艺术家朱利安·奥培 (Juian Opie) 在里森画廊全新北京空间呈现首次个展

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2024-08-30

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朱利安·奥培个展现场图，里森画廊

著名英国艺术家朱利安·奥培 (Juian Opie) 在里森画廊全新北京空间的首次个展近日开幕，展览呈现了一系列2022年创作的全新作品。

本次展览通过不同媒介呈现奥培最标志性的艺术元素和突出他使用的全新技术，展出作品包括风景灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列，及以 LED 动画、乙烯基和马赛克瓷砖呈现的舞蹈人像，它们共同彰显艺术家对当代生活体验的持续探索——无论这种体验是发生在城市、乡村还是虚拟世界。

本次展览是奥培继2020年的上海个展后，再度在里森中国推出展览。

Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 4 step 1.舞蹈4 舞步1

2022

Vinyl on aluminium stretcher 乙烯基材料、铝质框架

230 x 381 x 3.5 cm

90 1/2 x 150 x 1 3/8 in

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奥培的作品形式和采用的媒介不拘一格，包括绘画、雕塑、广告海报、LED 屏幕、大规模公共创作，甚至还有唱片专辑封面等。

他独树一帜的图像语言源于对周遭环境的敏锐观察，这使他能够将源源不尽的视觉灵感提炼成对大千世界简约的象征。

比起精确地记录过去的瞬间，他更感兴趣的是捕捉当下现实的全貌，以简洁的标识和图形符号精准捕捉真实人物的精神和风景的特征。

Julian Opie 朱利安·奥培

Figure 1, position 2.人体1，姿势 2

2022

Polished stainless steel 抛光不锈钢

43 x 172 x 40 cm

16 7/8 x 67 3/4 x 15 3/4 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Figure 2, position 7.人体2，姿势 7

2022

Polished stainless steel 抛光不锈钢

147 x 77 x 83cm

57 7/8 x 30 3/8 x 32 5/8in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Figure 3, position 4.人体3，姿势 4

2022

Polished stainless steel 抛光不锈钢

57 x 125 x 51 cm

22 1/2 x 49 1/4 x 20 1/8 in

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错落散布于画廊南展厅的是多件不锈钢材质的人型雕塑。和两年前在上海空间展出的扁平铝制人像不同，这些轮廓简洁的圆管线形雕塑灵感起源自东南亚木质古董部落人像，姿态放松地躺卧在地，仿若在愉快地享受着午后时光。

Julian Opie朱利安·奥培

Landscape 2.景观 2

2022

Aluminium, nylon and lights 铝材，尼龙和灯

151.2 x 197.2 x 9cm

59 1/2 x 77 5/8 x 3 1/2in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Landscape 4.景观 4

2022

Aluminium, nylon and lights铝材、尼龙和灯

151.2 x 197.2 x 9cm

59 1/2 x 77 5/8 x 3 1/2in

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四周墙上的风景灯箱描绘的是法国乡村景致，乡间的山脉、田野和道路则通过几何色块抽象化呈现。

滑动查看朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，

北京，2022年11月19日至2023年3月26日

在画廊的北展厅，观众将看到一系列动态和静态的跳舞人像。奥培邀请了四名舞者表演一组特定的舞蹈，舞步的灵感来自流行于社交媒体 Tik-Tok 上的舞步。这种节奏快速的舞蹈分别在四个 LED 屏幕和一件四面 LED 立柱上以连续动画的形式呈现。

为了配合舞蹈的动感，艺术家还委托了一位音乐人根据舞步，制作一系列灵感来自千禧年初电子舞曲的循环配乐。

滑动查看朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，

北京，2022年11月19日至2023年3月26日

舞蹈中特定的舞姿被定格在对面墙上的乙烯基和马赛克绘画中。

其中乙烯基作品的颜色明快，类似滑雪服设计中常采用的色彩搭配，再次体现了奥培对现代元素的转译。

而马赛克绘画虽然在媒介和技术上与其他作品截然不同，但构成画面的无数个方形瓷砖意在呼应像素化的 LED 屏幕——可以说是历史和当代的并置对比。

Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 2 figure 1. 舞蹈2 人像1

2022

Continuous computer animation on LED screen with sound

连续有声电脑动画、LED屏幕

100 x 50 x 50 cm

39 3/8 x 19 5/8 x 19 5/8 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 2 figure 4. 舞蹈 2 人像 4

2022

Continuous computer animation on LED screen with sound

连续有声电脑动画、LED屏幕

200 x 100 cm

78 3/4 x 39 3/8 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 2 figure 4 step 1. 舞蹈 2 人像 4 舞步 1

2022

Mosaic tiles 马赛克瓷砖

121.6 x 59.5 x 5 cm

47 7/8 x 23 3/8 x 2 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 2 figure 2 step 1. 舞蹈 2 人像 2 舞步 1

2022

Mosaic tiles 马赛克瓷砖

121.6 x 59.5 x 5 cm

47 7/8 x 23 3/8 x 2 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 2 figure 1 step 1. 舞蹈 2 人像 1 舞步 1

2022

Mosaic tiles 马赛克瓷砖

121 x 59 x 5.2 cm

47 5/8 x 23 1/4 x 2 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 5 figure 1 step 2. 舞蹈5 人像1 舞步2

2022

Vinyl on aluminium stretcher 乙烯基材料、铝质框架

210 x 100 x 3.5 cm

82 5/8 x 39 3/8 x 1 3/8 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 5 figure 2 step 2. 舞蹈5 人像2 舞步2

2022

Vinyl on aluminium stretcher 乙烯基材料、铝质框架

210 x 100 x 3.5 cm

82 5/8 x 39 3/8 x 1 3/8 in

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Julian Opie 朱利安·奥培

Dance 5 figure 4 step 2. 舞蹈5 人像4 舞步2

2022

Vinyl on aluminium stretcher 乙烯基材料、铝质框架

210 x 100 x 3.5 cm

82 5/8 x 39 3/8 x 1 3/8 in

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查看更多作品

与本次展览同期，奥培的个展「OP.VR/HEM@shenzhen」现正于深圳万象天地展出。由和美术馆呈现，此展览带来了奥培最新 VR 作品的全球首发以及过往精选作品。

延伸阅读：朱利安·奥培华南首展将由和美术馆联手深圳万象天地呈现，艺术家虚拟现实作品全球首发

关于艺术家

Julian Opie. Julian. 2013_large

朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道，“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把关掉灯，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。画画，将创作过程中的感受和方式画出来，能将意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”奥培始终探索最先进和最传统的技术，通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画，及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。

朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前于伦敦生活和工作。1982年，奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的个展包括匹兹汉尔庄园，伦敦 (2021)；拉瑙文化中心，瓦伦西亚，西班牙 (2021)；贝拉多博物馆，里斯本，葡萄牙 (2020)；东京歌剧城美术馆，日本 (2019)；莱姆布鲁克美术馆，杜伊斯堡，德国 (2019)；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)；F1963，釜山，韩国 (2018)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2017)；水原伊帕克美术馆，韩国 (2017)；复星艺术中心，上海，中国 (2017)；赫尔辛基艺术馆，赫尔辛基，芬兰 (2015)；克拉科夫当代美术馆，波兰 (2014)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2011)；瓦伦西亚现代美术馆，西班牙 (2010)；工艺美术博物馆，维也纳 (2008)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2006)；新博物馆，纽伦堡，德国 (2003)；Ikon 画廊，伯明翰，英国 (2001)；汉诺威艺术协会，德国 (1994)；海沃德美术馆，伦敦，英国 (1993)；和当代艺术学院，伦敦 (1985)。奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 (2020)；第57届威尼斯双年展，意大利 (2017)；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国 (2013)；上海双年展，中国 (2006)；泰特现代，伦敦，英国 (2000)；第11届悉尼双年展，澳大利亚 (1998)；第八届卡塞尔文献展，德国 (1987)；和第十二届巴黎双年展，法国 (1985) 等。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯 (2022)；香港 (2020)；上海 (2019)；台北 (2016)；香港 (2016)；Arendt & Medernach 律师事务所，卢森堡 (2016)；希斯罗机场1号航站楼，伦敦 (1998)；伦敦Wormwood Scrubs监狱 (1994) 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和 Barts & the London医院 (2003) 等医院展出。此外，他2000年为Blur乐队设计的专辑封面荣获2001年CADS音乐周最佳插图奖。

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦的两处艺术空间、在纽约的三处艺术空间、在上海的一处艺术空间，以及即将开幕的北京空间和洛杉矶空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起，画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。

关于展览

朱利安·奥培

2022年11月19日 – 2023年3月26日

北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

媒体预览：

11月18日 (周五) 下午2点 – 3点半

展览开幕：

11月19日 (周六) 下午3点 – 6点

“ 本文图文来源自里森画廊授权发布。”

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