以“她”之名，用温柔的、丰饶的、隐密的、冷峻的……作品抗衡“父权”的主宰
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女性主义的艺术史，或以女性中心作为意识形态结构的艺术史，由学者琳达·诺克琳在1971年的《为什么没有伟大的女性艺术家？》一文开创讨论，解构“伟大”这一定语形成所必要的“浪漫的、精英主义的、自我宣扬的、自传产出式的”艺术史亚结构，而这些特质本身即是父权系统的特有产物，它们蔑视历史和社会的语境，高傲地霸占主导地位话语权。
与之对立的女性特质那些柔软的、感性的、丰饶的、阴柔的表达，则被艺术史的万神殿拒之门外，被自动地归为宏大历史观的附属辅佐。同时后现代女性主义注重多元性和多重性，女性特质在此被赋予流动的形态，而不再作为传统男性特质的对立面存在，或受到二元性别结构的审视。
女性艺术家的话题是近几年艺术行业的热门词汇，这一讨论主要围绕在父权宰制的世界中，女性如何寻求平等和女性主义如何自我实现。
这一讨论得到积极的反馈，也正在悄然改变当今的艺术业格局，今年刚刚过去的第59届威尼斯国际艺术双年展，除了策展人本身是女性外，女性艺术家处于核心的位置，参加展览的女性艺术家和非常规性别艺术家的比例占据90%以上，这是前所未有的。
01
以“她”之名
In The Name Of Her
这14位参展艺术家包括：Amélie Peace、Amy Beager、Debbi Kenote、Jane Hayes Greenwood、Lindsey Jean McLean、Sophie Edell、Val Smets、Vickie Vainionpää、王一好、刘芝杏、兰昭形、周池、葛雅静、耿雪。
这些艺术家均以70年代末-90后出生为主，他们的作品是温柔的、丰饶的、隐密的、冷峻的……这些通常被划分给女性的特质的词汇，与仍被父权体制宰制的话语相对，构建出女性主义的自我实现。
▲HER，展览现场图，小杉画廊Fir Gallery，中国北京，2022，图片版权归小杉画廊所有
HER以“她”为名，借在艺术的场域中并置的多样作品，深入如今仍被父权体制宰制的环境，寻求以女性为中心的思考方式，从性别议题和女性本位的残篇断简中浮现女性艺术创作的精神轮廓。
在这样一个群展中，观者似乎被一股神秘氛围笼罩，一种不带棱角但依然深刻，一种广阔的视野和包容并存……
02
她们的作品
Her Art
14位国内外女性艺术家，她们的视角是多元的，肖像，风景，电脑程序……可以说在创作的过程中，她们并没有刻意强调性别，但性别上的一些优势，比如柔美、细腻、敏感……又在其作品中自然流露。
下面请与我们一同来了解这些展览上的艺术家和她们的创作。
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▲作品从左至右依次为：Amélie Peace艾米莉·裴丝，Yummy 美味，23 x 21cm，布面丙烯，2022 Amélie Peace艾米莉·裴丝，Fear is a fire that burns, from even the coldest hearts 恐惧是燃烧的火，来自于哪怕是最冰冷的心，25 x 21cm，布面丙烯，2022 图片版权归艺术家及小杉画廊所有1997年出生于法国的艾米莉·裴丝（Amélie Peace ），毕业于伦敦艺术学院，她的创作围绕情感、性和性别体验展开讨论，捕捉了介于柔软和残酷之间的瞬间。
戏剧化的色彩对比和夸张的角度是艺术家常用的手法，它们使笔触在画布的游走痕迹更加明显，人类情感的复杂性跃然纸上，形成于20世纪野兽派风格相似的直观表现力。
▲Amélie Peace艾米莉·裴丝，Fear is a fire that burns, from even the coldest hearts 恐惧是燃烧的火，来自于哪怕是最冰冷的心-细节图，25 x 21cm，布面丙烯，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
裴丝的创作灵感大多来自对于人物的观察，有趣的是，她也偶有受到其他艺术家创作的启发，这其中包括中国艺术家张洹。
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▲作品从左至右依次为：Amy Beager 艾米·比格，I Don't Belong here 我不属于这里，42 x 59cm，亚麻布上丙烯，油画和粉彩，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
Amy Beager 艾米·比格，Your shadow, Your heat 你的影子，你的热量，100 x 70cm，亚麻布上丙烯和油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
Amy Beager 艾米·比格，Searching 找寻，100 x 70cm，亚麻布上丙烯和油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
艾米·比格（Amy Beager）生于1988年，2010毕业于英国诺丁汉特伦特大学获文学学士学位，2020年被评选为Delphian画廊艺术家公开赛获胜者，目前在英国切姆斯福德生活和工作。
她通过大胆的颜色并置，兼具古典与现代风格的人物，以及浪漫而富有诗意的构图，为具象绘画注入了新设想。
艾米·比格的色彩充满柔软的浪漫，这些色彩大多来自于她画画时的心情喜好，但随着作画进度深入，颜色则被逐渐从层次中浮现的空间所决定。她对于颜色之间的互动非常感兴趣，享受绘画的过程中在颜色、空间、质感、构图和技巧之间找到平衡。
艾米即将在德国斯图加特和北京举办展览。在此之前参加过萨奇画廊（Saatchi Gallery）、Kristin Hjellegjerde 画廊、赫胥黎·帕洛尔画廊（Huxley Parlor Gallery）等等的展览，其作品已被知名俱乐部Soho House、当代艺术收藏机构Del Arco Collection收购，同时在全球范围内被多位私人藏家收藏。
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▲作品从左至右依次为：Debbi Kenote 黛比·基诺特，Pericarp 果皮，152.4 x 129.5 cm，亚麻画布丙烯，2021；Debbi Kenote 黛比·基诺特，Mazarine Dream 深蓝色的梦，50.8 x 40.6 cm，亚麻画布丙烯，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
生于1991 年的黛比·基诺特（Debbi Kenote），在布鲁克林学院（Brooklyn College）获得纯艺术专业硕士学位，现工作生活在纽约
黛比受到过绘画、装置和雕塑方面的专业训练，所以对这些媒介的融合抱有极强的兴趣，虽然她的画作是抽象的，但它们引用了现实里的风景，而作品中也能看到早期设计对于她的灵感激发。
黛比拥有丰富的国际展览经历，她同时也作为策展人活跃于纽约的画廊和艺术项目，其作品被来自全球的藏家和公共收藏所关注，其中还包括美国第一资本国际集团（Capital One）等大型收藏机构。
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▲作品从左至右依次为：Jane Hayes Greenwood 简·海斯·格林伍德，Exposed，110 x 90 cm，亚麻布面油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
Jane Hayes Greenwood 简·海斯·格林伍德，The Passion 热情，55 x 45cm，亚麻布面油画，2020，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
Jane Hayes Greenwood 简·海斯·格林伍德，Princess 公主，55 x 45 cm，亚麻布面油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
简·海斯·格林伍德（Jane Hayes Greenwood）1986年出生于曼彻斯特，2015年毕业于伦敦艺术学院城市和公会（City and Guilds of London Art School），并获得纯艺术硕士学位，目前生活工作于伦敦。
海斯·格林伍德的作品涉及绘画、雕塑装置和 CGI视频，并从个人经历出发，围绕身体、性和生殖等问题进行探讨。近期作品在研究基础上调查了在生育、助产（其历史与女巫和迫害有关）和妊娠中对植物的使用。
艺术家曾这样描述自己的创作，“在我的画中，我用我制作的物品来隐喻或代表其他一些东西——记忆、经验、梦、欲望等等。其中总是有一个自传性的出发点，而其他相关的东西往往被融入这个集合之中。”
此外，海斯·格林伍德还是艺术家自营项目空间Block 336的联合创始人兼总监，同时任教于伦敦艺术学院城市和工会（City and Guilds of London Art School）以及特普斯艺术学校（Turps Art School）。
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▲作品从左至右依次为：
Val Smets 瓦珥·斯梅茨，Family Business 家族企业，165 x 115 cm，布面丙烯和油画棒，2022；
Val Smets 瓦珥·斯梅茨，Spatial Resolution 空间分辨率，90 x 122 cm，布面丙烯，2022；
Val Smets 瓦珥·斯梅茨，Spatial Resolution 空间分辨率，90 x 122 cm，布面丙烯，2022；
图片版权归艺术家及小杉画廊所有
瓦珥·斯梅茨（Val Smets）1991 年出生于卢森堡，拥有布鲁塞尔La Cambre国立高等视觉艺术学院 (ENSAV) 的学士学位和赫尔辛基美术学院（Uniarts Helsinki）绘画硕士学位，目前在布鲁塞尔生活与工作。
她的作品在布鲁塞尔、格拉茨、维也纳、赫尔辛基、卢森堡和巴黎的多个个展和群展中展出。
斯梅茨的实践游走于绘画、装置、雕塑和感官干预之间，常将绘画与灯光装置、场景置景和气味相结合，运用多种工艺，以菌丝体和真菌为范式探索人类相对于非人类体的地位关系。
她改变真菌的大小和比例，让观者站在蚂蚁的视角看世界，凸显了这个行星生态系统中最小（也是最大）的群体——真菌。斯梅茨运用其视觉语言，为爱丽丝梦游仙境，以及安娜·卡列尼娜在采蘑菇时所萌芽的浪漫故事，创造了一种全新、迷幻的解读。
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▲作品从左至右依次为：Vickie Vainionpää 薇琪·维尼奥帕，柔体动力学 86，147.3 x 121.9 cm，布面油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
Vickie Vainionpää 薇琪·维尼奥帕，柔体动力学 85，147.3 x 121.9 cm，布面油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
薇琪·维尼奥帕（Vickie Vainionpää）1992年出生于加拿大多伦多，拥有滑铁卢大学工作室艺术专业（Studio Art Specialization）荣誉学士学位，作品在加拿大和国际上广泛展出。
其艺术实践主要关注技术对绘画过程的影响，一般是运用编程软件和3D建模技术，在计算机随机产出一系列数字后对它们进行转码，特定的程序会将数字转化为图像呈现，随后艺术家将其图像手绘至画布上，在这一随机与必然的转化中，技术与人为的创作力之间的划分变得越来越模糊。
薇琪的作品是与机器合作的产物。她把它描述为 "计算机辅助的抽象"，“将机器之手和我的人的手融合在一起，会产生一种和谐和魔力。 ”
她认为技术的进步总是催生出新的、更有趣的方式去理解绘画，“我很期待看到绘画如何在其生产和传播中继续吸收和反映这些转变。”
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▲作品从左至右依次为：
葛雅静，椰椰相依-2 ，197 × 167 cm，油粉棒、油彩、丙烯、布料、图像转印，2021，
葛雅静，椰椰相依-1，192 × 171 cm，油粉棒、丙烯、布料，2021，
葛雅静，金黄色的味道 ，182 × 146 cm ，丙烯、油彩、油粉棒、布料、图像转印，2021，
图片版权归艺术家及小杉画廊所有
葛雅静（Ge Yajing）1990年出生于洛阳，2016年硕士毕业于南京师范大学油画系，现生活工作于北京。
她喜欢在作品中将非绘画材料与绘画材料并置，呈现它们的冲突对撞，亦或是舒服合适地杂糅到一起。
作为艺术语言的一部分来扩大作品的可能性，舍弃那些不起效的啰嗦，来寻找最合适的呈现。作品完成的样子往往是不可预料的。
艺术家认为绘画就像某种自然生长的有机物，更多的是被创作者的直觉所驱动，“我在完成后重新认识它，审视它的时候，它往往带给我一种整体的陌生感，这种感受往往是我命名的根源。”
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▲作品从左至右依次为：
耿雪，皮囊·二，46 × 46 m，布面油画，2021，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
耿雪，夜，95 × 95 m，布面油画，2022，图片版权归艺术家及小杉画廊所有；
耿雪，夏季风，105 x 105 cm，布面油画，2021，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
耿雪（Geng Xue）1992年出生于郑州，现生活在杭州。2020年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。
她的作品面貌多以“女性”这一母体为主旨元素，其中囊括了艺术家之于日常状态的片段叙事和戏剧场景，和挟裹着强有力的自我感官的情绪表达。
在她的画面中，人物造型的局部选择与色域对比的铺陈，缓慢地释放她在周遭环境里嗅觉到的细微情愫和身心体验。
“不可否认在我的画面中女性气息是肉眼可见的，是基石，一种带有细腻的、聚焦感的观察方式贯穿在每幅作品之中。与此同时我比较侧重于捕捉人或物件的定格状态，使他们以有些克制的冷冰冰的，甚至是有些僵硬的方式存在，去对冲掉一些过于柔软的部分后独立出来，直接地呈现在画布上，“去柔弱化”的女性视角是我比较希望传达的气息。”
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▲作品从左至右依次为：王一好，逐月，140 x 140 cm，布面丙烯，2022，王一好，自然剧场，100x100cm，布面丙烯，2022王一好，悬浮，100x100cm，布面丙烯，2022图片版权归艺术家及小杉画廊所有
王一好极其正式地展现出那些简单且意味不明的符号形象，通过深刻的空洞与冷漠创造出一种公共语境下的不适感与拒斥感。在这样的一个多维度的空间里，艺术家对女性身份，被物化的身体，肢体感知，基于器官功能产生的形式美感等诸多对象展开考查，并将其结果展现为公共语境中的艺术。
艺术家力求在画面里寻求的一种平等——构图上的平等、性别上的平等、差异性上的平等。画面中消除时空的概念，二者之间独立自在又自为目的，从一个物之中分裂出两面，在它们的具体形式中达成统一。
▲作品从左至右依次为：
周池，小巴塞罗那海滩的双生，木板丙烯综合材料，110 × 90cm，2020，
周池，你的头好美，木板丙烯综合材料，70 × 50 cm，2019，
周池，绕着她吧，综合材料，37 × 24 cm，2018，
周池，缠着他吧，综合材料，37 × 24 cm，2018，
图片版权归艺术家及小杉画廊所有
周池（Zhou Chi）1992年生于中国东北，2015年毕业于中央美术学院油画系，并于2018年获得同系硕士学位，硕士期间交换于法国南特美院，现在中央美术美院攻读博士学位。
作为九零后女艺术家，她的作品将表现的是一种混合的气息。将复古的华丽和寓言的神秘相结合，传递一种游离于都市生活之外原始和自然。
▲周池，你的头好美-细节图，木板丙烯综合材料，70 × 50 cm，2019，图片版权归艺术家及小杉画廊所有
周池作品用一种“可触的视觉”去表现人与物，作品中平面和立体的临界点被模糊，从而传递出更多精神内涵。
“我作品中的叙事性是非常明显的，我将生活中的现实人物与在历史中在神话中的人物融合，作品中复杂图样造型的边框或是肌理，不仅人们联想到原始宗教肖像，也暗含了我对人性的理解。而这些主题要么来自一些离奇曲折的经历，要么表达了我对于原始事物以及人性的一种解读。”艺术家描述到。
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关于展览
About the Exhibiton
“Her”
展期 Duration:
2022.10.29-2022.11.27 周二-周日 11:00-19:00
开幕时间 Opening:
2022.10.29
地点 Venue:
小杉画廊Fir Gallery
地址 Address：
中国北京市朝阳区半截塔路53号郎园station A3
*画廊观展需至少提前一天通过公众号预约，将根据防疫规定协调观展时间
▲请关注我们视频号，不定期有精彩直播内容
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