览时对霍克尼的采访。在新展开幕之际值得再次回味一下。

霍克尼收到了梵高的四封信件，他说出了自己对梵高信件的理解和感受，一场跨越世纪的对谈在两个大师间展开。

第一封信里的内容是：

“有时候，我特别想画风景，就像走了很长一段路之后开始恢复自我一样，在大自然的树木中，我看到了表情和灵魂。”

霍克尼：“当我2004年去布里德灵顿的时候，风景画在当时被认为是不能去画的东西，所有人都说你不能画风景。我就想，为什么呢？难道是风景变得很没劲了吗？并不是，而是人们画的风景画本身变得没劲了。你不可能厌倦大自然，不是吗？”

梵高“圣保罗医院的花园” 1889

“在风景中，你有无数的东西可以画，梵高是很清楚这一点的。我在去布里德灵顿的路上，经过一条叫瓦尔德盖特的小路的时候，我问道：这条路是什么颜色的？

同行的人说：这不就是灰色的吗。

我说，不，它不是灰色的，如果你真的去观察它。你如果真正地去观察了，你看到的就会越来越多。这让我特别兴奋，这同样也是让梵高兴奋的事。梵高观察的是非常清楚的，非常清楚。”

第二封信里的内容是：

“我变得越丑，越老，越卑鄙，越虚弱，越穷困，就越想通过鲜艳的色彩，合理的构图，绚烂的画面来复仇。”

霍克尼：“他是个经历特别悲惨的人，但他画画的时候一点都不悲惨，因为那是他爱做的事，画里只有爱。”

“你知道为什么外行人都那么爱梵高的画吗？因为他们能从他的作品中看出来作画的过程。所有的笔触全部都能看的出来，每一笔的痕迹都在。你能看到他是怎么把画画出来的。”

“我觉得他是第一个真正的色彩大师，他是一个调色大师，而我只是一个小调色师。”

第三封信里的内容是：

“当树木开花的时候，我就会忙于作画，我想画一个又大又欢乐的普罗旺斯果园。”

霍克尼：“我对春天一直特别好奇，好奇究竟哪个芽先出土，哪朵花先开。那真是充满开心和快乐的时光。”

“冬天结束，所有的植物都生长起来，就好像把香槟从树顶上泼下来，简直太壮观了。而这样的疯狂生长只持续差不多两天时间，就到达了顶峰。”

霍克尼“罗马路五月的绽放”2009

“梵高看到的东西比一般人多得多。所有的画家都会扭曲画面的透视关系，达芬奇都是这样的。

因为大自然本身是没有透视关系的，树的生长并没有遵循透视规则，它太复杂了，枝杈无数，到处生长。透视关系对它们毫无用处。

透视关系其实是个阻碍，它并没有创造空间，而是扼杀了空间。”

梵高“Asylum花园中间的小路”

第四封信里的内容是：

“当然，我并不是每一件事都是成功的，但我的创作进展顺利。”

霍克尼：“我也会这样说。如果梵高能再多活十年，他就会变成一个有钱人的，不是吗？我觉得他会的。

我已经画了60年的画了，而我现在依然在画，而且特别享受画画，而梵高也曾经是这样的。”

作画中的大卫·霍克尼 photo：Jean-Pierre Gongalves de Lima

在现在超级快速运行的生活节奏中，我们有多久没身处大自然中，去真正地观察它了？我们错过的岂止是“度假”或“休闲时光”？

伟人总是能启发人们更多，霍克尼与梵高也正是通过他们的画作，告诉大家大自然永远在那，描绘风景的画永远不会过时，只是人们的“观看”出了问题。

真正地用心去看，答案自在其中......

更多展览作品

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霍克尼“春天来到沃尔德盖特，西约克郡，2011年5月17日”

霍克尼“沃尔德盖特的森林，2006年3月-4月”6联屏

霍克尼，“沃德盖特森林，2006年7月26,27&30日”2006，6联屏

霍克尼“沃德盖特森林”2006，6联屏

霍克尼“沃尔德盖特，2012年6月26-27日”

霍克尼“树下，更大” 2010–2011，20块画布组成

END

延伸阅读：

参考：

梵高博物馆

休斯顿美术馆

HOUSTON CHRONICLE

ART NEWSPAPER

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“ 本文为原创，图片来源：梵高博物馆，休斯顿美术馆，网络，欢迎转发到朋友圈，未经许可，不得转载。”

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