现今炙手可热的年轻艺术家，还有NFT作品，来看看中国嘉德春拍的第二个夜场都有哪些亮点作品

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中国嘉德2021春拍的现当代艺术场次，有很多地方与以往不同，比如第一次向内地引进了里希特的巨幅作品；第一次日场连夜场，开启一整天的拍卖模式；也是史上拍品数量最多的一次；并且第一次引入NFT的拍卖，成为大陆地区首家拍卖NFT的主要拍卖行。

面对这些不同，我们采访了中国嘉德现当代艺术的负责人李艳锋，与您分享他们面对拍卖市场的不同思路。

之前我们分析了当代艺术夜场（一）的精品，今天一起来看看当代艺术夜场（二）有什么特色。

延伸阅读：冷军神品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》、里希特巨作《栏列》惊现市场，中国嘉德夜场硬货频出，来看看都有哪些精彩

李艳锋（Li Yanfeng）

中国嘉德二十世纪及当代艺术总经理

 ArtAlpha: 今年春拍的专场设置了6个专场，白天日场连接晚上的夜场，是如何考虑的？

 李艳锋：这是首次尝试6场连拍的全天候拍卖模式，从5月20号的上午10点开始，顺延至夜场。

针对疫情以来出现的二级市场的新变化，我们将这季的总数量增至了400多件，拍品面貌丰富了许多，针对一些热门拍品或者市场基础较好的艺术家的作品也适当做了扩充。但主体结构是没有大的变化的，无论二十世纪艺术板块还是当代艺术板块，内在的学术系统依旧是清晰且坚定的。

 ArtAlpha: 这次的现当代艺术的400多件拍品可以说各种品类风格全方位覆盖，数量是史上最多的，如此大体量您觉得艺术市场可以消化吗？

 李艳锋：确实是首次组织如此大阵容的单季拍卖活动。经过近期一个多月的招商反馈，以及各地的巡展情况来看，我对本季市场的吸收能力持乐观态度。

中国嘉德上海巡展现场

 ArtAlpha: 这次里希特的引入，和莫奈等西方20世纪艺术的引入是如何考虑的？

 李艳锋：我们这个部门主要的业务范畴是“20世纪现代艺术”及“当代艺术”，在艺术品交易越来越全球化的语境里，西方现当代自然也是我们势必要去涉猎的。以往基于各方面条件不成熟，我们在这个方向上处于观察、准备的状态，今年是水到渠成了。

 ArtAlpha: 去年当代艺术夜场二中的年轻艺术家成交很好，今年数量上也有所增加，这一版块的趋势您怎么看？

 李艳锋：中国的本土藏家对国内的中青年艺术家是怀有很深的信念感的，这一点已经足以让我们对他们的未来充满希望。

新一代藏家的素质以及购藏习惯也让我觉得很踏实，中国当代逐步褪去因90年代西方资本的介入而造成的复杂局面只是时间问题。

多数新进场的藏家会花大量时间与艺术生态交流、互动，以确保他们的收藏真正匹配他们当下的志趣以和情感经验。这样健康的收藏理念，一定会造就一个相对健康的市场环境。

加上中青年艺术家的专业能力在国际层面是毫不逊色的，某些方面甚至还要更加具有优势，这个板块的基本面会越来越清晰。

 ArtAlpha: 能大概介绍一下这次的私人专场吗？

 李艳锋：21件的规模，少而精，拍品体系是泛亚洲视野。

现代主义脉络上有日本的藤田嗣治和中国的旅法艺术家朱德群，当代艺术一脉有强调观念性的尚扬、全光荣（韩国）、邱世华、谷文达，强调抽象语言表现的丁乙、周长江等人。

这个藏家在选择拍品上有非常专业的眼光，所以本场作品在质量上面特别整齐，亮点颇多。

 ArtAlpha: 中国嘉德是大陆地区拍卖公司率先宣布拍卖NFT作品的，嘉德对于NFT怎么看？对这件作品的拍卖有何期待？

 李艳锋：持拥抱态度。一切时代的正向变革，我们都应该积极学习。艺术一直具有透过时代表象传达时代精神内核的重要特征，那么由工业社会步入信息社会的今天，艺术与科技及信息的结合是大势所趋。怎样合理利用信息技术增强艺术的魅力和影响力，NFT艺术的价值评判标准如何定义，这些是关键所在。

宋婷是国内AI及区块链艺术领域的重要践行者，这次上拍的《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》是她以昆曲经典《牡丹亭》为母本改编的AI-Human 协作沉浸式戏剧实验中的道具之一。

在拍卖预期上我们都没有包袱，完全尊重市场的真实反馈。此件作品将采用网络形式拍卖，并以人民币来结算，于5月14日开拍，还请各位藏家关注。

当代艺术夜场（二）

这次中国嘉德的当代艺术夜场（二）立意还是非常明显的。他们甄选了大陆地区目前活跃在市场上几乎所有第一梯队的青年艺术家，探讨这一部分人的艺术、学术及市场价值。除了高瑀和邬建安，这里面所有人都是70后。

除了张晓刚、曾梵志这些市场和价格难以撼动的大咖外，新一代的藏家需要与自己生长背景类似，自己的财富可以企及，又能与自己对话的艺术家和作品。

这些人的艺术与新藏家的需求完美契合，未来的发展非常令人期待。

01

黄宇兴（b.1975）《在太阳的注视下出现在地平线上的一颗陨石》

2017年，布面 丙烯，125×200.5 cm

估价：RMB 600,000-800,000

黄宇兴的《在太阳的注视下出现在地平线上的一颗陨石》是他河流系列持续性的探索。这个时期，黄宇兴到世界各地的很多地方周游，这个系列的发展和变化跟他自己的游历有很大关系。行走的过程中，他对世事斑驳，生命的周而复始，对“人不能同一个时间踏入同一条河流”有了更深入的认识。

这时候，日出日落出现在了他的画中，海天一色，升落更迭，代表着生命和时间的不断流动。

上拍作品的画面色彩绚烂，纯净轻盈，超然物外，如梦似幻。“画中画”的陨石，如宝石般美好，向着中间最耀眼的光球向上移去，仿佛感受到某种精神力量的召唤，散溢出智慧和灵性的光华，也暗含黄宇兴后来宝石系列的起始。

画面底部撰写的法文诗句，意思是“善良的人们啊，要保护好你们的珍贵之物。付出而无条件，失去而不遗憾，获得却不卑贱。”这是法国著名女权作家乔治·桑的名言，蕴含浪漫主义文学、女权、肖邦圆舞曲等诸多信息。这一法语植入更加深入和拓展了画面的主题。

这幅作品完成地行云流水，是这个系列成熟时期的代表作，以黄宇兴目前的市场来看估价是非常合理的。

02

王光乐（b.1976）《水磨石 021115》

2002年，布面 油画，180×140 cm

估价：RMB 3,200,000-5,200,000

今年4月，王光乐的最新的展览《波浪》在北京公社开幕。大家都很好奇，曾经在艺术上既有高度又有深度的光乐，近期可以发展出怎样的作品。结果是完全没有令人失望，而是给了我们巨大的惊喜。

展览作品不但在他一贯的发展脉络上更上了一层楼，更让人感受到他对艺术更深层次的思考和更微妙、高级的表现。

延伸阅读：ArtAlpha专栏| 王光乐，输出这个世界的鲜活

只能说某些人，天生就是来画抽象画的。从一开始，王光乐的艺术就在某种高度上，从没下来过。“水磨石”就属于他较早年的系列作品，而上拍的作品《水磨石021115》是“水磨石”系列的第一件创作，是他极具辨识度的个人风格的确立。

王光乐用具象写实手法一粒一粒地描绘了水磨石本身，从大量反反复复的行为中生发出了震撼的细节，而完成后，这种具象就消融了，整体呈现出抽象画的面貌。

从写实描绘水磨石本身到最终形象消失，打破了抽象与具象两个对立概念的疆界，为人们开创了一种崭新的视觉体验。

水磨石系列是目前市场中王光乐作品的高价缔造系列，艺术家的最高拍卖价544万港币就是水磨石系列的作品。

03

刘韡（b.1972）《迷彩山水》

2006年，布面 油画，300×210 cm×3

估价：RMB 2,800,000-3,800,000

展览

“微暗的火——打开收藏的国界”木木美术馆开馆展，2014年10月10日至2015年1月10日，木木美术馆，北京

刘韡这张3米高6米多长的三联屏作品的上拍，就是给美术馆准备的，正如2014年木木美术馆开馆展上，这幅作品现场的震撼力相信很多人都记得。如果您想梳理刘韡早期艺术的成就，这一张是非常好的选择。

不但因为它的尺幅大，更因为它在刘韡艺术生涯中的承上启下的作用，注定意义与其他作品不同。

“微暗的火——打开收藏的国界”，木木美术馆开馆展现场照片，2014年，北京

2005年对刘韡来说是转折的一年，也是艺术事业迎来高峰的一年，《黑白风景》、《浪》等“风景”系列在2005年横空出世，创作上的转变同时也带动了学术和市场的兴起。他的首次个展开幕，首次参加威尼斯双年展，并引来希克等国外大藏家的大量购藏。

一年后的2006年，他又迎来了“紫气”系列的诞生，那又是另一个高峰。上拍的这件创作于2006年的《迷彩山水》是“风景”系列最成熟的作品之一，也正是“风景”与“紫气”系列的衔接之作。

艺术家刘韡

刘韡用电脑制作图像，再转移到画布放大，在此基础上进行创作，有意将新媒介的输出和纯手绘混为一体。当中对话框的元素也被延续地用在“紫气”系列中。

这种创作形式不但为自己的艺术开辟了新的战场，而十多年过去后，如今随着NFT的火爆，人们对数码艺术的探讨方兴未艾，刘韡在实体艺术中有意地引入数码艺术，在当时看来是非常具有前瞻性的。

04

陈可（b.1978）《做点什么呢》

2008年，布面 综合材料，106×169 cm

估价：RMB 320,000-520,000

发表

《陈可》，Kehrer Verlag，海德堡，德国，2009年，第109页

虽然是个特别会画画的艺术家，陈可却总爱在她的画面中运用各种材料，这些材料往往都是生活所得，表达了生活最简单的感动。这幅作品中就出现了手工缝制的珠子，温暖、随意又有趣。加上手写体“It is time to 做点什么呢！”更透出了慵懒和随性。

“做点什么呢”是一种悬置的状态，在已经消逝的过去和还没到来的未来之间的空白。空白中，你可以拿起身边的针线和珠子，在白布上绣下无意识的话语。也许生活中我们并不需要一直做那些“重要”的事，这些空白的状态更是真实的自己。

陈可的创作一直专注于自己，纯粹而没有杂念，她目前的市场价格偏于低估，还可以有更多的增长空间。

延伸阅读：陈可：和自己对话才是正经事

05

梁远苇（b.1977）《穿过玻璃》

2011年，布面 油画，65×95 cm

估价：RMB 500,000-800,000

梁远苇是中国新一代当代艺术家的重要代表，早年的艺术团体N12的创办成员之一，作品曾在何香凝美术馆、尤伦斯当代艺术中心、美国伯克利美术馆、西班牙米罗美术馆等重要机构展出，参加过2011年第54届威尼斯双年展。

此次上拍的《穿过玻璃》是梁远苇首个创作成熟期的作品，同一阶段的画作曾参加过北京民生现代美术馆的重量级展览“绵延：变动中的中国艺术”。

梁远苇《无题 2013.17》2013年作，布面油画，250×200cm，成交价516.5万港币

2008年，梁远苇开始了以自己的衣服、桌布、窗帘等织物上的花朵图案为蓝本进行绘画创作，一直延续至今。这一系列不断地在市场中创出佳绩，保持着梁远苇516万港币拍卖纪录的作品，同属这个系列。这个系列现在在市场上不太好找，很难买到一张。

2017年，Fendi邀请了在各领域具有影响力的人物，包括叶锦添、刘雯、郭晶晶、杨澜、梁远苇等，参与设计属于他们自己的Peekaboo包包，拍卖后将款项捐赠慈善机构。

梁远苇为FENDI设计的Peekaboo包

梁远苇依然运用了花朵图案到设计中，这款包突破FENDI以往形象的设计，独树一帜，令人印象深刻。花朵图案再次作为梁远苇的个人符号在另一领域大放异彩。

06

屠宏涛（b.1976）《塞尚休息，我画画》

2015年，布面 油画，150×250 cm

估价：RMB 900,000-1,200,000

发表

《不确定的感官世界：屠宏涛谈话集》，中国民族摄影艺术出版社，北京，2016年1月，第166至167页

屠宏涛与贾蔼力、黄宇兴等艺术家一样，都是进入了国际顶级画廊的一群艺术家。而屠宏涛所属的厉蔚阁画廊又是个很有特点的画廊，因为厉蔚阁不但擅长经营一级市场，对于二级市场也相当有资源。

近日，在厉蔚阁的「春华秋实：第二篇章」汇聚了各路艺术巨星，包括亚历山大·考尔德 (Alexander Calder)、安迪·沃荷 (Andy Warhol)、琼·米歇尔 (Joan Mitchell)、赵无极、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、亚历克斯·卡茨 (Alex Katz)、草间弥生等等。

屠宏涛在这样的一个平台里，与他们并肩展示，与其它作品形成对话，丝毫没有任何逊色，甚至非常出挑。

厉蔚阁「春华秋实：第二篇章」展览现场，

图源：蔚巍ins

早年屠宏涛在伦敦的展览为他垫定了特别好的国际基础，所以如今当厉蔚阁为他不遗余力地在欧美很多美术馆推广的时候也是水到渠成，因为作品中既深含西方绘画的元素，也非常具有东方气韵，所以在东西方获得很大认可，已经建立了非常好的收藏。

《塞尚休息，我画画》这幅作品中，屠宏涛超时空对话他崇敬的塞尚，用书法性线条“抽象”出结构，而且每一笔都和形体结构、空间关系联合起来，使画面既蕴藏不为人知的神秘磅礴，又欲说还休地娓娓道来，非常精彩。

07

高瑀（b.1981）《最坚强的泡沫 / 惯看秋月春风（一组 3 件）》

2011年，布面 丙烯 裱于铝板，172.5×82.8 cm×3

估价：RMB 720,000-920,000

去年秋拍，高瑀刷新了自己的最高拍卖纪录，这次中国嘉德这一幅三联屏作品，尺寸更大，非常具有代表性。

作为“卡通一代”的代表，高瑀以卡通为主题，重新演绎了许多深入人心的形象，他作品中的熊猫GG，也深深印在了80后艺术爱好者的心中。

波提切利《维纳斯的诞生》公元1487年

《最坚强的泡沫；惯看秋月春风》的图式源自波提切利的代表作《维纳斯的诞生》，熊猫GG化身维纳斯从海平面上升起来，周围的狼、兔子、狐狸趁势而动。

狼与兔子相拥的造型同风神塞浦路斯们相同，但带着春天气息的花朵被换成了闪耀的星芒。

整幅作品高瑀暗指2011年前后“当代艺术泡沫论”的说法，将狼定位为主流的话语权，兔子是批评家，两者的挟（yong）持（bao），讽刺了学术与权力的合谋。准备为熊猫披上斗篷的是代表艺术品商人的狐狸，他的姿态暗合了季节女神赫拉，但斗篷的纹样变成了钱币图案，代表着他受着市场的金钱裹挟，昂首挺胸洋洋得意的熊猫，就是人人争夺的幸运“泡沫”——艺术家本人了。

在充满了暗合和暗讽的画面中，高瑀用幽默的方式进行着严肃地讨论，直指艺术市场歌舞升平下的危机。

08

陈彧君（b.1976）《临时家庭No.14150522》

2015年，布面 丙烯，220×150 cm×3，40.5×30.5 cm

估价：RMB 480,000-680,000

陈彧君在2007年开始创作“临时家庭”系列，希望通过一个平面空间来讲述关于一个人的身份以及身份背后的文化故事，而这种讲述是需要观者的想象一起完成的。

这一系列的画面往往通过一种氛围的营造和一些简单的装饰物，去引导观者去想象主人的身份和这个身份背后的文化背景，画中没有人物，而观众就可以是画中的人物。

陈彧君龙美术馆展览现场，2021年1月

这个系列的观念对于陈彧君来说特别重要，他借助绘画的方式去打开了一个社会空间，在社会空间里去开启更多的关联性，比如家族的迁徙，不同身份在一起的交织和不同文化阶层的问题。

陈彧君在家乡的门前，

好像补充了画中并没有出现的那个人

创作于2015年的《临时家庭No.14150522》是这个系列成熟时期的作品，也是这个系列中尺幅最大的作品之一，最早出现是在陈彧君和陈彧凡在香港唐人艺术中心的双个展“白色”上。

三联屏巨大的尺幅更帮助了观者走入画面中，真切地感受当中的氛围。画面中的元素也非常统一，艺术家在这个阶段开始做一些减法，去除了特别繁琐的家具和丰富的颜色，回到一个本源的，精神性的色彩，比如白色和灰色，来表现画面的精神氛围。

09

宋婷（b.1995）牡丹亭Rêve 之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”

2021年，区块链链上AI-Human协作影像及NFT

估价：RMB 500,000-800,000

中国嘉德本季春拍中首次推出在国内AI及区块链艺术领域的重要践行者，艺术家宋婷的NFT作品《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》。这是中国主要拍卖行第一次拍卖NFT作品。

这件作品将采用网络拍卖形式拍卖，以人民币来结算，于5月14日开拍。在国际上大火的NFT，国内市场相信也都在跃跃欲试。

这件作品是宋婷以昆曲经典《牡丹亭》为母本改编的AI-Human协作沉浸式戏剧实验中的道具之一。

近年来，沉浸式戏剧越来越多地出现在国内观众的视野中。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统戏剧演出相结合，通过更震感的视听体验和更充分的观演互动引人深思。

成功竞得此件NFT的藏家出示钱包地址将获得《牡丹亭rêve之良辰》、《牡丹亭rêve之情深》演出观览机会和每场独属梦境算法互动体验。

专场其他重要作品

王光乐（b.1976）《寿漆 110706》

2011年，布面 丙烯，146×146 cm

发表

《解离丛书：王光乐——修辞的消逝》，湖南美术出版社，长沙，2011年9月，第119、121页

《重新定义：“70后”艺术中的质疑精神》，天津人民美术出版社，2012年，第37页

《王光乐》，Hatje Cantz Verlag，奥斯特菲尔登，德国，2014年，第75至76页

估价：RMB1,000,000-1,500,000

黄宇兴（b.1975）《改变中的生命史》

2003年，布面 丙烯，208×370 cm

发表

《黄宇兴 改变中的生命史》，红桥画廊，上海，2008年，第45页

《冲积——黄宇兴 2005-2015》，上海民生现代美术馆，上海，2015年，第58至59页

估价：RMB 500,000-800,000

尹朝阳（b.1970）《青春远去》

1997年，布面 油画，95×112 cm

展出

“二十五周年个人藏品展”，2016年，灿艺术，北京

估价：RMB 700,000-1,000,000

仇晓飞（b.1977）《我们知道我们的忧郁》

2009年，布面 油画，200×243 cm

估价：RMB 2,200,000-3,200,000

宋琨（b.1977）《X-Mood（三联画）》

2005年，布面 油画，91×65 cm×3

发表

《视觉意识流——宋琨》，上海民生现代美术馆，上海，2013年，第27页（左、右）

展出

“自在方式”，2006年，偏锋新艺术空间，北京（左、右）

“A+A第二回展”，2007年4月2至8日，重庆美术馆，重庆；2007年4月15至22日，四川大学美术馆（江安校区），宜宾；2007年4月

30日至5月6日，中央美术学院陈列馆，北京；2007年5月23日至6月2日，案艺术实验室，北京（左、右）

估价：RMB 550,000-750,000

欧阳春（b.1974）《染缸》

2010年，布面 油画

185.5×280.5 cm

估价：RMB 380,000-580,000

欧阳春（b.1974）《王的末路》

2006年，布面 油画，180×300 cm

发表

《欧阳春：画国王》，Fluid Editions & Timezone 8，香港，2010年，第120页

《王》，德国柏林收藏家美术馆、奥地利国家美术馆，2011年，图版

展出

“王”，2010年，柏林收藏家美术馆，柏林，德国

“王”，2011年，奥地利国家美术馆，维也纳，奥地利

来源

托马斯•奥尔布里希特教授旧藏

估价：RMB 400,000-600,000

韦嘉（b.1975）《无处可逃Ⅰ》

2006年，布面 丙烯，250×170 cm

发表

《嬉戏的图像-2006中国当代艺术》重庆出版社，2006，第15页

《如果能飞，我能去往哪里？2006-2007韦嘉新作集》，亦安画廊，2007年

《新界面3·搜索未来》，2007年,红桥画廊，第274页

展出

“嬉戏的图像-2006中国当代艺术邀请展”2006年，深圳美术馆，深圳

估价：RMB 500,000-800,000

康海涛（b.1976）《老厂房》

2008年，纸板 丙烯，102×201 cm

发表

《向内·凝视 康海涛个展》，偏锋新艺术空间，2009年

《重新定义：“70后”艺术中的质疑精神》，天津人民美术出版社，2012年，第138至139页

《向前进 当代艺术与当代城市（一）：都市夜游客康海涛》，上海民生现代美术馆，上海，2013年，第38至39页

展出

“向内，凝视”康海涛个展，2009年，偏锋新艺术空间，北京

“重新定义：70后艺术中的质疑精神”，2011年，今日美术馆，北京

估价：RMB 550,000-750,000

秦琦（b.1975）《月亮之三》

2016年，布面 油画

190×250 cm

估价：RMB 480,000-680,000

邬建安（b.1980）

《青鱼案—手足俱全，得道近仙》

2015年，纸本 手工着色的浸蜡镂空剪纸、棉线，245×195 cm

估价：RMB 600,000-800,000

私人收藏专场

朱德群（1920-2014） 《破晓》

1958年，布面 油画

130×96.5 cm

估价：RMB 7,800,000-9,800,000

尚扬（b.1942） 《E 地风景》

2008年，布面 油画

122.5×268 cm

估价：RMB 3,800,000-5,800,000

全光荣（b.1944）《集合 09-OC060 蓝与红》

2009年，韩国桑皮纸 综合材料

230×163 cm

估价：RMB 800,000-1,200,000

藤田嗣治（1886-1968）《戴眼镜的男子》

1925年，布面 油画，55×46 cm

估价：RMB 680,000-880,000

中国嘉德2021春季拍卖会

当代艺术夜场（二）

 拍卖时间 

2021年5月20日 21:00

亚洲重要私人收藏专场

拍卖时间 

2021年5月20日 17:00

 拍卖地点 

嘉德艺术中心

拍卖时

 拍卖时间 

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