中国嘉德春拍今日开启，内地市场风向标带来怎样的豪门盛宴
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在疫情反复的这个春季和夏季，内地的拍卖也不得不随之延期，把久违的春拍推迟到了6月中下旬。
2022年6月22日，中国嘉德2022春季拍卖会终于在嘉德艺术中心启幕，26日将迎来首场拍卖。届时，31个各具亮点、异彩纷呈的专场，5000余件重磅艺术品将逐一亮相。
长时间的等待还是没有被辜负，这一季中国嘉德现当代艺术的拍品直接顶到天花板，在不确定的大环境和极为内卷的拍卖行业中，顶住了各种压力，交上了最合格的答卷。
从当代中坚刘炜、方力钧的罕见早期力作到20世纪大师们的里程碑级作品，再到过滤了数遍的年轻新锐名单，此季可圈、可点、可买的东西可真不是少数。
当代艺术夜场
刘炜（b.1965）《全家福》
1992 年布面、油画，200×200 cm.
方力钧（b.1963）《系列二 ( 之四 )》
1992 年，布面、油画，200×200 cm.
估价：RMB 48,000,000-58,000,000
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发表：
《方力钧》，湖南美术出版社，长沙，2001年，第92页《中国现代性》，Skira Editore，米兰，意大利，2003年，第73页《九条命：新中国先锋艺术的诞生》，Blue Kingfisher Revised ed. edition，苏黎世，瑞士，第152页《今日中国艺术家：方力钧》，河北教育出版社，石家庄，2006年，第96页《方力钧—生命即当下》，雅加达，印度尼西亚，2006年，第76页至第77页《当代艺术家丛书：方力钧》，四川美术出版社，四川，2007年， 第58页《方力钧》，阿拉里奥画廊，纽约，美国，2008年，第11页《生命之渺：方力钧创作25年展》，艺术家出版社，台北市立美术馆，台北，2009年，第50页《像野狗一样生活：1963-2008方力钧文献档案展》，视界艺术出版社，台北，2009年，第219页《方力钧 编年纪事》，文化艺术出版社，北京，2010年，第238页《方力钧 作品图录》，文化艺术出版社，北京，2011年4月，第312页《方力钧 云端的悬崖》，GAM都灵现当代美术馆，米兰，意大利，2012年，第200页展出：
“后八九中国新艺术”，1993年1月31日至2月25日，香港艺术中心，香港“巴黎•北京”，2002年10月5日至28日，卡丹艺术空间，巴黎，法国来源：
汉雅轩画廊，香港苏富比香港，现当代亚洲艺术晚间拍卖，2014年10月5日，Lot 1035方力钧的《系列二（之四）》是让艺术家享誉国际的成名作，也是艺术家拍卖最高纪录的保持者，曾经在2014年的香港苏富比以5948万港币成交，比纪录的第二名高出2000多万。
《系列二（之四）》是中国当代艺术的名篇。如果说参加了「中国现代艺术大展」的三幅光头的素描是方力钧“光头”符号的起始，那1992年开始创作的《系列二》就是他将光头形象发扬光大之时。
光头就是艺术家自己在画面中的投射，也同时隐喻了中国九十年代的时代精神。光头形象也出现在艺术家之后的创作中，一直延续至今。
方力钧与“系列二”的作品在一起，艺术家背后为上拍作品《系列二(之四)》
“系列二”共有11件作品，大多已被德国科隆路德维希博物馆、日本福冈亚洲美术馆、荷兰阿姆斯特丹STEDELIJK博物馆等机构及重要藏家收藏。本件《系列二(之四)》于1993年受邀参加了栗宪庭、张颂仁策划的香港“中国后八九”艺术展，并被尤伦斯夫妇收藏。
尤伦斯夫妇是早期中国当代艺术最大的收藏家之一，他们创立的尤伦斯美术馆至今仍是最活跃最成功的中国当代私人美术馆之一，《系列二(之四)》因此而比肩上述美术馆收藏。
《系列二(之四)》是这个系列中人物最多的一幅，画面左侧的光头人物象征着父辈的形象，而右侧的人物就象征着艺术家自己，在强势父辈的注视下心虚地摸着头，显示着两代人之间微妙的权力之争。
“系列二”的11件作品中，超过2米的只有7件，《系列二(之四)》就是其中一件，以艺术家生涯节点性作品的身份出现于方力钧各大著作中。
冷军（b.1963）《文物—新产品设计》
1993 年，布面、油画、97×127 cm.
估价：RMB 40,000,000-50,000,000
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“第二届中国油画展”，1994年，中国美术馆，北京
说明：
此作获1994年第二届中国油画展艺术作品奖《文物—新产品设计》局部
靳尚谊（b.1934）《老桥东望》
1997 年，布面、油画，74×54 cm.
估价：RMB 16,000,000-20,000,000
发表
《第三代中国油画家研究·靳尚谊》，广西美术出版社，南宁，2001年，第68页
《靳尚谊全纪录》，江苏美术出版社，南京，2009年，第104页至第105页
《美术研究》1999年第一期（总第93期），中央美术学院，北京，1999年，封面
《靳尚谊——向维米尔致敬》，江苏美术出版社，南京，2011年，第66页至第67页
展出
“靳尚谊艺术回顾展”，2005年4月，中国美术馆、上海美术馆，北京、上海
“靳尚谊——向维米尔致敬”2011年，中央美术学院美术馆，北京
《老桥东望》绘于1997年，灵感源于1996年靳尚谊考察意大利佛罗伦萨时的经历。回国后，他依据对意大利的印象和看法，在王府井68号院家中，完成了这个时期的三幅作品，《老桥东望》即是其中最引人入胜的一幅。
在2011年中央美院举办的《靳尚谊——向维米尔致敬》展览中，靳尚谊曾经表示：
“《老桥东望》代表了我新思维的开始。在中央美术学院1 9 9 6 年我第一次到意大利， 这个国家宗教气氛很浓，人是现代的，建筑是古旧的。这个斜着眼看的修女，表现信教国家里不信教的人的矛盾心理，是我用早期文艺复兴的形式表现当代社会的第一张画。”
画面背景中的那座老石桥位于佛罗伦萨城南，它横跨阿尔诺河，距今有上千年的历史。相传文艺复兴诗人但丁就是在这座桥上与恋人贝雅特丽齐相遇。
古桥与流水象征了意大利的历史与传统。画面前方身穿蓝色长袍的美丽少女虽然头被蒙上，但露出了几近完美的面庞。她双手合十正在祈祷，但瞥向远处的眼神和微微上翘的嘴角却带来了她宗教之外，充满人性的另一面。
这是传统与当代，宗教与人性碰撞的一刻，正如艺术家画画的技法是完全传统的，但表达的是当代社会人们微妙的思想变化，靳尚谊用细腻的艺术家之心深探人的心理，进而引发观众驻足思考。
靳尚谊《塔吉克新娘》 1983年作，60×50cm，成交价：RMB 8510万
靳尚谊先生是学院派的最重要的代表，作品中崇高的形式美和绘画技巧的完美结合让人望尘莫及，同时他也是学院写实在市场中价格的天花板，他最著名的《塔吉克新娘》曾以8510万元在中国嘉德成交。
王玉平（b.1962）《70 后》
2010 年，布面、综合材料，200×220 cm.
估价：RMB 700,000-900,000
发表
《王玉平》，文化艺术出版社，北京，2010年，第68页至第69页
展出
来源
诚品画廊，台北
中国嘉德香港，亚洲二十世纪及当代艺术，2019年3月30日，Lot 0731
王玉平是地道的老北京，在南城白纸坊的胡同里长大，迷恋市井，是感性、细腻又念旧的人。
他几十年的创作很多都是表现日常生活的所见所得，包括北京这个又古老又新的城市的风景、街景，自己的家居生活。他的作品没有大起大落，冲撞感官，带给人的感觉像一首小诗，惬意、喜悦、风趣。
正在画角楼的王玉平，2020
作为一位很年轻就出名，就有自己鲜明风格的艺术家，参加过颇具影响力的“新生代艺术展”（1991年，北京，中国历史博物馆），王玉平在多年的艺术实践后已经显露出了出神入化的修为。
色彩、线条、造型对于王玉平来说都是玩味的工具，所以他的画好玩、幽默。在街巷胡同，红墙碧瓦，日光塔影，日常人物中，散发着醇厚的京味儿。
《70 后》中，造型用的是大笔触、纯色块，更加惹眼的是他在探索线的使用，精微醇熟，自然天成。大面积的粉红、粉绿，加上纺织物上极具装饰感的图案都显露了艺术家多年积累的审美形式感，画面中的诙谐，那种游刃有余的举重若轻让观者也极为放松，享受其中。
刘晓辉（b.1975）《海平面上》
2013年至2014年，布面 油画，145×165 cm.
估价：RMB 380,000-580,000
发表
《刘晓辉：西西弗之谜》，天线空间，2015年，第106页至第107页
展出
“刘晓辉：西西弗之谜”，2015年9月9日至10月6日，天线空间，上海
《海平面上》创作于2013到2014年，于2015年在“刘晓辉：西西弗之谜”的个展中展出，并出版于同名画册，几乎是这个展览中最好的作品之一。
刘晓辉是一位长期埋头创作而鲜于展出的艺术家，而他最初在天线空间的两个展览似乎都只画了一个背影。为什么总是同一个女人的背影反复出现在刘晓辉的画面之中？
据艺术家说，他只不过是在台湾旅行的时候，偶尔看到电视里正在播放日本导演小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》，出现了这样一个画面。从小在传统美术教育环境中长大的他下意识地捕捉人体形象，回家后就陆陆续续画了一屋子的速写。
“这个动作挺难表现的，我喜欢一切画起来费劲的动作。”刘晓辉说，“人生就挺费劲的。”
在画中，电影中的“她”最终变得不再是“她”，“她”在刘晓辉的画面中不停地被篡改：行走或默立、面朝海平线或远方的大地……
正如《海平面上》，女人的动作经过艺术家不断地审视、改动，最后形成了一种微妙的、完美的平衡感，海水是平静而克制的一线，画面运用大量灰度较高的色彩，甚至大海都是灰色的平涂，给人茫茫无际，深远幽邃的感觉。画面在这一刻被定格成永恒。
韦嘉（b.1975）《幽明微岸 II》
2011 年，布面、丙烯，120×90 cm.
估价：RMB 300,000-400,000
发表
《幽明微岸》，Blue Kingfisher Limited，2011年，第20页至第21页
展出
“幽明微岸—韦嘉个展”，2011年4月18至5月18日，星空间，北京
在去年的北京拍卖中，韦嘉的《海景》以270万元打破了他的拍卖纪录；谷公馆去年在上海021博览会的韦嘉个展，也一售而空。在如今70后的中国艺术家中，韦嘉是绘画能力特别强，价格又还没完全到高点，未来非常可期的艺术家。
《幽明微岸II》创作于2011年，曾经被作为这一年的个展“幽明微岸”的海报作品。
2011年左右，韦嘉经历了一些生活上的变故，离婚让他对现有及未来的生活带来深切的怀疑，以及他对孩子陪伴太少的一系列情感，开始出现在他的画中，并且这种情绪越走越深。
这个阶段，韦嘉更想要的是通过创作去表达，而不是技法本身。而这一系列关于自我心理和情感的探索，到了2011年一系列关于父子亲情的表达中，可谓登峰造极。
《幽明微岸II》在2011年星空间“幽明微岸—韦嘉个展”中
在2011年韦嘉个展《幽明微岸》中，韦嘉的画面直通灵魂，看过展览的人都对此印象深刻，他的表达是赤裸裸的，毫无遮掩，直至内心。
韦嘉在谈到这个时期的创作时，他认为是“黑暗的”，也是“市场难以接受的”，但实际上事实并非如此，这个展览引起了极大的反响，这些隐含着艺术家灵魂碎片的作品，被收藏家们一抢而空。
对于收藏家们来说，好画是用一生去等待的，而当初的这个展览中的作品正是。
黄宇兴（b.1975）《临河天文台》
2016 年，布面、油画，125×200 cm
估价：RMB 1,000,000-1,500,000
《临河天文台》创作于2016年，这是黄宇兴艺术生涯非常重要的一个时间点。此前一年他于上海民生现代美术馆举办了生涯首个回顾十年创作历程的个展《冲积》，由此开启了下一阶段新的艺术历程。
从这时起，黄宇兴的作品打开了新的观察视域，跟随时代的变化汲取新的能量，顺应无常的规律去理解这个新世界。
也是从这一年开始，黄宇兴花了3年创作了那件破纪录的《七宝松图》，而黄宇兴市场最高价的作品也都几乎创作于这个年份前后。
《七宝松图》2016-2019年作，成交价：HKD 6483万
《临河天文台》是黄宇兴河流系列的再变化与发展，继续之前对纯色与荧光色的交织变换的使用，画面如梦似幻。前面谜一样的流水仿佛看不到尽头，色彩层层递进；而后方的天文台与当代建筑线条硬朗，充满工业的现实感。这种理性与感觉的相互激荡，共同构成了这个绚烂的世界。
二十世纪艺术夜场
刘海粟（1896-1994）《福州鼓山》
1982 年，布面、油画，76×100 cm
估价：RMB 28,000,000-35,000,000
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发表：
《福建画报》第3期，福建人民出版社，福州，1982年5月，第14页
《第6届全国美术作品展览》，辽宁美术出版社，沈阳，1984年10月，第6页，编号63
《刘海粟名画集》，福建人民出版社&福建美术出版社，福州，1985 年4月，第83页
《上海美术年刊1984》，上海人民美术出版社，上海，1985年4月，图版编号9
《书画大师刘海粟》，长城出版社，北京，图版第3页
《刘海粟80年代作品展》，美国大通银行，香港，1988 年10月，图版编号70
《刘海粟书画展》，历史博物馆，台北，1989年12月，第203页
《中国巨匠美术周刊》，锦绣事业有限公司，台北，1992年6月，第3页
《海粟不朽110周年》，历史博物馆，台北，1995年10月，第39页
《刘海粟巨匠与中国名画》，麦克公司，台北，1996年11月，第99页
《刘海粟》，江苏美术出版社，南京，2002年11月，第304页
《艺术叛徒刘海粟》，时代文艺出版社，吉林，2003年3月，第153页
《刘海粟画集下卷》，北京工艺美术出版社，北京，2006年1月，第393页
《刘海粟书画鉴赏》，西泠印社出版社，杭州，2006年，第141页
《艺术人生——走近大师刘海粟》，西泠印社出版社，杭州，2006年，第178页及第182页
《20世纪中国西画文献—刘海粟》，文化艺术出版社，北京，2010年2月，第26页及第163页
《刘海粟名师研究》，东南大学出版社，南京，2012年11月，第310页
《上海现代美术史大系2：油画卷》，上海人民美术出版社，上海，2013年5月，第155页
著录：
《艺苑-刘海粟教授艺术活动七十年专刊》，南京艺术学院，南京，1983年，第103页
《艺术大师刘海粟》，山东美术出版社，济南市，1986年8月，第412页
《刘海粟艺术文选》，上海人民美术出版社，上海，1987年10月，第564页
《刘海粟年谱》，上海人民美术出版社，上海，1992年3月，第237页
《刘海粟研究》，上海书画出版社，上海，2000年8月，第238页
《刘海粟研究》，江苏美术出版社，南京，2003年8月，第249页
《刘海粟》，江苏凤凰美术出版社，南京，2015年12月，第114页
展出：
“刘海粟绘画近作展览”，1982年12月，南京艺术学院，南京
“刘海粟绘画近作展览”，1982年12月，江苏省美术馆，南京
“刘海粟绘画近作展览”，1983年4月，上海美术展览馆，上海
“刘海粟绘画近作展”，1983年5月1日至5月15日，江苏省美术馆，南京
“刘海粟绘画近作展览”，1983年11月，山东省美术馆，济南
“第6届全国美术作品展览”，1983年11月，沈阳
“刘海粟80年代作品展”，1988年10月，香港大会堂，香港
“刘海粟书画展”，1989年12月，历史博物馆，台北
“沧海一粟·刘海粟艺术展”，2017年11月3日至11月26日，中国美术馆，北京
1982年，86岁的刘海粟受学生沈文之邀，游历厦门、福州一带作画。这一行程刘海粟一共画了5幅油画，其中的3幅被收藏在了刘海粟美术馆，《福州鼓山》是5幅之一，也是市场中可见的唯一一幅。
刘海粟1982年在福州和厦门画的5幅作品之一，现藏于刘海粟美术馆的《厦门南普陀》75.5x100cm
此幅作品也几乎是市场所见刘海粟耄耋之年创作时间最晚的一幅油画，此年份之后，先生鲜有油画流传于坊间，更显贵重，可以说此画凝练了先生一生艺术的精华。
这幅作品所用的颜料跟之前刘海粟作画用的颜料不同，色彩十分鲜艳、饱满，据刘海粟的女儿刘蟾推测，画这张画的颜料应该是大姐刘英伦从国外寄来的，因此此作的鲜活色彩在刘海粟油画中极为珍贵、罕见。
此作刚刚完成，立刻于南京艺术学院、江苏省美术馆、上海美术展览馆、江苏省美术馆等地展出，后来又奔赴香港、台湾展览，共参加展览达9次之多，另有权威出版达18次、著录达7次，可谓刘海粟晚年油画作品中最有价值的经典之作。
庞薰琹（1906-1985）《百花齐放》
1978 年，布面、油画，55×45 cm.
估价：RMB 8,000,000-10,000,000
发表
来源
此幅庞薰琹的《百花齐放》是中国著名漫画家华君武的旧藏，见证了两位艺坛泰斗的友谊，还曾在人民美术出版社的《庞薰琹》画集中出版，此次是第一次面世，更是首次上拍。
华君武是20世纪的中国最著名的漫画家，从30年代开始就已涉足缤纷的漫画世界，他曾发表过大量抨击时弊的漫画作品，紧扣时代脉搏，构思幽默机智，富于哲理。
《百花齐放》创作于1978年，正是在这一年，庞薰琹重新回到了中央工艺美术学院，两年后恢复副院长的职务。此时的庞薰琹以平和的心态去看待生活，由于居住条件逼仄，这个时期的作品尺寸都较小。
但这也更方便了后世藏家的收藏和展示，况且此幅作品优雅的格调和美好的寓意更适于居所悬挂。
画面中鲜花正在盛开时，花团锦簇，轻松活泼，充满生命力，作品名则取自繁荣文学艺术发展的“百花齐放、百家争鸣”思想，象征当时对艺术创作的逐渐放开。
画面的色彩颇有印象派风范，有着丰富的层次，冷暖对比的后景和前景，让人特别能体会在暖光源的照射下花束的勃勃生机，也象征着人们心中的方向感和希望。
庞薰琹的油画本来就不太多见，可流通于市场的70年代花卉不足8件，华君武藏庞薰琹油画，此前从没有见诸于市场。这种名人之间的互相馈赠更加赋予了作品的珍罕性和稀有性，此唯一一幅值得收藏。
常书鸿（1904-1994）《阅尽人间春色》
1975 年，木板油画，59×48 cm
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
来源
原藏家直接得自艺术家家属
《阅尽人间春色》是常书鸿静物油画中最精彩的作品之一。
相比常书鸿其他花卉作品，本作在色彩和笔力上尽显雄风，色彩厚重而浓郁，展现出纷华不染的高雅气质，洋溢着对世间美好的歌颂和对生活的热情，在所有市场可见的常书鸿静物作品中属于上乘的精品，与常书鸿纪念馆馆藏的《牡丹》神似，可谓馆藏级别。
此幅作品是常书鸿赠给儿子的留念之作，铭记了一位父亲对后辈的美好祝愿，以及对即将到来的时代曙光的期盼。
常书鸿在市场中流通的作品稀少，精品更是罕见，令这件花卉更显珍贵。
丁衍庸（1902-1978）《瓶花》
1971 年，布面、油画，61×46 cm.
估价：RMB 4,000,000-6,000,000
发表
《跨越东西，游戏古今—丁衍庸的艺术时空》，香港艺术馆，香港，第99页
《丁衍庸油画全集》，HATJE CANTZ，德国，2020年10月，第338页，编号225
展出
“跨越东西，游戏古今—丁衍庸的艺术时空”，2008年12月19日至2009年4月5日，香港艺术馆，香港
在今年5月刚结束的香港佳士得拍卖中，丁衍庸的双面画《抽象三角；及瓶花静物》以1125万港币成交打破了艺术家的最高拍卖纪录，这幅双面画的其中一面就是花卉作品。
丁衍镛《抽象三角；及瓶花静物》成交价：HKD 1125万
本件《瓶花》作于1971年，以生动简练的造型，以拙驭巧的线条，饱满肆意的色彩描绘出瓶中的玫瑰和菊花，以及桌旁边的水果静物。画面背景橙色、红色与翠绿、蓝色，冷暖色并置，彩虹般多姿，但又不突兀，堪称大胆。
从这幅作品中，造型、线条和色彩可见丁衍庸如何脱胎于塞尚、马蒂斯等西方大师的静物画，又是如何游走于中国书法水墨快疾行笔之法，而自成一家。
此作曾经在香港艺术馆展览，在《丁衍庸油画全集》中出版，是丁衍庸静物作品中重要的经典。
苏天赐（1922-2006）《怒放的鸡冠花》
1996 年，布面、油画，68×68 cm.
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
发表
《信步与回眸—苏天赐艺术历程油画展》，王朝文化艺术有限公司，香港，2002年1月，图版第77页
《苏天赐》，江苏美术出版社，南京，2008年10月，第407页
展出
《信步与回眸—苏天赐艺术历程油画展》，2002年2月1日至2月25日，南京博物院，南京
《执笔劝得春光住—苏天赐百年诞辰纪念展》，2022年4月7日至5月7日，嘉德艺术中心，北京
来源
直接得自艺术家家属
中国嘉德拍卖的苏天赐作品创过好几次高价，至今保持着苏天赐的最高拍卖纪录，805万元成交的《苏南初春》。
此幅《怒放的鸡冠花》来源自艺术家家属，苏天赐的高价作品几乎都是家属来源。另有一幅尺幅相仿的花卉作品《自有春晖满槐》成交价为529万元，而这次的《怒放的鸡冠花》仅估价120万，是非常有吸引力的价格了。
《怒放的鸡冠花》是苏天赐艺术生涯晚期风格演进的重要见证。花卉是苏天赐创作中的重要题材，而在形态各异的众多花卉中，苏天赐非常偏爱鸡冠花，在各个创作时期都对这一题材有过不同的表现。甚至在他晚年的时候家里更种了鸡冠花，来欣赏和写生。
苏天赐的老师林风眠曾经说过：“阿苏（苏天赐）的水画得最好了，我就是向他学的，鸡冠花也是。”
受到恩师如此的赞赏可见苏天赐画鸡冠花的功力，这也是这段深厚师徒情缘的重要见证。
孙宗慰（1912-1979）《溜冰场》
1947 年，布面、油画，88×65 cm
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
发表
《艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集》，紫禁城出版社，北京，2010年11月，第201页，编号4
《求其在我—孙宗慰百年绘画作品集》，人民美术出版社，北京，2012年7月，第153页
展出
“求其在我—孙宗慰百年绘画展”，2012年8月11日至8月20日，中国美术馆，北京
来源
中国嘉德，基石—中国前辈油画家专场，2014年11月20日 Lot0027
《溜冰场》中的画中人是萧淑芳和她的好友，萧淑芳是滑冰健将，在冬天的北京经常去滑冰，而且也留下了很多描绘冰场的作品，其中一幅《北京冬季的什刹海》就创下了她的拍卖最高纪录414万元。
孙宗慰没有萧淑芳擅长滑冰，但他笔下的滑冰场却非常生动，极具生活气息。而像《北京冬季的什刹海》中描绘老北京露天溜冰场的画作比较常见，而此幅描绘室内场地的作品却比较罕见。
孙宗慰记录了珍贵的40年代北方冬日休闲娱乐的场所，两位年轻女子正聊着天，而在她们眼前，人们三五成群在冰面上飞驰。前景的两位女士，与后景的滑冰人群，形成明显的动静关系。
而深蓝的天幕、雪白的冰面与排布在溜冰场周围的橘黄色灯光构成冷、暖色调，也形成了丰富的色彩层次与对比关系。
孙宗慰是捕捉普通生活中温馨场景的大师，除了他“蒙藏人物”系列，最著名的就算他描绘生活场景的作品。正如去年嘉德拍卖的一幅《庭院里的阳光》，描绘的是午后庭院中女士织毛衣的日常，而最后以估价7倍的552万元高价成交。
而此幅作品与《庭院里的阳光》尺幅相仿，创作年代相近，估价120万是非常有诱惑力的。
二十世纪当代艺术
（日场）
秦琦（b.1975）《就》
2005 年，布面、油画，190×143 cm
估价：RMB 380,000-480,000
发表
《永池—秦琦作品》，北京现在画廊，北京，2005年，第32页至第33页
《秦琦作品：椅子也可以救人》，文化艺术出版社，北京，2010年，图版第48
《油画艺术》2017年第一期，广西美术出版社，南宁，第18页
展出
“永池—秦琦作品展”，2005年12月2日至21日，北京现在画廊，北京
《就》来源于2005年秦琦第一个个展，也著录在他的第一本个人画册以及评论报道当中，是他早期艺术最重要的代表作之一。
与如今秦琦的绘画风格大为不同，在这个个展中，秦琦以极为精到的写实风格表现自己眼中的生活，充满叙事性和实验感。在这个展览中，他建立了一种以自我表达为核心，以自我经验为出发点，融合现实性、想象性及虚构性的视觉表达。
《就》表现的是一个倒在路上买醉的青年在突然的聚光下被快照定格的一瞬，手中还拿着酒瓶，但安静的就像已经睡去。
190x160厘米，几乎如真人般大小的画面，刺激着观者的感官，也体现了艺术家造型技法的硬实力。
此幅记录着艺术家早期风格的作品，真诚而张力十足，在秦琦去年以345万元刷新了自己的拍卖纪录后，作品的价值感就更为耀眼。
鞠婷（b.1983）《无题 020817》
2017 年，木板、丙烯，124×104.5 cm.
估价：RMB 80,000-120,000
展出
“洋葱”，2017年4月16日至5月28日，OCAT西安美术馆，西安
上周，在世界最重要的艺术博览会之一，市场与学术兼具的瑞士巴塞尔展会上，鞠婷的巨型作品《凛冬将至》在“意象无限”展区亮相，非常吸睛，引起了很多讨论和非常积极的反馈。
巴塞尔艺术展中鞠婷的作品《凛冬将至》图源：麦勒画廊
鞠婷擅长以严谨的技术组合的方法来呈现绘画和绘画表面之下的多层肌理，由此去刺探现实中复杂的情感。
在她早先的代表性系列《珍珠》、《＋－》和《无题》中，艺术家探讨如何打破画框与抽象绘画的传统，将真实情绪和人的境况微妙地透过绘画的表面，进行雕刻或撕开。
2017年，鞠婷在OCAT西安馆举行了展览“洋葱”，《无题 020817》就是这个展览中的作品。
《无题 020817》（右二）在OCAT西安馆“鞠婷：洋葱”展览现场
洋葱需要一层层剥开，这个动作和她创作展览作品所需的动作很像：把一层层丙烯晾干，再从画布上剥离下来，转移到最终那幅作品的表面。一层层剥离，再一层层堆叠，剥离时有意或无意产生的裂缝或破洞，像一只只眼睛，透视着之前被覆盖的颜料层。
“无题”系列的作品都是“无题”二字后面加一串数字，那就是作品完成的日期，与上一个系列所用的“刻”不同，“无题”系列把“刻”用“撕”来取代，作品又凶猛又充满力量。用鞠婷自己的话说：如果要跟剥洋葱联系起来，那就是又刺激又虐心。
正如策展人Mateo Chacón-Pino所言：“鞠婷作品给人的第一印象有如刚刚抵达一片岩石荒漠，最初迎接你的是无尽单调的平地、旷野，仿佛身处时间之外。那层层叠叠堆积的丙烯颜料创造了一道恰到好处的风景——既不邀约也不拒绝，正如中国哲学所言，非风动，非幡动，仁者心动。”
2022中国嘉德春拍
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