卜镝：见图像，见先贤，见众生
点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
有些人画画是老天爷赏饭吃，怎么画怎么有，有些人画画是自己逼迫自己，慢慢熬出头绪，有些人比如卜镝就两者兼有。
在蜂巢的最新个展“有物未成”里，我们可以看到他这些年的力作，三个展厅之间互为因果又各自独立，如同巴赫的交响乐主题和变奏隐晦交织，不同的明线和暗线仔细分析会觉得庞杂纷扰。
策展人杨紫凭借耐心，一点点找出线头将三个阶段的作品用布展的方式找出内在逻辑，让观众从艺术家创作的角度去逐步理解卜镝，并深入探索和推进。
本期专栏作者：
周彤
市场观察员
01
生机有序，出于自然
作为绘画的天才儿童，卜镝从小就是别人家的孩子。对于图像他有着信手拈来的自信和果决。
也许正是如此，让他成年后虽然没断了画画，可精力旺盛的时候还是跑去古物还有设计里寻找乾坤。如果不是偶然，他真没想到中年之后回到职业画家这条路上。
好多孩子，尤其男孩小时候最怕创意的作业，尤其美术和作文，脑子里完全没有画面或故事的前因后果，拼凑的结果就是不明所以，不过是在应付差事。卜镝不然，每当他拿起画笔，脑子里的图像如泉涌般迸发，构图和布局依靠直觉就能一蹴而就。
敦煌的华盖和各种古董的花纹，乃至颐和园、北海的山石，都仿佛自动长脚走进他的画面，不需要叙事，各种物象自动变形生成。
其结果就是风马牛在他的构图里都会主动连接，如同周伯通的左右搏击，招招有所本，不需要理性来分析内在联系，运笔间就完成了一个画家对于图像的认知。构成，色彩，乃至最终生成都随机自然，生机有序。
卜镝“物有未成”个展现场
02
第一章
“保罗·克利和乾隆巴洛克”
按照好画家的标准，这次展览的第一个展厅已经足矣，坚持这种画法的话我们会看到图像学上日趋完善的卜镝。可形而上，可能会变得乏陈可述。
天生不加思辨的方法论对卜镝来讲很快就不再新鲜，甚至导致腻歪，一个人过于灵巧完成的作品背后是对存在本身产生的空虚感。于是他放下熟悉的图像，当卜镝了解了画什么，怎么画之后，开始思索为什么画这个更艰深的思想问题。
而想要对此有所解答就不得不去研究前贤走过的路，颜真卿、黄庭坚、布歇夫妻、布朗库西、贾科梅蒂等等中西大师的画册顺理成章变成他每天阅读的内容。而每个前贤为何如此创作也成为他这个阶段每一张作品要解决的问题。
03
第二章“路边松林”
看起来，第二展厅的所有作品都和自然、树林有着内在关系。线条、色彩堆砌，乃至形状体之间的关系都是前贤们当年面对的问题，找出前辈大师内在创作的逻辑就成为他主观思考的核心。
当一条线开始不再简单，而和画面里所有剩下的线条相互影响，整体性解决这条线的摆放，粗细、结构、种种要素就成为解读这个前辈高手的编程密码。
这个过程里观看和解读树林和外在的自然不仅仅是自己的，更是前辈大师的一部分，如此去绘画就仿佛把每个大师的绘画方法变成一副有色眼镜，于是眼前的客观世界便生成出独特的主观视角。
当然这个解码是主观且无需征得前辈的同意，只要自我的头脑有了答案便可以从容描绘。
卜镝“物有未成”个展现场 第二章 图片©计洲
经过这么一个思考的过程后，客观世界从各种角度不断扭曲翻转，整个画面呈现的面貌由熟悉转为陌生，美感逐步褪去，而想要追寻的内容不再依靠美丑作为评判。图像被线条、色彩，乃至两者之间的关系替代，绘画从此由图像转而成为文化学在大脑解构后的再现。
第一个阶段驾轻就熟的自动绘画，在第二个阶段不得不让位给反复地修改和否定。
相对于第一个展厅，第二展厅的画面呈现出很多暗黑和执拗，看似没有道理的线条和形制经过画家的把玩和推敲逐步趋向整体。
从图像的结果可以看出，绘画过程不再笃定，推敲和探讨变成主要内容，且随着研究的推进画面的感性越来越被压抑在理性之下，形而上的份量愈发沉重。
04
第三章“信仰与义训”
见和现，对于使用篆字的古人是一个概念，当能够理解一个事物那么背后的逻辑和图像也就成为头脑的一部分。
第三个展厅的卜镝，展出了最近一个阶段的作品，他正在放下先贤的道路，走上更为自我探索的道路，用一句话来总结即见图像，见前贤，而后见众生。
线条在所有大师的绘画里都不是单独存在，而是构成的一部分。对于这一点卜镝这个阶段的图画有一个特点，就是描绘许多同一个形状的盘根错节。
认真去观看便会发现每个形制、线条的构成略有变化，如同众人的躯体抽象后省略掉不同的部分，需要其他形体的配合，线条的增减不再是随机，而是经过大脑不断推敲和研究后密不可分的最终结果。
每个增减都是无数观察后的必须，而全部思考都在画面整体性的统一要求下完成。
尤其值得关注的是组画，三联画或是两联，每一组都好似在屈从一个主题，比如和谐、不和谐。
起名《她——致敬格伦·古尔德》的那组图的绘画对象仿佛是有序音乐的外在，内容不仅仅是古尔德演奏格林登堡变奏曲的两个版本，更是巴赫对于赋格的理解。隐匿的二声部，三声部在画面里变成抽象的椭圆，相互交织在一起，可并没有淹没那些隐匿又凸现的旋律。
而背景的红色如同旋律间的间隙和休止符，存在但完全没法察觉，可一旦旋律从头脑中消失，马上又将其重新闪现，不明所以里不觉明厉。
《她——致敬格伦·古尔德》在展览现场
展厅最后的两组联画完全放下了对外在的思考，卜镝作为画面的作曲家展现出自我风格的独到之处，试图勾勒整个时代的明暗。
人们总喜欢讨论艺术家的敏感，格尔尼卡画面后的毕加索，就是用直觉写出20世纪人类面临的最强音。
回头看，巴尔扎克、普罗斯特都在记录他们所处生活时代的悲喜剧，文学、哲学、绘画的大师，看起来领域不一样，可本质都在解决“存在”这个永恒的命题。
当然，每个人给出的答案绝不会雷同，越好的作品肯定具有时代性和开放性，但内容的核心则从未改变。
部分展览作品
卜镝《睡莲2#》2014 布面油画 100 × 200cm
卜镝《花园9#》2014 布面油画 180 × 180cm
卜镝 《她——致敬格伦·古尔德》 2022 布面丙烯、铅笔 180×150cm×2
卜镝 《白色青铜》 2022 丙烯、铅笔、布面 180 × 130cm ×3
卜镝 《公主们》二联画 2022 布面丙烯、铅笔 180×150cm×2
卜镝 《后山》二联画 2019.2-4 布面丙烯 180×130cm×2
卜镝 《公元》三联画 2022 布面丙烯、铅笔 180×130 cm×2, 180×180cm
卜镝 《赋格——致敬安纳·毕斯马》 二联画 2022 布面丙烯、铅笔 180×150cm×2
卜镝 公元·公元 2022 布面丙烯、铅笔 180×180cm
卜镝《克利古苦荬菜》 2022.3-4 布面丙烯铅笔 48.5×43cm×3
展览开幕现场
关于展览
卜镝：有物未成
Bu Di: The Story of Principle
艺术家 | Artist: 卜镝 | Bu Di
策展人 | Curator: 杨紫 | Yang Zi
展览时间 | Exhibition Dates:
2022.9.10-2022.10.10
地点 | Venue
蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
地址｜Address
北京市酒仙桥路4号798艺术区E06
E06, 798 Art District, Chaoyang District, Beijing
* 本文为原创，版权归作者所有，图片来源于蜂巢艺术中心，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。*
往期 · 推荐
赵无极2.78亿港币领衔全场，众多艺术家破纪录，佳士得香港春拍战报
这家画廊20年前就开始代理严培明，是卡特兰的最早支持者，ArtAlpha专访MDC画廊亚洲区总监荷心
9.22亿美元！苏富比缔造拍卖史成交最高单一收藏家拍卖纪录“麦克罗威珍藏”
最昂贵的20世纪艺术品诞生！安迪·沃霍尔作玛丽莲‧梦露肖像13亿元成交
多图预警 | Met Gala 全接触，金狮奖艺术家献作品，红毯造型大合集
第59届威尼斯双年展现场直击，ArtAlpha专访中国馆策展人张子康，了解“元境”背后的故事
不可控的时间和暴涨的成本，疫情和战争阴霾下的国际艺术品交流现状
2022环球艺术市场报告出炉！全球市场强劲复苏，中国为最大的公开拍卖市场，NFT成新看点
他们将艺术会客厅带到三里屯，破圈跨界打开增量市场，做艺术赋能社会的践行者
那个用动物标本做作品的艺术家回来了，再现30年来最有争议又令收藏家垂涎的作品
年轻收藏家在别墅里开空间，与拍卖行、设计师联手在春日呈现极简艺术生活
亚洲买家竞得5亿元马格利特，新晋艺术家成交火爆，苏富比伦敦精彩回顾
杨媛草，曾经的“综艺女王”，如今的佳士得中国区主席，上任半年经历了怎样心路
巴斯奇亚9416万元成交，新晋艺术家表现亮眼，佳士得首场上海-伦敦联拍战报
看雪中KAWS，零下15度野外穿越，听亲历者讲述KAWS HOLIDAY长白山站的神仙体验
朱配货、waiting list、大画廊的倾销？繁荣的市场？…许宇解读市场中的傲慢与偏见