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秋拍的脚步越来越近了，今天我们一起来看看永乐拍卖这一季将给我们带什么样的阵容。
永乐拍卖的“国际视野-全球化的当代艺术夜场”将在11月18日举槌，这一次的现当代艺术可以说东西方的作品都很强，能看出永乐希望以更多元的方式引导市场的收藏。
中国部分包括了吴冠中的油画、曾梵志面具系列的作品、张培力早年难得一见的代表作，及贾蔼力、黄宇兴、王光乐等70后艺术家代表作。西方部分最引人瞩目的是大师巴尔蒂斯的重要作品，达明安·赫斯特的史诗级作品，还有拍场黑马艾迪·马汀尼兹等。
下面就来看看这些作品的详情。
延伸阅读：
巴尔蒂斯（1908 - 2001） 《镜子里的猫 III 》1989 - 1994 年作，
布面油画 ，200 × 195 cm 《展览图录专用》，Lefevre 画廊，1994 年 《巴尔蒂斯》，Bulfinch 出版社，1995 年，P255 《世界当代艺术家画库—巴尔蒂斯》，湖南美术出版社，1997 年，
封面 《 巴 尔 蒂 斯》，Thames & Hudson 出 版 社，2001 年， 封 面，
P104，105，108 《巴尔杜斯》，艺术家出版社，2002 年，P166 - 167 《巴尔蒂斯回顾展》，Flammarion 出版社，2008 年，P435 & 图版 《巴尔蒂斯回顾展》，东京都美术馆，2014 年，P5 - 7 《巴尔蒂斯回顾展》，贝勒基金会，2018 年，P100 - 101 巴尔蒂斯，Lefevre 画廊，伦敦，英国，1994 年 巴尔蒂斯回顾展，贝勒基金会，巴塞尔，瑞士，2018 年 巴尔蒂回顾展，提森博内米萨美术馆，马德里，西班牙，2019 年 中国艺术研究院 油画院大师研究计划—遇见巴尔蒂斯，中国油画
院，北京，2021 年 成为巴尔蒂斯的女孩，幻艺术中心，北京，2021 年
巴尔蒂斯的艺术在世界画坛取得了举世瞩目的成就，他不仅继承西方传统艺术，而且一生钟情于东方艺术，包括中国古代绘画，对清代石涛的“一画论”颇为钟情。他是在东西艺术共同滋养下完成了那些启发了众多后世艺术家，包括中国艺术家的作品。刘野，《禁书5号（巴尔蒂斯变奏）》，木板布面丙烯，80 x 100 cm，含框后83 x 103 cm，2019-2020年。图源：艺术家及卓纳画廊
在80年的创作生涯中，巴尔蒂斯只留下了有限的80几幅作品，这次上拍的《镜子里的猫III》是巴尔蒂斯最后一幅完整油画作品，也是“镜子里的猫”系列中最重要的一件作品。画中的女孩，是他邻居家的女儿，也是巴尔蒂斯晚年最常描绘的模特。在这幅作品中巴尔蒂斯把他创作中最重要的三个元素，少女、镜子、猫编织在了一起，历时近6年，才最终完成。更为罕见的是， 针对该作中少女的姿态， 巴尔蒂斯反反复复画了诸多变体，从《好时光》（1944 - 1945）开始，到后来的《三姐妹》（1955）、《土耳其房间》（1965 -1966）、《镜子里的猫I》（1977 -1980）、《镜子里的猫II》（1986 -1989）、直至这最后一幅《镜子里的猫III》（1989 - 1994）。左一：巴尔蒂斯《好时光》1944 年作，中：巴尔蒂斯《镜子里的猫I》1977 年作，右：巴尔蒂斯《镜子里的猫II》1987 - 1994 年作
对这个人物的姿态与整体布局的反复尝试与打磨贯穿了艺术家整个绘画生涯，使得这最后一幅完整的油画被学界视为巴尔蒂斯美学精神集大成的卓犖典范。1972 年作 ，纸板油画，
36 × 28 cm 估价：RMB 5,000,000 - 8,000,000《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007 年，P175 《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自
全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011 年，P112 《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，
2017 年，P7 中国油画院 10 周年 2007 - 2017，中国油画院，北京，2017 年 《喜鹊》这幅作品不大，但是吴冠中作品中不多的饶有生活趣味的一幅，灵动，充满生机。
这件作品是艺术家张仃的旧藏，也是张仃和吴冠中二人一起生活创作过的重要见证。1972年，张仃与吴冠中同在河北获鹿县小壁村部队农场劳动改造。1984年春节，张仃从中央工艺美院院长职务离休。吴冠中挑出这幅名为《喜鹊》的小油画相赠，来纪念二人共同有过的特殊岁月。画中低矮的石板屋和石头墙，是太行山下民房的特色，暮色中老树的剪影有些苍凉，好在有三只喜鹊叽叽喳喳的喧闹，才使这宁静中有了生气。1976 年作，
木板油画 ，46 × 61 cm 估价：RMB 5,000,000 - 8,000,000中国嘉德 2006 年 11 月 22 日 Lot. 0048 1. 2008 年 7 月 1 日，原藏家携本拍品至吴冠中家中，由吴先生亲
自确认为真迹。附鉴定录音及鉴定时吴先生与本拍品合影。 2. 据吴冠中年表与其回忆录所记，1976 年夏， 吴冠中课余赴山东
写生，居住在荣成市龙须岛镇大西庄村，其间绘制了大量写生作品。二十世纪七十年代后期是吴冠中的油画创作的又一个高峰期。1976年的时候，吴冠中去龙须岛写生，居住在荣成市龙须岛镇大西庄村。这个岛三面环海，景色特别美。这幅非常深入的写生作品《龙须岛》当中细节很多，详细描绘了海上的渔船和大山的形态和质感。吴冠中以龙须岛为题创作过很多张油画和速写作品，有的是大气的全景式构图，或者是精彩的局部小景，上拍的龙须岛是当中精品。
1978 年作，
设色纸本 ，49 × 28 cm 估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000《张大千书画集 第一集》，国立历史博物馆，1980 年，图 7 《美术丛刊第 27 期》，上海人民美术出版社，1984 年，P57 《张大千书画集 上集》人民美术出版社，1991 年，图 85 《荣宝斋画谱 12 张大千山水》，荣宝斋出版社，1986 年，P38 因出版物出版时间较早，部分尺寸有误，此种情况多有之，请以实
际作品尺寸为准。
今年5月，张大千的泼彩作品《碧峰古寺》以2.09亿港币成交，成为张大千作品的拍卖第二高价。另一幅《春云晓霭》在刚刚结束的香港秋拍中以2.14亿港币，又刷新了这一纪录。这两幅作品都是张大千以浓厚的青绿矿物颜料的泼彩之作，为张大千巴西时期最具代表性的作品之一。张大千《春云晓霭》泼彩纸本 镜框 1968年作，100.5 x 140cm，「梅洁楼」珍藏廿世纪书画，成交价：214,631,000 港币
这次永乐上拍的张大千《山居图》是这一场唯一一幅近现代水墨作品，与以上两幅同样是泼墨泼彩作品，这一类别是张大千市场中价格最高，最受人追捧的系列。这一系列不仅是张大千继集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风；也是他在国外的十余年中，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合他那个时代的世界正在崛起的抽象绘画潮流，开发出他独特的豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的成就；更是传统与创新中国画的主要分水岭。
张大千之前的作品虽然已经非常杰出了，但站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。
《山居图》就是他这一画风的成熟时期的典型代表。《山居图》是画家在台湾地区时期的泼彩作品，也是他泼彩运用的成熟期，画面大胆抽象，墨彩掀起一股狂飙的气势，如入无人之境，极具爆发力。
2010 年作， 布面油画，综合材料， 150 × 210 cm 估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000路 不只在两点之间，大未来林舍画廊，北京，2010 年 今年春拍，永乐拍卖创造了王怀庆新的拍卖纪录，《永字八法》以7187万元成交。作为吴冠中、祝大年的学生，王怀庆的形式风格、创作理念对于当前中国当代艺术的创新有着重要意义。第一眼看《官窑 - 2》这幅作品，是平铺在桌面的几十个色彩斑斓的瓶子，王怀庆的多数作品都是黑白的，像这样色彩丰富的非常少见。《官窑 - 2》（局部）
再仔细看，这些瓶子原来是剪纸、拼贴而成，都是从出版物中剪下来的，有杂志评论报道、广告招贴画，也有性感美女照片。看似古雅拙趣的瓷瓶瓷罐原来拼接着当代文化的视觉符号，结合地十分巧妙。达明安·赫斯特（B.1965） 《上帝的五个方面·蝴蝶万花筒 》《上帝的五个方面·复活》《上帝的五个方面·十字架》《上帝的五个方面·蝴蝶三联画》《上帝的五个方面·三位一体》估价：RMB 10,000,000 - 18,000,000
达明安·赫斯特（B.1965） 《上帝的五个方面·蝴蝶万花筒》
2007 年作， 综合材料布面拼贴：蝴蝶，叶片，泥土，大头针，针，家用亮光漆， 302 × 302 cm
上帝的五个方面，耶稣圣心教堂，科隆，德国，2007 年 《上帝的五个方面》系列作品以赫斯特经常运用的蝴蝶为创作材料，运用拼贴形成的符号，表现着上帝在时间序列中的五种身份与面貌，指涉着上帝的存在，也象征着古希腊哲学家托马斯·阿奎纳（ThomasAquinas）从五个方面论证上帝的存在。
系列中的每一幅作品都运用了综合媒材，展现了五幅不同的蝴蝶图：上拍的第一幅为“蝴蝶万花筒”，由大量蝴蝶羽翼相互拼接与重组围绕而形成万花筒似的图案，像同心圆般不断环绕，形成对称的几何图案，具有强烈的形式感。
而圆形在基督教的符号系统中代表永恒永生，画中重复性的排列正表现出了这种蓬勃的生命力，也体现赫斯特对蝴蝶图案的痴迷。
达明安·赫斯特（B.1965） 《上帝的五个方面·蝴蝶三联画 》2007 年作 ，综合材料布面拼贴：蝴蝶，叶片，泥土，大头针，针，家用亮光漆 ，182.9 × 121.9 cm上帝的五个方面，耶稣圣心教堂，科隆，德国，2007 年达明安·赫斯特（B.1965） 《上帝的五个方面·复活 》2007 年作 ，综合材料布面拼贴：蝴蝶，叶片，泥土，大头针，针，家 用亮光漆 ，274.3 × 182.9 cm上帝的五个方面，耶稣圣心教堂，科隆，德国，2007 年达明安·赫斯特（B.1965） 《上帝的五个方面·三位一体》 2007 年作， 综合材料布面拼贴：蝴蝶，叶片，泥土，大头针，针， 家用亮光漆， 304.8 × 152.4 cm上帝的五个方面，耶稣圣心教堂，科隆，德国，
2007 年达明安·赫斯特（B.1965） 《上帝的五个方面·十字架 》2007 年作， 综合材料布面拼贴：蝴蝶，叶片，泥土，大头针，针， 家用亮光漆， 243.8 × 213.4 cm上帝的五个方面，耶稣圣心教堂，科隆，德国，2007 年《上帝的五个方面》在赫斯特长期关注人类的生与死的哲思中进行了深刻的探讨，以五幅作品诠释生命与神性，极具史诗意义。这五幅作品于达明安·赫斯特2007年在德国科隆耶稣圣心教堂举办的个展中展出，艺术家对于生与死的解读仿佛在这个展览地点进一步得到了升华。1997 年作，
布面油画，
150 × 129.9 cm 估价：RMB 13,000,000 - 18,000,000《美术文献（顾丞峰 < 假面人生 >）》，1998 年第 12 期，P27 & 29 《曾梵志 1993-1998》，上海香格纳画廊 ，1998 年，图版 & P35 《Chinese-art.com（< 曾梵志 >）》，2000 年 第 3 册第 4 期 《今日中国：乌力希克收藏》，巴西银行文化中心，2007 年 《Made in Poland》，韩国国立现代美术馆，2010 年，P84 《GoF!gure：中国当代肖像》，国家肖像博物馆，2012 年，P93《曾梵志》，卢浮宫博物馆、曾梵志工作室，2014 年，P52 《曾梵志 1984-2004》，斯基拉，2019 年，P414-415 DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年 面具是曾梵志最重要的一个系列，而1997年，曾梵志创作的全新「面具系列」见证了这个主题在中后期的巨大转变。本次拍卖呈献的这件《面具系列 1997第3号》即是其创作于这一阶段的重要代表作。
艺术家减弱绘画性、交错皴擦的笔触痕迹，无论是描绘面具、硕大的双手、甚至于衣履的褶皱，都没有过去作品常见的粗重肌理，而是更为平滑光洁、被精细打磨般的质感、尖刻精细的人物轮廓线，加强了画面的平面感，也传达了精雕细琢的华美感。
同时转变的是引入鲜艳明快的色调，以近乎原色的亮丽色彩取代之前的棕灰色系。而1997年后该系列经历的明显的色彩变化亦与主题息息相关。
此幅作品是希克旧藏，出版非常多，是难得一见的佳作。
2004 年作 ，布面油画，
80 × 245 cm 估价：RMB 3,800,000 - 5,800,000刘炜是绘画能力特别强的艺术家，笔触和造型特别有个人特色，他在画面上的肆意涂抹可以带观众一起进入那种畅快淋漓的绘画过程。他曾经说，「不管是什么样的图形，我最直接的感觉还是一大块肉，不管是什么烂肉或者好肉，从1997年开始到现在，都是这样。」《花和装饰性元素 》局部
这样的一种畅快我们也可以在《花和装饰性元素 》中发现，更进一步，这种畅快中又有颜色的介入，鲜艳的，如农村被面般的色彩在画面的两组花中喷薄欲出，肆意地流淌，与物象的形态共同呼应出一种惊世骇俗的冲击感。土豆和萝卜也是最原始的食物，更加凸显画中那种本真的趣味，刘炜如此的构图和表达的作品并不多见，此作甚为难得。1998 年作 ，布面油画，
250 × 200 cm 估价：RMB 4,500,000 - 6,500,000
《周春芽·曾梵志·季大纯》，龙人画廊，2006 年，P37 《周春芽》，东八时区，2010 年，P290 - 291 东方艺术家在西方相遇，LIMN 画廊，美国，1998 年 周春芽、曾梵志、季大纯联展，龙人画廊，北京，2006 年 DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年 永乐的这一季秋拍，集中呈现了周春芽的多幅作品，“石头”“绿狗”和“桃花”系列都有，当中最重要的一幅是此幅《红人 》。这幅带有自传性质，描绘艺术家与爱人的《红人》充满着爱的激情，艺术家毫不掩饰地表达着自己对生活与爱情的向往与热忱，用一种绘画的趣味将它渲染地淋漓精致。两个通体红色的人紧紧地拥抱在一起，用一种表现主义的笔触让他们从单纯的背景中凸显出来，两个人的世界是如此简单而快乐，只有生活中甜蜜的小事像意识流一样被表现在画面底部。
不像别的系列，《红人》是周春芽艺术生涯早期重要的代表作，此题材当时仅创作了三幅，并参加了美国《东方艺术家在西方相遇》这一重要的中国当代艺术家群展。1984 年作， 布面油画 ，83 × 130 cm 估价：RMB 5,500,000 - 8,500,000《张培力艺术工作手册》，岭南美术出版社，2008年，P483张培力是中国当代艺术起始阶段最重要的代表性艺术家之一，他与张晓刚、舒群等艺术家开山辟地，共同构建了中国当代艺术最早的图景，有着不可替代的地位。他艺术起始阶段的作品在市场中难得一见，每每出现，必是掷地有声，引来极大关注。这次永乐拍卖的《水上运动》创作于1984年，第一次出现在二级市场，也是张培力市场可见画中人物最多、创作时间最早的作品。上拍作品《水上运动》开创了中国当代理性绘画的先河，启发了后期创作，是中国“八五冷绘画”的开端。张培力最早的创作是一系列表现水池和水上运动的作品，是他艺术语言的发源和树立冷峻理性气质的基础，包括《水上运动》及后来画的《仲夏的泳者》、《水中的泳者》、《仰面的泳者》、《池边的泳者》等。张培力《仲夏的泳者》1985 年作，成交价：1663.8万港币《水上运动》是张培力从中国美术学院即将毕业时候的毕业创作，是整个水上系列的开端和启蒙，启发了这之后艺术家最著名的「水上系列」，可以说，没有《水上运动》就没有之后曾经创过天价的80年代作品。而以《水上运动》为起点，张培力之后又在影像创作领域进行了大量开拓性工作，打破了影像艺术的边界，在观念艺术的路上越走越远，后被誉为「中国影像艺术之父」；成为同时在纽约现代艺术博物馆举办个展，又三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家。他的作品被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆等国际显赫艺术机构收藏。
安迪·沃霍尔（1928 - 1987） 《三兄弟 》1982 年作，
布面丝网印刷，101.6 × 203.2 cm 估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000Durenand，Bruno Bischofberger 画廊，瑞士，2009 年 DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年 Bruno Bischofberger 画廊，瑞士（原藏家直接购自该画廊） 在安迪·沃霍尔的作品中，最为夺人眼球的则是名流系列，通过对玛丽莲·梦露[Marilyn Monroe]、杰奎琳·肯尼迪[Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis]等名人肖像的再创作与复制，并将名人效应、大众媒体及商业推广相互结合，在艺术界乃至社会获得了巨大的成功。《三兄弟》便是其名流系列中的代表作品之一。画面呈现了布尔达家族的三个兄弟弗朗茨 [Franz Burda] 、弗里德 [Frieder Burda] 和赫伯特 [Hubert Burda] ，他们正托着腮注视着观者，显得十分严肃与稳重。沃霍尔先用翻印确定人物的轮廓，再用丙烯颜料进行涂绘，脸部的留白与斑斓的背景形成鲜明的对比，为这较为庄严的画面注入生机与活力。《
日常史诗 剪刀 》《日常史诗 靠背椅和钥匙 》《红窟中的大家长图 》估价：RMB 3,800,000 - 5,800,0001990 年作 ，布面油画， 120 × 150 cm 《毛旭辉 MAO XUHUI》，程昕东出版公司，2005 年，P165 《道路：毛旭辉绘画历程》，上海人民美术出版社，2007 年，P174《家长的故事》，新星出版社，2019 年，P355 《道路：毛旭辉绘画历程 1976 - 2007》，上海人民美术出版社，2008 年， P174《毛旭辉：我就在这儿》，索卡当代艺术有限公司，2017 年，P087《永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980 - 2021》，当代唐人艺术中心， 2021 年 7 月，P81《Fortune 财富堂》，2021 年，P6 、P10 权力的词汇！—毛旭辉 20 年作品回顾展，程昕东国际当代艺术空间， 北京，2005 - 2006 年 道路：毛旭辉绘画历程 1976~2007，红桥画廊，上海，2008 年 毛旭辉：我就在这儿，关渡美术馆，台北，2017 年 永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980 - 2021，当代唐人艺术中心，北京， 2021 年1994 年作 ，布面油画， 140 × 140 cm 《中国油画史》，中国青年出版社，2005 年，P350 《MAO XUHUI 毛旭辉 1976 - 2007》，香港汉雅轩，2007 年，P149 《中国油画史》，中国青年出版社，2010 年，P350 《中国油画史》，中国青年出版社，2016 年，P350 《永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980 - 2021》，当代唐人艺术中心，
2021 年，P137家长的黄昏：毛旭辉创作三十年，香港艺术中心，香港，2007
年 永恒史 毛旭辉四十年回顾展 1980 - 2021，当代唐人艺术中心，北京，
2021
年 毛旭辉 （B.1956 ）《日常史诗 靠背椅和钥匙 》1994 年作， 布面油画， 150 × 120 cm 《道路：毛旭辉绘画历程 1976 - 2007》，上海人民美术出版社，2007 年，
P235《毛旭辉：折射的永远》，湖南美术出版社，2011 年，P170 《毛旭辉：我就在这儿》，索卡当代艺术有限公司，2017 年，P99《永恒史 毛旭辉四十年回顾展 1980 - 2021》，当代唐人艺术中心，
2021 年，P103 道路：毛旭辉绘画历程 1976 - 2007，红桥画廊，上海，2008
年 毛旭辉：我就在这儿，关渡美术馆，台北，2017
年 永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980 - 2021，当代唐人艺术中心，北京，
2021
年 这三幅作品作为一个标的上拍，分别以毛旭辉九十年代创作的标志性意象为主题：红色大家长、剪刀、钥匙、椅子。这些日常物件被赋予了时代的力量，唤醒了生活在那个时代的人们的集体记忆，让人很容易产生心灵的共振。在毛旭辉的理解中，权力是沉重而孤独的，它让人恐惧，也让人感到怜悯，零碎的意象所拼凑出的是艺术家作为个体的人生体验，但同时又是超越了现实的潜意识的延伸，他将这种个人化、碎片化的体悟上升为形而上的具象化的符号，以期引起观众的共鸣。他的作品肃穆而又脆弱，严肃而又荒诞，在平衡中艺术家如摩西分海，走出超越之路。2009 年作， 布面油画， 263 × 203 cm 估价：RMB 5,500,000 - 8,500,000贾蔼力是中国最有代表性的青年艺术家之一，“疯景”系列是他最重要的代表系列，《紫色的疯景 》尺幅巨大，第一次出现在二级市场。画面错综复杂的线条、斑斓的色彩相互交错，构成一个快速流动着的画面场景，犹如梦境与现实的交汇，与前景具像化的人物形成鲜明对比。
而画面中心所描绘的戴面具的人，这是“疯景”系列的代表性符号，贾蔼力运用个体视角置身于其中，正观察与记录着飞速变化着的社会环境。人物主体的紫色凸显其身份的神秘性，以一种隐喻的方式映射出自我观念与看法。
一切物像都凝固在瞬间景象里，在此，防毒面具可以视为对迅猛发展的社会情境的抗拒与无奈，甚至也可看作被迫卷入时代变迁下的一丝清醒。此外，这幅画中戴着面具的人也可代表千千万万的个体，以模糊不明的身份将观者置换于其中，从而获得内在的精神体验与生活共鸣。
仇晓飞 （B.1977 ） 《孤立木（双联作） 》2010 年作， 布面油画， 300 × 700 cm 估价：RMB 4,200,000 - 6,200,000 《视觉运动 架上绘画研究展之一：空间与能量》，南京青和当代美术馆，2010 年 《飞跃对流层：新一代绘画备忘录》，伊比利亚艺术中心，2011 年，P182 - 183《收藏有艺事》，四川美术出版社，2019 年，P214 - 215 登楼已去梯 ·仇晓飞个展，博而励画廊，北京，2010 年 飞越对流层 ·新一代绘画备忘录，伊比利亚艺术中心，北京，2011 年
「我希望看画的人不是去关注我所用的某一种方法，或者说是一种形式，而是这幅画背后的那种感情。」—仇晓飞
仇晓飞早在2007年其绘画装置作品《写生写生课》即参加了英国泰特美术馆“The Real Thing：中国当代艺术群展”，与许多著名中国当代艺术家一起在西方重要美术殿堂集体亮相。
本次夜场拍卖呈献的双联油画《孤立木》作于2010年，长7米，是仇晓飞目前为止最大的绘画作品。
在《孤立木》中，他借用现实主义绘画的形式和表现主义绘画的技术，集中地呈现出作品所暗示的介于幻想与现实之间，混沌而纷乱世界。现实与记忆、历史与文献、文字与图像特征及其彼此之间恒定的关系被打乱和重新组合，并通过这种看似非理性的组合来呈现出我们精神世界的荒谬感。
丰富的油画肌理和变幻莫测的笔触使得他的画面在物的表像与精神内核之间游离，多层的现实景观如“盗梦空间”般回溯性的存在于他的巨幅画面中。
仇晓飞最新的个展将在纽约佩斯画廊举办（2021年11月5-12月8日）。这件巨大的画作极有可能创造艺术家拍卖的新纪录。
2016 年作， 布面油画 ，300 × 750 cm 估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000 秦琦个展 , 当代唐人艺术中心北京第一空间，第二空间，北京， 2017 年 可见或不可见的形状 — 陈 彧君、秦琦、徐小国 , 关渡美术馆 , 台北，2018 年 笔法与心迹，当代唐人艺术中心曼谷空间，曼谷，泰国， 2018 年
「秦琦是一个后现代主义者，一切边界、规则，都被无视，一切流派和风格，皆为所用。笨拙的造型，怪异的构图，去除了西方历史风情画中的甜腻与庸俗。水火难容的过去与现在，在秦琦笔下显得得心应手。一张张作品，像是由现代人扮演的德拉克洛瓦的恢弘巨作。」—崔灿灿
此次秦琦有两件作品上拍，上图这件是一件300x750cm的巨大作品。
在作品《乐园》中，秦琦构造了一个类似“乌托邦”的梦幻国度，画面描绘着人类与马、熊、豹等动物和谐共处于同一个环境之中，彼此嬉闹、玩耍。活泼生动的动物形象代表着鲜活的生命个体，与背景生机勃勃的自然景象相互呼应，满幅的布局与鲜艳的色彩富有强烈的装饰性与视觉冲击力，建构了一个和睦且融洽的理想世界。
秦琦这一时期的许多作品都表现了不同场景下动物与人类的联系，无论是作为伙伴抑或敌对的立场，都始终强调着生命的平等性。而生物的多样性与风格的多元性融合成丰富的视觉盛宴，则谱写着异域国度下的生命序曲。
《乐园》有着三次展览纪录，每次在展览中都是最醒目的作品之一。
2013 年作， 布面亚克力彩，水粉，炭条 ，227.5 × 181.8 cm 估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000五木田智央，purple MAGAZINE，第22期，2014年秋冬， 线上 日本画 - 五木田智央，搜狐网，2017 年，线上，图版 五木田智央，玛丽布恩画廊，纽约，美国，2014 年 HOTEL PARAISO 五木田智央个展，香港，2018 年
当代日本艺术家五木田智央以黑白双色为主色调、怪诞的人物形象及杂志般的构图形式，让人过目不忘，也让他成为目前最为活跃的新兴艺术家之一。
他的作品通常是基于旧照片及旧杂志插图，并融合了超现实主义及抽象艺术的创作形式，模糊的面庞与夸张的肢体实则受到立体主义与新表现主义的影响。
诡异、神秘与戏谑是其作品带给观者最为直观的感受，而画面所定格的瞬间则构造了表象之下具有纷杂寓意的内心世界，以及隐藏的另类人格，由此来激发观众思考图像背后深藏的话语体系。
艾迪·马汀尼兹（B.1977） 《桌子，桌布，桌子 #2 》2008 年作， 亚克力彩，油彩，喷漆画布， 186 × 244 cm 估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000Eddie Martinez. New Paintings，Loyal 画廊，斯德哥尔摩，瑞典， 2008 年 艾迪·马汀尼兹可以说是近年来国际拍场的黑马，在佳士得2019年的香港拍卖中，他的《高空飞行的鸟》以1572万港币打破拍卖纪录。这次永乐有三幅马汀尼兹的作品在这次秋拍中出现，其中《桌子，桌布，桌子 #2 》以将近两米五的尺幅成为大陆地区上拍的马汀尼兹最大尺幅的作品。马汀尼兹作品中涂鸦般的粗犷的笔触、随意的线条、鲜艳的色彩相互结合，形成具有标识性的个人符号，并具有强大的感染力，使人能够立即辨别。通过融合不同的风格与方式，并结合日常事物与生活经验，不断地创新与实践，使其作品自成一派，形成怪诞且趣味十足的艺术风格。
2001 年作， 布面油画， 100 × 120 cm 估价：RMB 4,500,000 - 6,500,0001994 年作， 布面油画 ，138 × 196 cm 估价：RMB 2,600,000 - 3,600,0002000 年作， 布面油画， 154 × 106 cm 估价：RMB 3,500,000 - 4,500,000児岛善三郎（1893 - 1962） 《绿色和红色背景 》
1929 年作， 布面油画 ，90 × 145.7 cm估价：RMB 1,000,000 - 2,000,000乔治·马修（1921 - 2012） 《荣耀之河 》
1988 年作， 布面丙烯， 81 × 100 cm 估价：RMB 1,100,000 - 2,100,0001998 年作， 布面油画， 200 × 180 cm 估价：RMB 3,800,000 - 4,800,0001990 年作， 布面油彩，丙烯， 106 × 117 cm 估价：RMB 1,200,000 - 1,800,0001994 年作，
布面油画 ，114.7 × 94.3 cm 估价：RMB3,000,000 - 5,000,000张恩利（B.1965）《
大树 》
2006 年作，
布面油画 ，250 × 200 cm 估价：RMB 1,800,000 - 2,800,0001996 年作 ，亚麻布上粉笔，炭笔，
140 × 160 cm 估价：RMB 1,500,000 - 2,500,0002009 年作，
布面油画 ，120 × 150 cm
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000王光乐（B.1976） 《水磨石 2002.12.7 - 2003.2.13 》
2003 年作， 布上油画 ，180 × 140 cm 估价：RMB 3,200,000 - 4,200,000欧阳春（B.1974） 《王冠 》2006 年作， 布面油画， 170 × 170 cm 估价：RMB 650,000 - 1,000,000欧阳春（B.1974）《画家狗》
2004 年作，布面油画，200 × 300 cm
估价：RMB 350,000 - 450,000
2009 年作 ，纸本油画 ，90 × 64 cm 估价：RMB 800,000 - 1,600,0002012 年作， 亚克力彩，油彩，喷漆画布 ，122 × 91 cm 估价：RMB 750,000 - 1,200,0002016 年作 ，布面丙烯油画，
85 × 85 cm 估价：RMB 800,000 - 1,500,000
2014 年作，
布面丙烯油画 ，100 × 150 cm 估价：RMB 900,000 - 1,500,000李继开（B.1975）《江湖》
2006 年作，布面丙烯，50 × 180 cm
估价：RMB 150,000 - 200,000
2006 年作，
布面油画，
100 × 100 cm 估价：RMB 800,000 - 1,600,000
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