2021环球艺术市场半年报来了，亚洲画廊销售增幅最大，千禧一代引领艺术市场消费

Original 阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2021-11-09

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昨天，瑞银集团和巴塞尔艺术展联合发布了由知名文化经济学家、Arts Economics创办人Clare McAndrew博士撰写的 2021 年度中期调查报告《艺术经销商抗逆力》。

在新冠疫情的影响仍持续发酵的当下，这份报告重点就就业结构和销售状况对700多位艺术品和古董经销商进行了调查。

51%的受访经销商表示，2021年上半年的销售额与2020年同期相比有所增长，涨幅为10%。

报告还整合了由Arts Economics 和《瑞银投资者观察》（UBS Investor Watch）对五个市场（美国、英国、中国香港、德国和瑞士）的500名高净值（HNW）收藏家的调查结果和崭新见解。

2021 年上半年，受访的高净值收藏家在艺术品和古董上的支出平均大幅增长42%，达到24.2万美元，该部分增长主要来自千禧世代收藏家的推动，他们的支出最高，是他们前辈藏家的三倍多。

被问及他们在未来12个月内有兴趣购藏哪类艺术品时，48%的受访收藏家表示为数字艺术。

这份报告中的重要发现如下：

亚洲画廊的销售增幅最大，平均增加18%，包括大中华区销售增加 6%；

线上渠道继续发挥重要作用，占所有经销商销售额的33%（如计入艺术博览会线上展厅在内，则为37%），同比为2019年的两倍多；
91%的受访经销商预估他们的销售额在未来12个月会增长或保持稳定，只有 9%的经销商预测其销售额会下降；
女性消费增加，2021年上半年，女性收藏家的支出增加了三分之一多，达到41万美元，是男性收藏家的两倍多。同时女性艺术家也变得更加突出；
受访高净值收藏家所拥有的作品中，16%为数字艺术品、影像和视频艺术作品。
画廊是2021年最常用的购买渠道，82%的受访者在上半年通过画廊购买。如果要选择通过画廊还是在线市场购买作品，80%的收藏者会选择画廊。他们选择的主要原因是作品和艺术家的质量，其次是经销商的信誉和可靠性，以及专业知识。

超过一半的画廊销售额增加

超过一半（51%）的受访画廊表示2021年的销售量与2020年比较，同期是增长的，45%的受访者表示销售量下降，其余4%表示销售量保持稳定。

2020年上半年至2021年上半年画廊销售额的平均变化

在2020年，最大的画廊也是销售量下降最多的，而在2020上半年到2021年上半年，他们也是增长最多的，平均增长21%。

承受压力最大的是那些销售额低于25万美元的小规模画廊，以及销售额在50万至100万美元的中型画廊，销售额都略有下降。

有51%的受访者调查显示销售额增长了45%。行业的整体表现还是良好的，积极的，销售有所增长。

亚洲画廊是2020年上半年销售增幅最大的，平均增长18%，其中大中华区增长6%，因2020年上半年亚洲是受疫情影响最早的地区，所以也显示了较大的反弹。

业绩最差的是欧洲画廊，整个地区销售平均下降7%，其中，英国下降3%，而欧盟的情况更糟，法国下降6%，德国下降20%。

几乎所有画廊表示，下降的原因一个是因为疫情而引发的各种限制，目前即使很多国家已经解除了封锁，但藏家和画廊仍然不愿意旅行。另一个原因就是英国脱欧引发的政治不确定性。

2021年的上半年，艺术界的活动还是很混乱的状态，日程依然被打乱，许多艺博会被推迟。在博览会现场的销售比例下降到总销售的7%。

2021年上半年画廊所销售的艺术品媒材所占的份额

2021年上半年的销售中，大部分还是绘画（60%）、雕塑（15%）等传统项目上，一级市场上，数字艺术、影像、视频等只占了销售的1%。

一级市场还是以传统媒材为主，数字艺术，包括NFT极少在传统画廊渠道销售。

2021年上半年各画廊销售渠所占的份额

直接在画廊购买艺术品的份额从2020年底的41%增长到2021年前6个月的55%。

画廊表示，因为疫情大家无法旅行，这反而导致本地的收藏家更多地访问当地的画廊。当画廊因为疫情而执行预约参观的时候，虽然参观总人数减少了，但来的大多是认真的买家，他们也得到了更专属的个性化服务，从而更有可能完成购买。

在线销售共占了33%的比例，是2019年的两倍多，包括画廊自己的网站和在线展厅、社交媒体或电子邮件。如果再加上博览会设立的线上销售（OVR），就达到了37%。

Online 3p意思是第三方线上平台，它的销售占了10%。实体博览会只占了销售7%。

这个趋势再次证明，艺术品销售转向互联网并不是一个暂时的现象，并且成为获取新客人的重要手段。

2021年上半年各类买家在线销售份额

在2020年，网上购买的客人中只有不到1/3是画廊从未联系过的新客人（New online buyers without personal contact），而这一比例在2021年是38%。

有24%的现有客户在2021年首次在线上购买艺术品。比起大型画廊，新买家在小型画廊中占据了更多的份额。

但是在线销售获客也有个问题，就是一次性消费比较容易，但是建立回头客和长期关系比较难。

画廊对在线销售多数是乐观的，超过半数（64%）的画廊认为在线销售在未来一年还会继续增长。

千禧一代藏家成为领跑者

报告里所调查的500位的高净值人士包括那些不算房产和企业资产，超过100万美元的人。并且他们在过去两年都消费超过1万美元在艺术品或古董等项目上。

报告指出，35%的千禧一代（大约80后和90后）收藏家平均花费超过30%的财富在收藏艺术上，为378,000 美元。是X世代（大约60后到70后）和婴儿潮一代（大约40后到50后）的3倍多，（X世代：11.8 万美元，婴儿潮一代：10 万美元）。

千禧一代高净值藏家于2021年平均购买了15件艺术品（X世代：9 件；婴儿潮一代：2 件）。

不同年龄层高净值人群在艺术品上的消费

中国香港地区收藏在世艺术家作品的最多，男性艺术家被收藏的作品占总数的58%，女性艺术家占42%，但是有显著趋势表明，女性艺术家的作品的被收藏量在不断增加。

不同年龄高净值收藏者在艺术品和古董上的支出量（上）不同地区对艺术的支出量（下）

地域差异也很明显，英国和中国香港地区的支出下降，而美国、德国和瑞士的藏家在2020年和2021年都有所增长。德国收藏家平均支出最多，2021年上半年平均在42.3万美元，是香港地区的4倍。

2021年上半年，女性高净值收藏者的支出增加了三分之一多一点，达到41万美元，是男性收藏者的两倍多，后者的增长幅度从2020年的仅9%。女性在艺术上的消费正在大跨步地向前迈进。

2019年至2021年上半年男性与女性高净值收藏家支出中位数

尽管世界处境艰难，高净值富人购买艺术品的支出还是在增加。大多数收藏家（77%）对艺术品市场的未来充满信心。

尽管2019的疫情带来了危机，但并没有阻止一些收藏家进行大宗购买，20%的收藏家表示经常以100万美元以上的价格购买(1000万美元以上的藏家有4%)。

与之前的调查结果一样，价格区间与财富成正比，财富在5000万美元以上的超高净值收藏者中，60%的人最常以100万美元以上的价格购买艺术品，而财富在500万美元的财富等级，购买100万美元以上的作品人数只有3%。

此外还有地区差异，在英国和德国，100万美元以上的消费者比例高于平均水平，而中国香港的比例较低，10万美元至25万美元的消费者所占的比例更高。

高净值收藏家购买艺术品的首选渠道（从多至少：画廊、拍卖、艺博会、线上第三方平台、艺术家工作室、ins、私洽、顾问）

2020年至2021年上半年高净值收藏家购买的画廊数量

至于为什么更喜欢在画廊买艺术品，收藏家给出了下图的原因，并且表示，他们更愿意跟画廊建立长期的关系，因为他们在这个领域的专业性。

高净值收藏家倾向于从画廊购买艺术的主要原因

高净值收藏家更喜欢从经销商和画廊购买艺术的主要原因是考虑作品及艺术家的质量，信任与可靠也是藏家看重画廊的原因，别的原因还包括专业性和可以商讨的价格等等。

数字艺术迅速增长

数字革命对所有文化类商品的生产、销售和分销产生了深远和长期的影响，也打破了成本、定价系统和艺术的内容。

新的在线平台迅速崛起，在2021年的上半年产生了可观的销售，并在二级市场迅速增长。

下图来自Nonfunglble.com，此网站跟踪所有在以太坊网络上销售的NFT，销售额和数量都有大幅增长。

交易额在2021年的前两个季度急剧增长

销售额从2020年上半年的1740万美元扩大到2021年同期的近13亿美元，其中25%(或超过3.24亿美元)的销售额来自艺术品。

2021年第二季度末，该市场的买家数量也从9100多人增加到53198人，而卖家数量增加了一倍多，达到18429人。

NFT平台涵盖了多种类别的收藏品，包括艺术、体育、音乐和娱乐，以及一系列游戏的数字产品。

这些平台上出现了二级市场的泡沫，投机者以比传统二级艺术品市场更快的速度，迅速地进出NFT。

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关于瑞银集团

瑞银集团致力为遍布全球的富裕人士、机构和公司客户以及瑞士的私人客户提供金融咨询服务和解决方案。瑞银是最大的、真正的全球性财富管理机构，也是在瑞士领先的个人与企业银行，并拥有规模庞大、多元化的全球资产管理业务和专注的投资银行业务。瑞银专注的业务均在其目标市场拥有强有力的竞争地位，具有资本效率及提供有吸引力的长期结构性增长和盈利前景。瑞银的业务遍及全球所有主要的金融中心，在50 个地区设有分支机构，所雇员工在美洲约占30%，瑞士占30%，欧洲、中东及非洲地区其他国家占19%，亚太区占21%。瑞银集团在全球拥有逾 72,000 名员工，股票在瑞士证券交易所及纽约证券交易所上市。

瑞银与巴塞尔艺术展

秉承对全球范围内鼓励创新思想交流的共同信念，瑞银成为巴塞尔艺术展的全球主要合作伙伴，并于过去近30 年持续支持其工作。随着巴塞尔艺术展全球网络的扩大，瑞银与其的合作亦扩容，成为巴塞尔艺术展全球三大著名国际展会（巴塞尔、迈阿密海滩、中国香港）的主要合作伙伴，并共同呈献“巴塞尔艺术展Podcast – 艺术交汇”及联合出版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》。更多详情，请访问ubs.com/art。

关于Arts Economics 及 Clare McAndrew

Arts Economics 是一间研究和顾问公司，专门为私人、机构客户研究和分析艺术及装饰艺术市场。该公司由Clare McAndrew 博士于2005 年创立。Clare 是一位专长艺术、古董和收藏品市场的文化经济学家。她于2001 年在都柏林圣三一学院完成经济学博士学位，并在该学院讲课和讲授经济学四年。2002 年，Clare 加入一间专门从事艺术投资的美国小型投资银行公司 Kusin ＆ Company，担任首席经济学家。在美国工作三年后，Clare 于2005 年回到欧洲，并继续在艺术市场为全球客户提供私人研究和咨询服务。她于2005 年成立 Arts Economics ，专注艺术市场调研和分析，并与世界各地的私人顾问和学者合作，为全球艺术贸易和金融界提供研究和咨询服务。

关于巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展于1970 年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和中国香港举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。三大展会各有其地区性意义，可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。巴塞尔艺术展透过持续拓展全新计划，突破了现有的艺术展会模式，如《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（The Art Basel and UBS Global Art Market Report）与联合呈献「巴塞尔艺术展Podcast – 艺术交汇」及「宝马艺术之旅」（BMW Art Journey）。金融时报为巴塞尔艺术展的媒体合作伙伴。请浏览artbasel.com 参阅更多资料。

关于瑞银与当代艺术

瑞银集团多年来一直积极支持文化及艺术活动，为全球拥有最多及最珍贵艺术藏品的企业之一，并通过与巴塞尔艺博会共同发表的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》促进关于艺术市场的国际对话。此外，瑞银也与众多艺术机构合作，包括瑞士贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）、俄罗斯Garage Museumof Contemporary Art、悉尼新南威尔斯美术馆（ Art Gallery of New South Wales）等。瑞银也通过艺术收藏家社群（Art Collectors Circle）与瑞银艺术咨询（UBS Art Advisory），为客户提供艺术市场的观点及关于管理艺术收藏和传承规划的策略指导。

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